Kuinka Eurooppa houkuttelee pois Amerikan parhaat ja kirkkaimmat balettitanssijat

On tarpeeksi vaikeaa saada työpaikka tanssijaksi, mutta saada turvallinen työ tanssissa on suunnilleen yhtä harvinaista kuin pääsy NBA: han. Maassa on vain muutama asema, joilla on taloudellinen vakaus ympäri vuoden, ja monet innokkaat, lahjakkaat ballerinat yrittävät ansaita elantonsa rakkulaisista varpaistaan. Ei ole epätavallista, että tanssija ottaa yrityksen ulkopuolisen keikan, toisen työpaikan tai hakee työttömyyttä yrityksen säännöllisen kauden tanssimisen lisäksi. Tämä jatkuva hälinä voi lisätä stressiä ja fyysistä painetta tanssijan elämään, eikä lopulta edistä luovaa prosessia.

Valtava myötävaikuttava tekijä on se, että amerikkalaiset tanssiyhtiöt luottavat suurelta osin lippujen myyntiin ja yksityisiin lautakuntiin koko tulonsa suhteen, ja näiden suurten instituutioiden käytettävissä on hyvin vähän julkisia rahoituslähteitä. Vuonna 2018 National Endowment for the Arts (NEA): n budjetti oli 152800000 dollaria USD. Vaikka tämä raha jaetaan moniin kelvollisiin tarkoituksiin, NEA-rahat eivät yleensä mene suurten kaupunkien suurille yrityksille, vaan keskitytään sen sijaan tuomaan perinnepohjaista taidetta alueille, joilla ei ehkä ole kulttuurikeskusta. Suurin apuraha, jonka NEA myönsi suurelle yhdysvaltalaiselle tanssilaitokselle sinä vuonna, oli suhteellisen pieni 75 000 dollarin apuraha American Ballet Theatreille. Vertailun vuoksi Saksa, maa, jonka väestöstä noin kolmasosa on Yhdysvaltoja, käytti saman miljardin dollarin suuruisen summan taiteen rahoitukseen samana vuonna. Tällä rahalla maa pystyy sponsoroimaan useita valtion rahoittamia balettikouluja ja yrityksiä. Tämä ero Yhdysvaltojen ja Euroopan maiden taiderahoituksessa kertoo maamme arvostavasta taiteesta ja erityisesti taiteilijoista työskentelevinä kansalaisina, jotka tarjoavat tarvittavaa palvelua.

Valtion rahoittamat balettiyritykset parantavat luonnollisesti yleistä työturvallisuutta, mikä ei ole mikään yllätys, miksi monet amerikkalaiset tanssijat etsivät mahdollisuuksia ulkomailta. Dustin True on yksi tällainen tanssija. Aloitettuaan uransa Los Angeles Balletissa hän aloitti koe-esiintymisen eurooppalaisille yrityksille. Halusin lisää työturvallisuutta, hän kertoo, että vietin urani ensimmäiset viisi vuotta lyhytaikaisiin työsuhteisiin kuuden ja yhdeksän kuukauden välillä kerrallaan. Nuo pitkät lomautukset antoivat minulle paljon aikaa saada mielenkiintoisia kokemuksia ja laajentaa näköalojani mahdollisuuksien ansaitsemiseksi, mutta niin lyhyellä uralla kuin balettitanssija tunsin tuhlaavan arvokasta aikaa. True sai ensimmäisen sopimuksensa Euroopassa Ballet Dortmundissa Saksassa ja on tällä hetkellä ensimmäisellä kaudella balettikorkeakoulussa Hollannin kansallisbaletissa.

Dresden Semperoperin tanssija Zarina Stahnke kertoo, että Saksassa on saksalaisten oikeuksien piirissä saada ja tukea kulttuuria ja taidetta, joten jokaisessa tietyn koon kaupungissa on virallinen valtion teatteri. Esitystaiteen pääsy on ollut Yhdysvalloissa niin vinossa, että se tuntuu sellaiselta etuoikeudelta, on melkein järjetöntä ajatella kulttuuria ihmisoikeuden kontekstissa.

Dresdenissä Stahnkella on 12 kuukauden sopimus ja automaattinen ilmoittautuminen eläkejärjestelmään. Ja terveydenhuolto? Kaksi ACL-korjausleikkausta, jotka hänellä on ollut tanssin aikana, esittivät hänelle eurooppalaisten järjestelmien edut. Vaikka Saksan lääketieteellisellä järjestelmällä on vielä joitain haittapuolia, hän sanoo leikkaustensa aikana sairauspäivärahaa vapaa-ajalta, hänellä oli mahdollisuus matkustaa toiseen kaupunkiin leikkaukseen erikoislääkärin kanssa, hänellä oli yksityisiä ambulansseja takaisin Dresdeniin, jossa kaikki maksettiin hänen vakuutuksellaan. Amerikkalaisena tämä on mielen puhaltaa, hän sanoo. Ja tästä näkökulmasta on myös suurempi riskitekijä tanssijoille Yhdysvalloissa terveydenhuollon nykytilan mukaan. Ilman asianmukaista rahoitusta ja tukea tanssijoilla on suurempi mahdollisuus menettää toimeentulonsa.

Stahnke saapui Eurooppaan alun perin vähemmän vaistomaisesti käytännön syistä kuin True. Valmistuttuaan New Yorkin amerikkalaisen balettikoulun ja tarjottuaan tarjouksia amerikkalaisilta yrityksiltä hän näki liittymisen Dresdeniin kerran elämässä mahdollisuutena elää Euroopassa. Hänet otti myös video, jonka hän oli nähnyt Sofiane Sylvestä ja Raphaël Coumes-Marquesta, tanssijasta, jonka hän oppi Dresdenissä tanssimaan David Dawsonin Harmaa alue . Teos on ylivertainen mutta silti nykyaikainen: symboloi paljon työtä, joka on tullut Euroopasta viime vuosikymmenien aikana. Dawsonin kaltaiset koreografit esittävät teoksensa usein eurooppalaisten yritysten kanssa erityisesti siksi, että heillä on rahoitus uusille toimeksiannoille. Vaikka amerikkalaiset yritykset joutuvat usein toistamaan kausiensa tuttuja ohjelmistoja, jotta he voivat luottaa jatkuvaan lippumyyntiin, valtion rahoittamat yritykset ottavat todennäköisemmin koreografisia riskejä, mikä johtaa sitten taiteen muodon nousuun ja edistymiseen.

True pitää tätä vaihtelua ohjelmistossa toisena syynä siihen, että hän muutti Eurooppaan. Minulla on pitkä luettelo koreografeista, joita olen halunnut tanssia, ja suurin osa heistä on tehnyt uransa Euroopassa. True mainitsee William Forsythen varhaisena johtajana Euroopassa luovan nykyaikaisen koreografin sukupolvessa. Erityisesti Dresdenin ohjelmisto, joka sisältää edelleen useita erittäin klassisia baletteja, tarjoaa tanssijoille mahdollisuuden kokeilla erilaisia ​​tekniikoita. Tällaisen laajan tyylivalikoiman oppiminen on nöyrtynyt minua suuresti. Aina on jotain uutta opittavaa, tutkittavaa, Stahnke toteaa. Uusi koreografia työntää tanssijoita ja tarjoaa heille mahdollisuuden ja vapauden tutkia taidemuotoa heidän rakastamallaan tavalla.

Caroline Beachillä, joka aloitti ammattiuransa Dresdenissä vuonna 2009 ja työskentelee nyt freelance-tanssijana ja koreografina, on ollut kokemusta valtion rahoituksesta sekä epäsuorasti että suoraan. Yhteistyökumppaninsa Ian Whalenin (joka myös sattuu olemaan Stahnken aviomies) kanssa hän on kehittänyt AnnieQuinn-nimistä kollektiivista projektia, ja kaupungin taiderahoituksen avulla he ovat pystyneet luomaan viisi esitystä kolmessa eri tilassa, kutsumaan kaksi vierailevaa performanssitaiteilijaa ja näyttämään Donna Harawayn Tarinankerronta maallista selviytymistä varten . Hän on saanut myös rahoitetun residenssin Tanzpaktin ja EnKnapGroupin kautta, jotka järjestetään Lubljanassa koko elokuun ajan. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden tutkia projektin alkua ääni- ja internet-taiteilijan Markus Steinin kanssa. Lyhyesti sanottuna hän on kiireinen.

Beach on havainnut, että byrokratian väsymyksestä ja rahoituksen saamisesta huolimatta kaikki on pieni hinta sen tarjoamasta taiteellisesta vapaudesta. Enimmäkseen minusta tuntuu, että rahoitusjärjestelmä on unelma, hän sanoo. Kokeiluihin on avoimuutta, jopa odotuksia. Yhteistyö ja poikkitieteellinen työ arvostetaan. On mahdollista hakea rahoitettuja residenssejä, sukeltaa intensiiviseen tutkimukseen ja sitten kasvattaa paloja täysivaltaisiksi lavastuksiksi yhteisproduktion kautta. Hän painottaa myös, että tämä prosessi vie taiteilijalta valtavan painostuksen, jotta teoksesta voidaan tehdä markkinoiden ystävällistä, viihdyttävää ja / tai saatavilla heidän käsitteensä tai haastavan aihemateriaalin kustannuksella. Samalla on paljon rahoitusta sosiaalisen taiteen hankkeisiin, osallistuvaan taiteeseen tai taiteeseen, joka samaan aikaan tapahtuu kaupungin kehityksen kanssa. Olen osallistunut muutamaan projektiin, jotka pystyvät sisällyttämään sekä ulottuvuutta että tiukkaa taiteellista tuotantoa. Suurempien projektien rahoittamisen lisäksi Saksa tarjoaa myös pienen stipendin taiteilijoille, jotka haluavat työskennellä itsenäisesti virallisen yrityksen ulkopuolella.

Kaiken kaikkiaan se, mikä erottuu eniten, kun tarkastellaan Yhdysvaltojen ja Euroopan taiderahoitusmallien välistä eroa, on ero ymmärtämisessä, että kulttuuri on luontaista ja välttämätöntä progressiiviselle yhteiskunnalle. Stahnke, True ja Beach ovat löytäneet tukea taiteilijoina siirtymällä aivan toiselle mantereelle, ja kunnes USA voi oppia tarjoamaan samanlaista tukea, voimme menettää kykymme jatkuvasti ja siten menettää paikkamme kulttuurin innovaattorina.