Mike Newellin Mona Lisa Smile, Lawrence Konnerin ja Mark Rosenthalin käsikirjoituksesta, on kertonut synnyssä aikakauslehden artikkelin Hillary Rodham Clintonin vuosista Wellesley Collegessa 1960-luvulla. Käsikirjoittajat päättivät palata vuosikymmeneen taaksepäin ja asettaa elokuvan paljon pahalla 1950-luvulla, Eisenhowerin aikakaudella - aikana, jolloin naisia kehotettiin edelleen tulemaan onnellisiksi kotiäidiksi ja unohtamaan, että he tekivät kykenevästi (ja kannattavasti) miesten töitä aikana Toinen maailmansota. Joillekin ihmisille voi tuntua oudolta, että kaksi miespuolista käsikirjoittajaa ja miesohjaaja ovat tehneet yhteistyötä muodistaakseen yhden vahvimmista feministisistä lausunnoista, jotka näkyvät ruudulla tänä vuonna. Tietenkin se on menneisyyttä, jota ei ole aina asetettu tasaisesti ja tarkasti, kuten eräiden kaikkein typerimpien onnellisten kotiäyttäjien mainoksissa, ja joitain kuvia Mrs. America -kilpailuista.
On huomattava, että Wellesley-tutkinnon suorittaneet ovat olleet suurimmaksi osaksi eliittiryhmä nuoria naisia, joilla on enemmän vaihtoehtoja kuin suurimmalla osalla kollegoistaan nöyremmissä olosuhteissa. Sitten taas useammat perheet onnistuivat elättämään yhden palkan 1950-luvulla kuin nykyään; nyt monet naiset tulevat työpaikalle ei niinkään poliittisesta halusta kuin pelkästään taloudellisesta välttämättömyydestä. Tämä on oletettavasti kukoistavan Yhdysvaltain talouden likainen pieni salaisuus: Suurimmalle osalle keskiluokan työntekijöitä ei makseta riittävästi elättääkseen perheitään tavalla, johon tiedotusvälineet ovat tottuneet.
Tämän johdanto-osan vastuuvapauslausekkeen jälkeen minun on sanottava, että nautin Mona Lisa Smilestä valtavasti, suurelta osin suurelta osin naispuolisen näyttelijän pelkän virtuoosisuuden takia, jonka jonkun infernaalisen aikakoneen juontaessa aikana, jolloin miesten odotettiin johtavan tanssilattialla ja kaikkialla muualla. Wellesleyn nykyinen hallinto teki täyttä yhteistyötä tuottajien kanssa, ja miksi ei? Ei ole nykyaikaista institutionaalista häpeää sen myöntämisessä, että puoli vuosisataa sitten herra Konnerin mukaan he tekivät ranskalaista kirjallisuutta aamulla ja kuinka tarjoilla teetä aviomiehesi pomolle iltapäivällä. Tämä satiirinen väkivalta vain todistaa siitä lähtien tapahtunutta edistystä naisten koulutuksessa.
Elokuva pyytää meitä olettamaan, että tähän vaatimustenmukaisuuskattilaan tulee Katherine Watson (Julia Roberts), valistuksen lähettiläs edistyneestä Kalifornian sivilisaatiosta, jossa hän opiskeli taidehistoriaa U.C. Berkeley. Herra Konner selittää: Uusi Englanti oli vielä 50 vuotta sitten edelleen vanhan maailman jatke, kun taas Kalifornia oli todella uusi maailma. Joten ajattelimme, että se olisi täydellinen paikka Katherinen kasvamiselle sekä sen vähemmän jäykän luokan eron että sallivamman sosiaalisen asenteen suhteen.
Todellisessa 50-luvulla tämä ulompi maakunta ei tajunnut, että Nixonien ja Knowlandsin Kalifornia olisi kulttuurisesti paljon kehittyneempi kuin Kennedyn ja Lodgen Uusi-Englanti. Työskentelin myös harhassa, että Jackson Pollockin toimintamaalaukset, jotka ahdistivat Wellesleyn elokuvassa niin syvästi, olivat enemmän kotona läheisessä Manhattanilla kuin kaukaisessa Los Angelesissa. Mutta myöntämällä kaikki elokuvan maantieteelliset ja kulttuuriset oletukset ja jopa ostamalla kaiken retoriikan siitä, että nuorilla naisilla on vaihtoehtoja varhaisen avioliiton lisäksi - ja jopa mahdollisuus uran täydennyksiin varhaiseen avioliittoon - en voinut olla tuntematta, että elokuva oli hieman itsepäinen viitaten siihen, että ihmiset olivat silloin niin typeriä verrattuna tajuihinsa nyt. Nykyään suuri ongelma ei ole niinkään se, onko nuorilla naisilla valinnanvaraa, vaan se, voivatko he kohtuudella odottaa kaiken olevan. Ja jotkut asiat eivät ole muuttuneet lainkaan - esimerkiksi Amerikan naiset käyttävät edelleen kirurgisia toimenpiteitä jalkojensa pienentämiseksi miehen metsästystarkoituksiin. Vanhan Kiinan sävyt!
Katherine itse on yksi hahmoista, jotka ovat tarttuneet yhteiskunnan tavanomaisten odotusten piristyssahaan. Hän on ollut kihloissa ja jopa ollut asioissa, mutta hän on aina epäröinyt ennen viimeisen askeleen ottamista, jopa kihlasormuksella sormellaan. Siksi hän lähestyy enimmäkseen hyväpalkkaisia oppilaitaan keskiluokan haavoittuvuudessa. Katherinen ensimmäinen luokka on kiusallinen fiasko, kun hänen oppilaansa piristävät taulun nimiä, jotka on tallennettu taitavasti koulun perinteisestä oppitunnisuunnitelmasta. (Katherine itse ei ole koskaan käynyt Euroopassa katsomassa omakohtaisesti monia taiteen mestariteoksia, joita hän opettaa dioista ja kuvakirjoista.)
Hänen tärkein vihollisensa on Betty Warren (Kirsten Dunst), hyvin yhdistetty koululehden toimittaja. ehkäisyvalmisteet oletettavasti röyhkeille opiskelijoille. Betty saa Amandan irti ja varoittaa uutta professoriaan siitä, että hänen käytännön huoltaja-äitinsä voi tehdä hänelle niin paljon, jos hän uskaltaa antaa Bettylle huonon arvosanan. Muut tärkeimmät opiskelijahahmot ovat Joan Brandwyn (Julia Stiles), Katherinen kirkkain opiskelija; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), kampuksen uhmakas tiedekunnan sängytyttö; ja Connie Baker (Ginnifer Goodwin), ryhmän turvaton tag-jäsen. Kaikki nuoret naiset sitoutuvat törkeästi narttuun Bettyyn muodostamaan koulun sisäpiirin, mikä vaikuttaa aluksi epätodennäköiseltä.
Mutta asteittain Bettyä, joka kurisee äitinsä vallassa, painostetaan koulun päättävään avioliittoon uskottomalla aviomiehellä, jonka hän lopulta erottaa - äitinsä suureksi ahdistukseksi - ja sitten juoksee Greenwich Villageen, jossa hän jakaa huoneiston Giselleen . Joan puolestaan haastaa Yalen lakikouluun Katherinen ehdotuksesta; hän on hyväksytty, mutta kieltäytyy osallistumasta, kun hän myös menee naimisiin aikaisin, seuraten aviomiehensä Pennsylvanian yliopistoon, jossa hänet on otettu opiskelemaan lakia. Katherine on pettynyt Joanin päätökseen, mutta Joan muistuttaa idealistista professoria siitä, että hänen on kunnioitettava muiden valintoja, jos hän haluaa olla vapaa tekemään omia. Katherine noudattaa omia sääntöjään hylkäämällä kaksi miespuolista rakastajaa ja itse Wellesley Collegea sen jälkeen, kun edunvalvojat asettavat hankalia ehtoja hänen sopimuksensa uusimiselle. Sen sijaan hän lähtee matkalle Eurooppaan, jossa oletettavasti yrittää löytää itsensä.
Erityisen varovainen hahmo tässä feministisessä moraalitarinassa on tukahdutettu ja turhautunut Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), joka opastaa tyttöjä puheessa, äänestyksessä, asennossa ja kodin luomisessa. Rouva Abbey kantaa jakson koettujen absurdien taakan, kun hän melkein kirjaimellisesti kuihtuu viiniköynnöksessä.
Moan Lisa Smile on kaikilta osin keskiarvon aarre, ja minun on tunnustettava, että olin aivan liian helpottunut siitä, että yksikään nuorista hahmoista ei kohdannut raskautta tai itsemurhaa melodraaman rangaistuksena. Heidän kouluvuotensa Wellesleyssä oli tarpeeksi täynnä.
Tytöt helmissä
Peter Webberin tyttö helmikorvakorulla näyttää olevan tehty houkuttelemaan katsojia, jotka uskovat, että arvostettu maalaus on äärettömän tärkeämpi kuin pelkkä elokuva, joka juhlii tämän maalauksen korotettua olemassaoloa. Tästä syystä ensiluokkainen näyttelijä pyrkii uppoutumaan maalimaailmaan, joka keskittyy Vermeerin taiteellisen näkemyksen polttavaan kotimaisuuteen. Colin Firthista Johannes Vermeerinä ja Scarlett Johanssonina palvelijana, mallina ja museona Grietistä (eroottisesti vaikeasti maalattavan maalauksen aihe) tulee hillittyjä hahmoja Flanderin maisemissa. Vermeerin kotitalouden vaimeaa häiriötä hallitsee hänen kaupallisesti taitava äitinsä Maria Thins (Judy Parfitt) ja henkisesti epävakaa ja usein raskaana oleva vaimo Catharina (Essie Davis). Lisää sekoitukseen taidemaalarin varakas ja nöyrä suojelija van Ruijven (Tom Wilkinson).
Grietillä on puolestaan kädet täydessä torjunnassa Catharinan mustasukkaiset raivot, van Ruijvenin etsivät haparoinnit ja Vermeerin lävistävät silmät, jotka näyttävät tarjoavan luovan arvion hänen sisäisestä olemuksestaan. Griet löytää jopa aikaa vastata alustavasti kunnioitetun teurastajapojan Pieterin (Cillian Murphy) kohteliaisuuksiin. Valitettavasti rouva Johansson ei koskaan irtoa kuorestaan tässä roolissa, kuten hän teki niin mieleenpainuvasti Sofia Coppolan teoksessa Lost in Translation. Elokuva on sitä köyhempi, Vermeer tai ei Vermeer.
3-D: lle valitse M
50-vuotispäivänään Alfred Hitchcockin Dial M for Murder (1954) elvytetään alkuperäisessä 3D-muodossa elokuvafoorumissa 2.-8. Tammikuuta (209 West Houston Street; 212-727-8110). Kun viimeinkin näin 3D-version 60-luvulla (yli vuosikymmenen kuluttua tavallisen 2-D-muodon näkemisestä), huomasin Village Voice -sarakkeessani, että 2-D-tilassa Dial M on pieni Hitchcock; 3-D: ssä se on majuri Hitchcock. Lisäulottuvuudessa hyödynnettiin elokuvan rajoitettuja visuaalisia kenttiä ja tungosta kuvasuunnittelua antamalla 3-D: n muuten tyhjässä tilassa kelluvat kohteet pahaenteiseen autonomiaan.
Tässä siistissä ja sulavassa spektaakkelissa Grace Kelly pelaa Hitchcockin pohjimmiltaan vaalea naista ahdistuksessa; Ray Milland, suave ja karismaattinen konna; Robert Cummings, röyhkeä aviorikoksesta kääntyi ritarilliseksi puolustajaksi; Anthony Dawson, huvittavasti manipuloitu opportunisti, joka on vähennetty epätoivoiseksi hit-mieheksi; ja John Williams, ihastuttavan droll Scotland Yard -tarkastaja, joka varastaa näyttelyn juuri silloin, kun kaikki näyttää kadonneen. Se on kaikki hauskaa Hitchin erittäin toimivan mise-en-scene-taikuuden kautta.
Judyn paluu!
Judy Garland (1922-1969) on herättänyt kuohuviiniä yhdeksän elokuvan herättämisessä Amerikan liikkuvan kuvan museossa (35. avenue ja 36. katu, Astoria, 718-784-4520), ja se on tutustumisen arvoinen nähdä hänet. hänen vaikuttavan ja nyt ahdistavan kykynsä huipulla, enemmän tai vähemmän. Oma suosikki Garland-ajoneuvoni on Vincente Minnellin Meet Me St.Louisissa (1944) (27. ja 28. joulukuuta ja 1. tammikuuta). Pidän paljon mieluummin St.Louisista kuin Victor Flemingin ohjaamasta The Wizard of Oz (1939) -elokuvasta, joka on lähes ja yleisesti yliarvostettu (20., 21., 26. ja 31. joulukuuta). Pidän parempana kaikkia muita tämän sarjan Garland-merkintöjä Oz: n ohella, mukaan lukien yksi Minnellistä, The Clock (1945) (28. joulukuuta) ja Busby Berkeleyn Babes in Arms (1939) (20. ja 29. joulukuuta) ja Strike. Up the Band (1940) (21. ja 30. joulukuuta). George Cukorin Tähti on syntynyt (1954) (3. ja 4. tammikuuta) ja Charles Waltersin pääsiäisparaati (1948) (3. tammikuuta) tekivät myös leikkauksen.
Garlandin sarjaan kuuluvat miespuoliset puolisot ovat Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker ja Mickey Rooney - ei itse hienonnettu maksa - puhumattakaan sellaisista ajanjaksoista kuin Harold Arlen ja E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin ja Ralph Blane, Richard Rodgers ja Lorenz Hart. Ei hiphop-virtuoosi heidän joukossaan!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) kuoli äskettäin ilman suuria fanfaareja. Drew tuli mukaan aikaan, jolloin hänen terveellisen hyvän ulkonäön tuotemerkkinsä oli kymmenen sentti 1930-luvun Hollywood-lihamyllyssä. Ei ole yllättävää, että hänet lähetettiin nopeasti stereotyyppisiin aurinkoisiin osiin. Ehkä yksi loistava hetki Drew'n 21-vuotisessa ja 40-elokuvaisessa urassa oli lähikuva, joka olisi tehnyt Norma Desmondin vihreäksi kateudesta. Se esiintyy Preston Sturgesin ruuvipallon toimistossa ja naapurustossa, rätistä rikkauteen -komediassa, jouluna heinäkuussa (1940). Dick Powell soittaa Drew'n kunnianhimoista poikaystävää, joka luulee virheellisesti, että hän on voittanut kahvi-iskulause-radion kilpailun loistavalla aforismilla. Jos et voi nukkua, se ei ole kahvi, vaan kerrossänky. Yleisö tietää jo, että hän on käytännön vitsin trio toimisto-kepponen uhri. Mutta myös hänen pomo on petetty, ja sankarimme ylennetään etutoimistoon. Kun huijaus on löydetty ja pomo on juuri peruuttamassa ylennystä, köyhän naisen tyttöystävä (Drew), joka on ripustettu suloisesti käsivarteensa koko elokuvan ajan, astuu yhtäkkiä eteenpäin ja suutelee koko ruudun esittäen intohimoisen vetoomuksen hänen poikaystävänsä ja kaikki nuoret miehet, joille ei koskaan anneta mahdollisuutta edes epäonnistua etsittäessään suurta palkintoa. Drew'n tunnepurkaus on hämmästyttävä tämän nokkelan mutta hassujen farssien yhteydessä, ja se resonoi edelleen näytöllä 63 vuotta myöhemmin - proletaarinen selväkutsu Amerikkaan elämään laskutuksensa mahdollisuuksien maana. Kiitos, Ellen Drew.
