Tarina, lyhennettynä: Mr.Redford soittaa koodaajaa nimeltä Einer Gilkyson, karkeaa karjanhoitajaa Wyomingin luonnossa, joka tuli maalta ja omistaa elämänsä maalle huolimatta siitä, että näinä muuttuvina aikoina epäonnistunut maa ei rakasta takaisin. Kymmenen vuotta sitten hänen arvokas poikansa Griffin kuoli auto-onnettomuudessa, eikä Einer ole koskaan toipunut surusta. Nyt hänet rasittaa myös vanhimman ystävänsä, Korean sotakaverin ja uskollisimman karjatilan, Mitchin (Morgan Freeman), jota karhu tuhosi ja rikkoi, hoitajan tehtävä. Einerin ongelmat kaksinkertaistuvat hänen kuolleen poikansa vaimonsa Jean Gilkysonin (rouva Lopez) odottamattomaan saapumiseen, joka on matkustanut Iowan perävaunupuistosta erämaahan pakenemaan väärinkäyttävästä poikaystävästä vetämällä 11-vuotiaan tyttärensä Griffin mukana. (Becca Gardner). Einer on sekä raivoissaan että utelias. Hänellä ei ole mitään hyötyä vieraantuneesta tyttärestään, jota hän edelleen syyttää poikansa tappaneesta auto-onnettomuudesta, mutta Griff on tyttärentytär, jota hän ei koskaan tiennyt, ainoa asia, joka Griffinistä on jäljellä, ja jopa hänen kantajansa nimi.
Ilman tukea, Jean saa työpaikan odottaen pöydässä paikallisessa kahvilassa ja aloittaa uuden suhteen paikalliseen sheriffiin (Josh Lucas), kun taas Griff viettää aikaa kahden vanhan miehen kanssa ja oppii ratsastamaan, paaliheinaa, aja lava-autolla ja anna Mitchille hänen morfiini-injektiot. Kun vanha mies alkaa sulaa ja sitoutuu hitaasti lapseen, palaa huumoria ja ihmiskuntaa. Mutta sitten Mitchin pilaantunut harmaakarhu palaa veren makuun, Jeanin sadistinen poikaystävä Roy Iowasta seuraa häntä, Einer laskeutuu sairaalaan, ja kaikki testataan.
Ei kuulosta kovin paljon, mutta haavoittuneiden hahmojen monimutkaisuus ja tapa, jolla he löytävät puuttuvat soinnut epätäydellisessä elämässään toistensa kautta, antavat tälle elokuvalle syvyyden ja sisällön. Sisäiset ristiriidat kohtaavat rohkeutta ja karkeutta jokainen hahmo löytää oman sielunsa. Jean löytää uudelleen oman voimansa ja kekseliäisyytensä naisena ja saa itsekunnioituksen prosessin aikana. Einer elää kivunsa kautta herättääkseen myötätunnon muita kohtaan, joiden luuli antautuneen ikuisesti. Mitch voittaa syvimmät pelkonsa kohtaamalla karhu, joka tuhosi hänen elämänsä. Griff ei ole enää eksynyt, jäänyt henkilö, vaan kasvava nainen, jolla on toiveikas tulevaisuus. Kyynikot syyttävät herra Hallströmiä usein tunteellisuudesta, mutta tässä on ohjaaja, jolle tarinan kertominen on aina etusijalla. Hänellä on vahva tarinankerronta, josta on tullut kadonnut taide nykyaikaisessa elokuvassa, mutta hänellä on aina aikaa antaa hahmojensa kehittyä luonnollisesti silmiesi edessä, melkein kuin katsot elokuvaa reaaliajassa. Tämä edellyttää todellisia näyttelijöitä ja yhtä kiillotettua, ammattitaitoista ja antelias yhtye kuin siinä Keskeneräinen elämä on yhtä hyvä kuin aikakaudella, jolloin useimmat näyttelijät näyttävät esiintyvän täysin erilaisissa elokuvissa, vaikka ne olisivatkin näytöllä samanaikaisesti.
Vuosien kaikkein karuimmassa ja röyhkeimmässä roolissaan Mr. Redford pelaa Eineriä parhaimmillaan vähäpätöisin tavoin. Herra Freemanissa hänellä on täydellinen kumppani. He voivat jäsentää tunteen sen paljastavimpaan tekstiin asti ja liikuttaa sinua syvälle, vaikka et edes tiedä miksi. Ja he ovat yhtä hauskoja yhteensopimattomia pariskuntia yli mäen yli kuin Butch ja Sundance 40 vuotta eteenpäin. Kun Griff miettii ääneen, ovatko he homoja, lukemattomat reaktiot tästä villikorttiparista alkavat yllättyneinä saappaissa, vetäytyvät jalustoista sivusuunnassa iloisesti ja lopulta kätkevät sellaista keskinäistä kiintymystä kuin kaksi ikääntyvää satula-trampit olisivat yhtäpitäviä syömisen kanssa. Sekä syytön että maallinen vuosiensa jälkeen nuori Becca Gardner Griffinä muistutti minua murrosikäisestä Jennifer Jason Leighistä.
Mitä tulee J.Loon, minun on myönnettävä, että hän paljastaa harvoin hyödynnettävän makean epävarmuuden varaston, joka on ihailtavaa; Kauhean yrityksen haastama joka kohtauksessa hänellä on oma renkaan kulma. Ei pudotusta täällä - keneltäkään. Pienemmissä rooleissa arvokasta apua tarjoavat Camryn Manheim suolaisena tarjoilijana, Josh Lucas rintanappimiehenä, joka on hieno kontrasti Wyomingissa asetettujen kirjojen ja elokuvien tavalliseen punakaulaan ja Damian Lewis väkivaltaisena poikaystävänä. Hallström ohjaa heidät saumattomaan voittoon elokuvassa, joka kertoo rakkaudesta, menetyksestä, perheestä, ystävyydestä, anteeksiannosta ja lunastuksen vaikeasta luonteesta. En tiedä sinusta, mutta en näe tällaista elokuvaa usein. Älä missaa tätä. Keskeneräinen elämä on voimakas, kiehtova, ajatuksia herättävä ja unohtumaton.
Psyko
Aikaisemmin merkitty Damian Lewis, joka pelaa kantapäätä Keskeneräinen elämä - jälleen kerran todetaan, ettei ole mitään sellaista pientä roolia, jolla ei ole merkitystä, kun iso näyttelijä antaa sille oman erityisen leimansa - on jälleen näkyvissä outossa, häiritsevässä psykologisessa draamassa, Keane . Tämä voimakas muotokuva tiukasti kiertyneestä kriisissä olevasta miehestä, joka tulee nopeasti selville kaikilla tasoilla, on suurempi näyttely herra Lewisin kyvylle ja alueelle, mikä on valtava. Brittiläinen näyttelijä, joka on tuttu Royal Shakespeare Companyn yleisölle ja joka voi pelata amerikkalaisia ilman jälkiä aksentista, herra Lewisilla on amerikkalaisten elokuvien näyttävä valoisa tulevaisuus.
Sisään Keane, hän kuvaa sellaisen miehen kidutettua sisäistä psyykettä, jota emme koskaan osaa tuntea, mutta jonka epätoivo on täysin pakottava. Keane, 30-vuotiaiden komea mies, jonka houkutteleva ulkonäkö on vähentynyt unettomilla kauhuilla, ahdistuksella ja paniikilla, vaeltaa kaupungin läpi hämmentäen etsimään tyttärensä, joka on kadonnut jälkeäkään linja-autoasemalla. Jittery, mutisi ja puhuu itselleen, hän näyttää enemmän kuin psyko, joka on kadottanut todellisuuden, kuin isä, joka yrittää palauttaa sen. Elokuvan edetessä hänestä tulee yhä epätasapainoisempi, hän asuu halpassa hotellissa, ajautuu tavernoissa sisään ja ulos, virittää kokaiinia ja palaa toistuvasti terminaaliin etsimään tyttärensä sieppaajaa.
Sitten hän tapaa yksinhuoltajaäidin oman pienen tyttärensä kanssa, joka on rikkoutunut, pettynyt ja ystävällinen. Vaikka Keane tavoittaa heidät ja ottaa pienen askeleen kohti normaalia, hänestä tulee myös luonnoton pakkomielle pieni tyttö. Vaikka äiti (hämmästyttävän lahjakas Amy Ryan) yrittää selvittää oman elämänsä vahingon ja suhteensa miehen kanssa toisessa kaupungissa, johon hän pelkää palata, Keane päästetään heidän maailmaansa ystävänä ja luottajana. Ajan myötä hänestä tulee itse sieppaaja, joka haluaa jonkun toisen lapsen korvaamaan kadonneen tyttärensä, jota ei ehkä ole ollut olemassa. Odottamaton finaali on yhtä ihanaa kuin yllättävää.
Tämä on kolmas elokuva ohjaaja Lodge Kerriganille, newyorkilaiselle, jolla on erillinen tyyli ja visio, erityinen tapa tutkia stressiä ja näyttelijöiden korostunut tunne. Hän saa sinut jatkuvasti kyseenalaistamaan vastauksesi siihen, mitä näet, kunnes et tiedä mitä tapahtuu tai keneen luottaa. Kiihkeä ja ärsyttävä alkupuolisko Keane hänestä tulee hypnoottinen klaustrofobian tunne, kun herra Kerriganin kamera jäljittää kaikki hermot herra Lewisin kasvoissa; sitten elokuva rentoutuu kolmiomaiseksi rakenteeksi (mies tulessa, äiti ahdistuksessa, tytär makeassa sekaannuksessa), mutta ohjaaja ei koskaan menetä hammerlock-pidonsa yleisön tunteisiin. Lähiaikaisen kauhun ja potentiaalisen tragedian tunne ei koskaan heikkene, mikä tekee melkein rauhallisesta lopusta kaksinkertaisen hämmentävän, kun valopinta piilottaa syvempiä, tummempia totuuksia. Muutama asia on varma: Damian Lewis on rullalla, Lodge Kerrigan on ohjaaja, jota kannattaa katsella, ja Keane on pieni ihme suurten mutta tappavien, aivottomien menestyskauden kaudella.
Rehevä elämä
Varhainen kabareiden kausi on alkanut räikeästi jazz-kuvakkeen Annie Rossin tervetuliaispalautuksella joka keskiviikko ja muutama lauantai, joka ulottuu lokakuun puoliväliin Danny's Skylight Roomissa West 46th Street -kadulla, Restaurant Row'n sydämessä. Soita 212-265-8133 esitysajoihin ja varauksiin. Ensimmäinen voi olla epätasainen, ja jälkimmäinen on välttämätöntä; tämä elävä legenda pakkaa heidät sisään. Kielen kutittavasta Twistedistä, omasta allekirjoitusklassikastaan (kirjoitettu saksofonitoiminnolla Wardell Grey), hankalien laulujen sanoitusten kautta, jotka hän lisäsi sooloihin Count Basie -bändissä, pysähtyen siellä täällä unelmoivaksi ballaadeja kuten Nightingale Sang Berkeley Squarella, Ms. Ross on mestarikurssi siitä, kuinka laulaa jazzia ylösalaisin, ylösalaisin ja ylöspäin. Viime aikoina mahdollisuudet kuulla hänen tekevän tämän ovat olleet harvinaisia. Elinikä, joka on vietetty huolimattomasti tulivuoren huulille, on vaarantanut vanhat äänijohdot, mutta en tiedä yhtään muuta laulajaa, josta voidaan sanoa, että vaikka täydellisen sävyn ja sävyn pyrotekniikka on saattanut poistua huoneesta, se ei voinut ei ole väliä vähemmän.
Puhuessaan vauhdissa One Meat Ball -pelissä hän osoittaa kaikille pyrkiville jazzlaulajille arvon siitä, että hän on menestynyt näyttelijä alennuksessa. Victor Herbertin kappaleissa hän ei tarvitse kahta oktaavia sydämesi murtamiseen. Hän on tarpeeksi peloton laulamaan Lorenz Hartin katkeransuloiset sanoitukset Nobody's Heartille ilman pianoa. Neiti Rossilla on tahdistettu keinu, joka vie sinut korkealle matalalla, rehevällä äänellä, joka vaihtaa muistiinpanoja kuten pasuunan venttiilit. Hänellä on lämpöä ja tunnetta sekä melkein henkinen yhteys hienostuneisiin sanoituksiin, joita metronomin omaava valmentaja ei voi opettaa. Hänen aikatuntonsa ja rytminsä murtavat sinut. Se on aina ollut näin.
Purjehdus Skotlannin ylängöltä Hollywoodin mataliin lajeihin 4-vuotiaana jäljittelemällä legendaarista tätiään Ellaa ( Finianin sateenkaari ) Logan - brogue and all - Our Gang -komedioissa, soittaen Judy Garlandin kohtauksia varastavaa pikkusiskoa MGM-musikaalissa Esittelyssä Lily Mars , siirtymällä jazzpiiriin, työskentelemällä kaikkien kanssa Billie Holidaysta Miles Davisiin, omistamalla oman kuuluisan klubin Lontoossa, naimisiin mustan rumpalin Kenny Clarken kanssa, kun tällaiset asiat olivat poliittisesti vaarallisia, flirttailla huumeilla ennen kuntoutusta oli niin muodikasta, että se sai sinut paikka Dave Lettermanissa, tekemässä historiaa 1950-luvulla vallankumouksellisen ääniryhmän Lambert, Hendricks ja Ross keskipisteenä, myymällä Covent Gardenista Birdlandiin, katoamassa 1960-luvulla, sitten takaisin tyhjästä, pääosassa elokuvissa Robert Altmanille , kaatumalla ja poimimalla itsensä ja aloittamalla alusta alusta: Hänen elämänsä tarina voisi - ja tulee - täyttämään kirjan, ja koska kukaan ei tunne saagaa paremmin, hän kirjoittaa sen itse. Luvujen välissä, ja uusi CD nimeltään Anna minun laulaa! (tällä viikolla), Annie Ross tekee nyt musiikkia uudelleen.
75-vuotiaana hän on edelleen kaunis, lumoava ja täynnä sassia. Granaattiomenanpunaisessa suunnittelupuvussa oleva nastareppu ravitsee Jimmie Luncefordin hyppysävelmää Taint What You Do (It's the Way That You Do It). Ja ennen kuin kuulet hänen laulavan henkisesti latautunutta rehevää elämää, et ole elänyt lainkaan. Duke Ellington määritteli onnistuneen esityksen olemalla oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja tekemällä oikeita asioita oikeiden ihmisten edessä. Annie Ross teki kaiken, ja hän teki sen ennen aikanaan. Tässä menemme taas kuuntelemalla ja rakastamalla ja oppimalla jotain. Mutta älä ota sanaani siihen. Mene suoraan Dannyyn keskiviikkoiltana ja näet mitä tarkoitan.
