Mies maalaa KAWS: ää Holiday Companion puhallettava veistos Victorian satamassa Hongkongissa, maaliskuu 2019.Kuva VCG / VCG kautta Getty Images Puhelimitse kuraattori ja KAWS-keräilijä Ronnie Pirovino puhuvat hitaasti ja varovasti, ikään kuin hänen innostuksensa taiteilijaan uhkaisi puhkeamista koko ajan. Pirovino tulee markkinointitaustasta, joten silloin tällöin keskusteluun liittyy myös käytettyjen autojen myyjän välähdys - mutta huomattavan eron vuoksi. Pirovino ei ole täynnä paskaa.
Puhun kuraattorille, koska hän on koonnut Heritage Auctions -kokoelman kaupunkitaidetta, joka myydään 22. ja 23. heinäkuuta, ja sisältää KAWS Companion -bussin pysäkin maalauksen. Varhaiseksi telttatyöksi vuodelta 2001 pidetty taiteilija esitteli hämärästi tutun sarjakuvahahmon piirteet. KAWS maalasi teoksen XX silmille, Dumbon kaltaisille korville ja Mickey Mouse -shortseille täyttämällä negatiivisen tilan mustalla akryylillä. Ripustettuna valaistuun mainokseen pala pala kirjaimellisesti hehkuu, peittäen kaiken yrityksen viestin humalassa. (Taiteilija viittaa sarjaan subvertisingina, lisäämällä tavaramerkkitunnisteita, kuten XXs ja kalloja, muuten arkisiin mainoksiin.)
KATSO MYÖS: NYC: n uusi museo on uusin taideinstituutio, joka tuntee paineen laajentua
KAWS, 45-vuotias New Jerseyn syntyperäinen kääntyi New Yorkeriksi nimeltä Brian Donnelly, hylkäsi tämän viestin kauan sitten. Nyt yhdistettynä massamarkkinoihin, keskimarkkinoihin ja huippuluokan vähittäiskauppiaisiin monet kuvailevat KAWS: ää ensimmäiseksi artistiksi, jolla on maailmanlaajuinen tavoite. Hän on työskennellyt sellaisten yritysten kanssa kuin Uniqlo, Christian Dior ja Galerie Perrotin (yli vuosikymmenen ajan hänen galleriansa, josta hän ilmoitti lähtevänsä viime viikolla ), ja sillä on 2,2 miljoonaa seuraajaa ja kasvaa Instagramissa, ei ehkä ole muuta kuvataiteilijaa, jolla olisi yhtä suuri fani. 
KAWS-hahmoja myydään Heritage Auctions -sivustolla.Rodin Eckenroth / Getty Images
Jännitys hänen työstään ja vaikutuksistaan on kasvanut jatkuvasti. Valmistuttuaan taidekoulun vuonna 1996 hän aloitti työskentelyn New Yorkin graffitiskentällä ja rakensi itselleen kultin. Vuoteen 1999 mennessä hän oli jo tehnyt yhteistyötä lelu- ja vaatetevalmistajien kanssa Japanissa laskuttamalla itseään enemmän brändinä kuin taiteilijana keskittymällä tuotteiden, ei alkuperäisten teosten tai rajoitettujen painosten, kehittämiseen. Hänen suuri katuvaatteidensa läpimurto tapahtui vuonna 2001 hänen yhteistyössään Nigon johtaman BAPE: n kanssa. Kolmen vuoden sisällä hän oli yhteydessä hiphop-kohtaukseen, mikä johti kaikenlaisiin muihin mahdollisuuksiin. Vuosina 2008 ja 2017 hän teki yhteistyötä Niken kanssa Air Force 1 -treenikoneiden ja Air Jordansin valmistamiseksi, ja vuonna 2016 hän teki yhteistyötä Uniqlon kanssa.
Hänen taiteensa seurasi mallia, ja niin on ollut myös hänen faniensa kuumeinen sävelkorkeus. Teokset, jotka myytiin viisi vuotta sitten vain puolen tunnin verkon jälkeen, menevät nyt muutamassa sekunnissa. Kesäkuussa, kun hän ilmoitti julkaisevansa viimeisen t-paitapainoksensa kiinalaisen Uniqlon kanssa ostajat veloittivat kauppaa , repäisemällä paidat mallinukkeilta ja törmäämällä t-paitojen yli. Huhtikuussa hänen maalattu riffinsä Simpsonsin Beatles-albumin kannessa hajosi hänen aiemmat huutokauppalevynsä, jotka myytiin Sotheby's Hong Kongissa 14,7 miljoonalla dollarilla. Kolme viikkoa sitten 10 tuuman puuveistos 100-painoksena myytiin neljännesmiljoonalla dollarilla. Yhdelläkään muulla taiteilijalla ei ole ollut tämän tason tuotemerkki- ja taidemaailman menestystä niin monessa osassa maailmaa.
Tunteet ovat korkealla tällaisilla markkinoilla. Taidemaailmassa kriitikot valittavat katkerasti taiteilija ei ole menestyksen arvoinen vedoten markkinointiin ja julkkiskulttuuriin, ei taiteilijoihin, kutenvertailukiviä. KAWS: lla ei ehkä vielä ole sellaista vitriolia kiinnittynyt perustajataiteilijaan ja taideleluvalmistaja Jeff Koonsiin (aiemmin tänä vuonna New Yorkin ajat Taidekriitikko Roberta Smith tapasi vaatii erottamista ), mutta sosiaalisen median huuto Brooklyn Museumin ilmoituksesta KAWS-retrospektiivistä vuodelle 2021 asettaa hänet vaarallisen lähelle. (Brian Donnelly ja Brooklynin museon johtaja Anne Pasternak eivät vastanneet tämän artikkelin haastattelupyyntöihin.)
KAWS-markkinapaikalla tunnemaisema tuntuu hauraalta. Odotin kertoa tarinoita sokean euforian keräilijöiltä, jotka vastaavat koiranpentujen zoomauksia. Mitä muuta voisi selittää markkinoiden outo tila? Mutta muutama viime vuoden ekstaattinen toiminta taiteilijan ympärillä lisäsi monimutkaisen ahdistuksen ja jopa surun pyörteen iloon, jota niin monet hänen työstään kokivat - miinakenttä, josta monet neuvottelivat sellaisella rehellisyydellä ja huomaavaisuudella, jota taidemaailmassa harvoin nähtiin. Tämä yhteisö, johon kuuluu kuraattoreita, kirjailijoita, keräilijöitä, huutokauppiaita ja jopa satunnaisia tarkkailijoita, kertoo KAWS: n tarinan.
Tuotemerkkiyhteistyöhön rakennettu taidekäytäntö
Pirovino kuvailee usein 1990-luvun loppua ja varhaisia varhaisvaiheita yhdistävänä tekijänä KAWS-keräilijöille ja faneille. Tämän yhteisön jäsenet kiinnittivät tarkkaa huomiota online-keskustelupalstoihin ja blogeihin selvittääkseen teosten sijainnin, päivämäärän, potentiaalisen määrän ja hinnan. Tuolloin harvat käyttäjät pystyivät lähettämään kuvia verkkoon tekniikan rajoitusten takia, eikä sosiaalista mediaa ollut vielä olemassa. Paljon jalkatyötä meni jopa sellaisten teosten löytämiseen, kuten bussipysäkin maalaukset.
RJ Rushmore, kirjailija, joka kuratoi sarjan Art in Ad Places, joka korvaa bussipysäkkien suojamainokset taiteella, kuvailee KAWS-teoksia riittävän vaikuttavina, jotta hänen projektinsa katsotaan usein tuon linssin läpi. Monet ihmiset sanovat, teet mitä KAWS teki, eikö? Rushmore sanoi, että sarjansa viesti on mainosten estäminen, mutta KAWS pyrki brändin legitiimiyteen. Varhaiset graffiti-kirjoittajat saattavat laittaa Mikki Hiiri nimensä viereen, koska tunnistettavan merkin käyttö kiinnittää siihen huomiota. Graffiti on markkinointikampanja. 
Nimetön (Calvin Klein ) myyntiin Bonhamsissa vuonna 2012.ROBYN BECK / AFP / Getty Images
Aihe, joka suosii suosiotaan, vaikutti KAWS: n nousuun, sanoi Paddle8 Street Art -osaston perustaja Alan Zeng. Hänen tärkein esteettisyytensä on sarjakuvia, hän kertoi Bragancaille puhelimessa kuvailemalla taiteilijan taustaa - kuvataidekoulun tutkintoa ja 90-luvun New Yorkin graffititaiteilijaa. Piirretyjen nostalgia koskettaa useimpien ihmisten lapsuuden muistoja. Muotikirjailija, historioitsija ja taiteellinen johtaja Martin Lerma vahvisti tätä. Tiettyyn aikaan iän saavuttaneiden suunnittelijoiden ja kiitoradalla näkemiesi välillä on todella vahva yhteys. KAWS on loistava esimerkki siitä, hän selitti. Hän on erittäin ystävällinen Diorin pää mentorin Kim Jonesin kanssa, joka itse on panostanut paljon katuvaatteiden kulttuuriin. Jos katsot heitä, he ovat saman ikäisiä miehiä - 40-luvun puolivälissä. He näkivät näiden vaatteiden käyttämisen 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa, usein väreissä.
Lerman mukaan muoti omistaa nämä kulttuurit, mutta harvoin sisällyttää nuo ihmiset keskusteluun, mikä edistää luovaa pysähtymistä. Vaikka fanit mainitsevat usein KAWS: n taiteilijana, jolla on laaja vetovoima, hänen kriitikonsa kritisoivat yhtä usein omaperäisyyden ja sisällön puutetta. 
KAWS x Mira Mikati -pommitakki.Kuva: Rodin Eckenroth / Getty Images
Keräilijät eivät kuitenkaan näytä olevan samaa mieltä kriitikoiden mielipiteistä tai välittäneet niistä, ja katutaiteen kasvava suosio varhaisessa vaiheessa kasvattaa KAWS: n menestystä.Henkilökohtaisesti, sanoi Rushmore, olen aina ollut fani KAWS: n siirtymisestä [nimistä] hahmoihin, koska se on vaikea tehdä. Hän selitti, että koska useimmat graffititaiteilijat keskittyvät hienoihin kirjaimiin, siirtyminen hahmoon rikkoo käytännössä vakiintuneita normeja ja vaatii erilaista teknistä hallintaa, jota kaikilla taiteilijoilla ei ole. On melko vaikuttavaa, että hän pystyi käyttämään XX: tä silminä ja se oli hänen logonsa. Se on tunnistettavissa ja myydään nyt Uniqlossa. Graffiti-kirjoittajan näkökulmasta tämä on unelma.
Vaikka Rushmore kuvaili KAWS: ää omistavaksi taiteilijaksi, entinen Greg Allen isä bloggaaja ja aktiivinen taiteen bloggaaja ei hyväksynyt etikettiä. Puhuessaan taiteilijan sarjakuvien käytöstä Allen kertoi minulle painokkaasti, että se ei ole lisensointia, eikä se todellakaan ole omistamista. Bloggaaja osoittiMediComin BearBrick-nuket, alasti alasti muodossa yritys nahkaa taiteilijoiden, mukaan lukien KAWS, suunnitelmilla. Se on vain jonkun henkisen omaisuuden uudistamista heidän hyödykseen. Saat hehkun ja yrität tehdä jotain näyttävän ärsyttävältä.
Allen tarkastelee KAWS: n töitä yksinomaan markkinoinnin, ei taiteen kautta, ja verrataan KAWS-nukkeja McDonald's Happy Meal -leluihin. Lelut ovat väline, jota he käyttävät mainostaakseen mitä tahansa mediaomaisuutta, joka lapsille tulee, Allen aloitti. Koko vinyyli-KAWS-asia kehitti aikuisten lelut. Ne ovat vain turhia mainoslahjajätteitä, jotka ovat vain kerättäviä.
Miksi aikuiset pitävät KAWS: sta? Allen kuvailee näitä keräilijöitä anti-vaxereiksi - immuuneille tosiseikoille -, mutta toinen selitys voi olla yksinkertaisesti se, että kuluttajat pitävät tuotemerkeistä tuntemuksensa vuoksi. Artistien nousu, joiden tuotemerkkien käyttö houkuttelee suurempaa yleisöä, kuten CJ Hendry Takashi Murakami, Jeff Koons ja Andy Warhol ehdottavat yhtä paljon. 
KAWS yhdessä Moonmanin kanssa, jonka hän suunnitteli vuoden 2013 MTV Video Music Awards -palkinnoille.Larry Busacca / Getty Images MTV: lle
Vaikka KAWS-taivaaseenastuminen tapahtui orgaanisesti (keräilijä Selim Varolin mukaan taiteilijalla ei ollut pitkään edes omaa verkkotunnusta), taiteilijan liiketoimintaosa erottaa hänet sellaisista hahmoista kuin Warhol, joka palkkasi ammattitaitoisia liikemiehiä johtamaan hänen studiotaan. Zeng huomauttaa, että KAWS työskentelee vain pienen osan kanssa yrityksistä, jotka ottavat yhteyttä häneen ja viljelevät huolellisesti omaa tuotemerkkiään. Vaikka hänen ulottuvuutensa on valtava, hän hallitsee tiukasti omaa tuotemerkkinsä aina yksityiskohtiin asti. Osa tähän kuuluu voimakkaasti lahjoittaminen hyväntekeväisyyteen ja muiden taiteilijoiden mainostaminen Instagramissa, josta monet keräilijät puhuivat suotuisasti. Lisäksi hänen persoonallisuutensa on sellainen kulttihahmon asema, jonka yritteliäs liikemies voisi helposti hyödyntää.
Hän on salaperäinen henkilö. Zeng sanoi toistaen monien keräilijöiden havaintoja. Hän ei sano paljon, vaikka puhuisit hänelle henkilökohtaisesti. Hän ei paljasta henkilökohtaisia tietoja ja hänestä on tullut eräänlainen kaupunkien legenda. Hän on kuin julkinen Banksy, hän päättelee viitaten tuntemattomaan katutaiteilijaan, joka tunnetaan satiirisesta taiteellisuudestaan ja poliittisista kommenteistaan.
Onko KAWS Market saavuttanut huippunsa?
Viime viikolla sain Instagram DM: n keräilijältä. Aikataulua aikatauluttavan viestin mukana oli kuva pienestä sarjakuvamainen KAWS-lelusta, joka oli sijoitettu pelastusliivin päälle ja kiinnitetty kajakin perään. Veneily oli käynnissä.
Idiosynkraattiset persoonallisuudet ovat melko par-arvokkaita taidemaailman kurssille, mutta vaikka tämä otetaan huomioon, tämä rekisteröitiin hieman epätavalliseksi. Pian opin, että tämä keräilijä matkusti KAWS-nukkeineen ja esitteli heidät matkakumppaneina muukalaisille matkoillaan. Ei keskimääräinen tukkoinen keräilijäsi.
Vaikka Michel (@collectionmontparnasse Instagramissa) pyysi tarkkailijaa kutsumaan häntä etunimellään, hän ei pidättänyt paljoa muuta. Michel kertoi minulle, että hän oli kyllästynyt impressionistiseen ja postimpressionistiseen mestarikokoelmaansa ja myi sen vuonna 2006, kun lapset esittivät hänet KAWS: lle. (Hänellä on kolme poikaa, sitten 14, 12 ja 8.) Nyt hänellä on 127 kappaletta KAWS-lelutaidekokoelmassaan, puhumattakaan printeistä, pronsseista ja jopa kengistä. Hän on yksi niistä taiteilijoista, joka tuo hymyn kasvoillesi, hän sanoi.
Ilo, jonka Michel keräsi KAWS: n keräämisestä, melkein soi puhelimen kautta, kun hän ohjasi kohdetta jatkuvasti taiteelle ja kuinka helposti KAWS: ään liittyvät ihmiset. Siihen mennessä, kun keskustelumme päättyi, ajatus matkustamisesta nukkeilla näytti suloiselta pakolta, joka johtui anteliaisuudesta ja halusta jakaa. 
Kovakenkäiset lenkkarifanit nousivat riviin viiden päivän ajan saadakseen parin uusia KAWS x Air Jordan IV -tennareita.Maja Hitij / Getty Images
Vakavien keräilijöiden ja harrastajien KAWS-yhteisö on tiukka, ja se näyttää usein muistuttavan sellaista verkkokulttuuria, joka saattaa syntyä reddit-kanavasta. Keräilijöillä, kuten Michelillä, on paitsi intohimo KAWS: n suhteen, myös eräänlainen omituisuus ja aseista riisuva rehellisyys, joka liittyy suoruuden suosimiseen.
Fanit uskovat innokkaasti, että hänen työnsä erottuu. Kun näet tuotannon laadun, KAWS on todella nirso, keräilijä Selim Varol (@toykio Instagramissa) kertoi Bragancaille. Varol uskoo, että hänellä on Euroopan suurin KAWS-kokoelma, jossa on yli 600 tuotetta. Hän vaihtaa prototyyppejä viisi tai kymmenen kertaa ennen kuin on todella tyytyväinen tulokseen. On muita taiteilijoita, jotka tekevät taideleluja, mutta jos vertaat laatua, KAWS-teokset erottuvat.
Varol sanoi, että KAWS ei vapauta huonolaatuisia leluja, ja jos tekee, hän korvaa ne. Tämä varmistaa asiakastyytyväisyyden. Ihmiset ovat tyytyväisiä ostamiinsa tuotteisiin. Tällaisia sanoja sanotaan harvoin kuvataidemaailmassa - ehkä siksi, että keräilijöiden odotetaan elävän vähemmän toivottavilla ominaisuuksilla kuin pilaantunut Terrence Koh suklaapuku .
Nyt on kuitenkin valtava räpylät, jotka ovat täynnä ihmisiä, jotka eivät välitä laadusta. Minulle todellinen keräilijä kerää mitä rakastaa, Michel kertoi minulle. Nyt näen Art Baselin ihmisiä pyytävän KAWS: ää, mutta he eivät kysy mikä se on. He haluavat vain KAWS: n. Tämä ei vaikuttanut olevan elementti, josta Michel halusi ajatella paljon, ja hän palasi heti puhumaan KAWS: n hänelle tuomasta ilosta.
Sijoittajajoukot, jotka nyt kuumeisesti keräävät taidettaan, syntyivät yhteistyöstä Michael Jordan -brändin kanssa vuonna 2017, Zeng kertoi. Se työnsi hänet toiseen tukikohtaan, joka on yleensä jälleenmyyjä. Nyt verkossa näkyvä se myydään välittömästi, mikä pakottaa pitkäaikaiset keräilijät etsimään työtä jälkimarkkinoilta - jos heillä on siihen varaa. Se on jälleenmyynnin huono osa.
KAWS: n fanit voivat kuitenkin olla kekseliäitä kuin keskimääräinen kuvataiteen keräilijä.Minulla ei ollut rahaa, @jeeplife, KAWS-harrastaja Instagramissa, kertoi minulle ensimmäisistä keräilypäivistään. Ostin lähinnä kirjoja, aikakauslehtiä ja pieniä herkkuja ebaystä. Räpylöiden ansiosta hänen pääongelmansa on edelleen raha. Yritän jättää kaiken sen kokoelmaani. Meillä on suurempia suunnitelmia, kuten talon ostaminen ja vauvan saaminen.
@jeeplife kertoi tarinoita uskomattomasta anteliaisuudesta - kollegani lähettivät hänelle ilmaisia allekirjoitettuja kirjoja ja julisteita pelkästään siksi, että he tunnistivat hänen intohimonsa. Joskus nämä sekoitettiin ihmisten kanssa, jotka toivovat voivansa hyödyntää tätä intohimoa, tarjoten allekirjoitettuja KAWS-tarvikkeita, mutta veloittivat sitten kohtuuttomia hintoja. Lähes kaikki keräilijät olivat kiihkeitä väärennetyistä KAWS-markkinoista, jotka ovat kasvaneet niin kaikkialla, että KAWS luo nyt avoimia painoksia.(Pirovino on maininnut oman myyntinsä vastauksena väärennösten läsnäoloon - keräilijät voivat luottaa hänen alkuperäänsä.)
Perinteisemmät keräilijät etsivät suljettuja painoksia ja suhtautuvat yleensä halveksivasti niihin, jotka yksinkertaisesti pitävät kiinni katutaiteesta. Zeng uskoo vastustavansa sen karkeaa luonnetta ja sukutaulun puutetta. Käsityskysymyksen lisäksi keräilijät pitivät taidetta joskus laittomana.Tämä ei ole totta, hän sanoi. Graffiti on laitonta. Mutta suurin osa katutaiteesta on tilattu, joten taiteilijoiden on hankittava lupa maalaamastaan omaisuudesta.
KAWS-keräilijöiden ja fanien intohimoinen rehellisyys yhdistettynä kokoelmiin silmiinpistävään lähestymistapaan tuottaa virkistävän suoraviivaisuuden.Jotkut teokset on ennalta määritelty kehittymäänpyhät grails, mutta 1/4 mil tuntuu tarjoushullu, lue tuore kuvateksti Varolin Instagram-tililtä. Keräilijä viittasi pienen 10-tuumaisen KAWS Companion -kappaleen myyntiin nimettömälle tarjoajalle, joka oli 100-painos, ja emoji ehdottaa, että hän pitää myyntiä pokaalihankintana. Puhelimitse Varol arveli, että kappale oli impulssiostos. Rushmore väitti, että teoksen osti täydentäjä - joku, joka tuntuu pakolliselta omistaa sarjan kaikki kappaleet hinnasta riippumatta. 
Nainen poseeraa valokuvaa varten KAWS: n edessä Nimetön (Kimpsons # 3) Hongkongin Sotheby's-kevätmyynnin aikana maaliskuussa 2019.PHILIP FONG / AFP / Getty Images
laki ja järjestys huono rap
Mutta jokaisen KAWS-seuraajan mielessä oleva kysymys liittyy äskettäin nykyisten markkinoiden kestävyyteen. Kukaan, jonka kanssa puhuin, ei kiistänyt stratosfäärin hintoja ja vain Varol yritti väittää, että KAWS-markkinat olivat kestävät. (Varol esitti ajatusta, että taidemarkkinat ovat immuuneja masennukselle, koska keräilijät myyvät taidetta viimeisenä - asema, joka jättää huomiotta 90-luvun todelliset taidemarkkinoiden ja keski-aukot.) Zeng oli hieman suorempi ja ilmaisi epäilyksensä.Henkilökohtaisesti en usko, että se on, Zeng kysyttäessä markkinoiden vakaudesta. Mutta siitä on tullut ulospäin piste, jossa en edes ymmärrä sitä itse, edes työskentelemällä tällä alalla. Normaalisti tällaiselle kysynnälle tulisi olla katto. Mutta tällä hetkellä se on ainakin ylläpitävä, ellei myydä eksponentiaalisesti. Hän on lyönyt jokaisen trendin ja vasten viljaa.
Kuulin tämän paljon myös keräilijöiltä, yleensä viitaten taidemaailmaan, joka epäröi omaksua hänen kykyjään. Vaikka pidättyvyys on todellinen, voi myös olla, että KAWS on ratsastanut enemmän trendejä kuin hän on löytänyt. Huolet tuoreemmasta työstä vain vahvistavat spekulointia siitä, että kupla voi puhjeta. Kysyttäessä, voisiko kriitikoilla, joiden mielestä työ on liian kaupallista, olla asia, Zeng myönsi näkevänsä heidän näkökulmansa, erityisesti vastauksessaan uusimpaan teokseen. Pirovino, joka vaati, että yksi jakso ei ollut parempi kuin toinen, kuvasi uusinta teosta siirtymäkauden teokseksi. Ainoa asia, joka yhdistää Seesamikadun hahmot [hänen edelliseen teokseen], ovat XX-luvut. Maalausten myötä tunnet olevasi orjuutettu tai kahlittu kuviin. Tänään näkemäsi maalaukset eivät ole lähtö, vaan askel pois odotetusta.
Vähemmän toivottavana hyödykkeenä siirtymätyö myydään usein halvemmalla. Tällä hetkellä kaikki on kuitenkin kysyttävää. Normaaleilla markkinoilla Heritagein myymän bussipysäkkimaalauksen kaltainen teos herätti paljon keräilijän huomiota, koska se merkitsee keskeistä varhaista hetkeä, jolloin taiteilijan työ alkoi keskittyä. Tässä ympäristössä se on enemmän vimma. Hänen nousunsa heijastaa kulttuurimaun muutosten, vakaan yritystoiminnan ja intohimoisen keräilykannan yhtymäkohtaa, joka on halukas etsimään työtä melkein millä hyvänsä. Kuinka kauan se voi kestää, ei tiedetä, mutta se tekee ehdottomasti katsomisen arvoisen, kuinka paljon tämä viimeinen tarjous Heritageissa haravoi.
Päivitys: Tämän tarinan aikaisempi versio hyvitti Brandt Petersin tekemiä hahmoja KAWS: n teoksena. Kuva on korvattu kuvalla, joka näyttää KAWS: n työn.
