Lou Reedin 5 eniten aliarvostettua sooloalbumia

Lou Reedin soololevyt ovat suunnilleen yhtä monipuolisia kuin minkä tahansa yksittäisen artistin luettelo amerikkalaisessa popissa.

Musiikki, jonka hän nauhoitti RCA- ja Arista-levy-yhtiöille 70- ja 80-luvuilla, käsittää leijonanosan myöhäisen Long Islandin legendan Velvetin jälkeisestä maanalaisesta kaanonista. Se on diskografia, joka kaksinkertaistuu maun ja suvaitsevaisuuden heilurina, jonka varaa yksi albumi, jota pidetään rock ’n roll -leksikon (1972 Muuntaja ) ja toinen otsikko, jonka kriitikot niin pilkkasivat Chicago Tribune Greg Kot julisti kerran äänettömäksi meluksi, joka voidaan tulkita vain levytuotteille suunnatuksi alhaiseksi eleeksi, huonoksi vitsiksi tai molemmiksi hänen yhden tähden katsauksessaan vuodelta 1975 Metal Machine -musiikki .

Lou Reedin uran äärimmäisyydet ovat kuitenkin varjostaneet valtaosan julkaisuista, jotka hän julkaisi äänittäessään sekä RCA: lle että Aristalle, joskus peittämättä LP: t, jotka ovat yhtä hyviä, ellei parempia kuin Reedin parhaiten koetut ( Coney Island Baby, Kellot ja Sininen naamio kaikki epäilemättä trumpit Muuntaja ) ja muut valinnat, jotka on valitettavasti jätetty huomiotta tai joista kriitikko on yksinkertaisesti antanut huonon räpän, joka on kiinnittänyt aasinsa Louyn tuolloin (lisää myöhemmin).

Joko niin, Reedin uralla on joitain erinomaisia ​​titteleitä, jotka ansaitsevat uudelleenarviointia, minkä vuoksi RCA & Arista -albumikokoelma viime viikko on ollut niin kuumasti odotettu suhde niille, jotka rakastivat ja arvostivat Reediä koko uransa ajan, eivät vain hänen legendansa kliseitä.

Reedin tuottama A&R Rob Santosin pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani Hal Willner, Legacy Recordings VP: n ja pitkäaikaisen ystävän ja yhteistyökumppanin Hal Willnerin kanssa, tämä upeasti rakennettu 12 x 12 tuuman rajoitettu painos laatikkosarja oli viimeinen asia, jonka Reed työskenteli studiossa ennen kuin hän kärsi maksasairaudesta 71-vuotiaana 27. lokakuuta 2013. Ja mikä lopullinen lausunto. Nämä 16 albumia - jotka on julkaistu 15 vuoden aikana vaihtelevassa maineessa ja kaunissa - eivät ole koskaan kuulostaneet paremmilta, piditkö niistä ensimmäistä kertaa vai et.

Tämä työ tehtiin New Yorkin Masterdiskillä kesä- ja heinäkuussa 2013, Willner paljastaa linjaliikenteen muistiinpanoissa, jotka sisältyvät upeaan 80-sivuiseen kovakantiseen pöytäkirjaan, joka sisältää muistoesineitä Reedin henkilökohtaisista arkistoista. Jokainen, joka oli tuossa huoneessa tai Lou ympärillä tänä aikana, oli todistamassa kaunista asiaa, kun hän koki innokkaasti koko työnsä uudelleen löytämisen ilolla ja toi innoissaan ääniä, joita hän ei ollut kuullut vuosikausia.

Alla on viisi albumia, jotka on valittu RCA & Arista -albumikokoelma tämä sijoitus Reedin parhaiden joukossa - sekä äänen että esteettisen uudelleen löytämisen suhteen - mutta joka ei kuitenkaan koskaan saanut oikeaa kohtelua, jonka heidän olisi pitänyt nauttia alkuperäisen julkaisunsa jälkeen. Kaikesta kauniista, haastavasta ja ajatuksia herättävästä musiikista Lou Reed tarjosi meille liian lyhyen maan päälläolonsa aikana, joten olet hänelle velkaa antaa näille levyille toinen laukaus, jos räjäytit ne ensimmäisellä kerralla tai jos heidät heiluttivat. arvostelu. Eikä vain omaksi eduksi - se myös voitelee vaihdetta tuleville Bootleg-sarjan tyylisille arkistosarjoille, jotka Legacy Recordings aikoo julkaista tulevina kuukausina ja vuosina.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Ensimmäistä albumia, jossain vaiheessa, hän ei halunnut laittaa sinne, kertoo Santos, joka oli työskennellyt Lou Reedin kanssa useissa uusintaprojekteissa 90-luvun lopulta lähtien. Hän oli palannut istuntoon eräänä päivänä ja oli kuin: ”Joo, rehellisesti, en halua sitä siellä.” Kesti jonkin verran vakuuttavaa saada hänet päästämään meidät mukaan.

Meidän pitäisi olla iloisia, että Reed päätti viimeistellä saman nimisen debyyttinsä vuonna 1972 sooloelokuvana, joka, kyllä, koostuu suurelta osin Velvet Underground -kappaleiden uudelleenkirjoituksista. Nauhoitettu Lontoon Morgan Studiosissa yhdistyneen kuningaskunnan muusikoiden crack-istuntoryhmän kanssa Steve Howen ja Rick Wakemanin johtamana. Kyllä, ammattimaisemmin muotoiltu versio sellaisista rakastetuista VU-hinnoista kuin Lisa Says, Ride In the Sun ja Ocean tekevät erittäin nautinnollisesta kuuntelusta.

Myös tässä levyssä on upea varhainen versio Berliinistä. Piilotettu jalokivi Lou Reed on sen ainoa eksklusiivinen kappale Going Down, täydennettynä niin kauniilla, orgaanisella Wakemanin pianoteoksella, että on vaikea uskoa, että se tuli samoista käsistä, jotka auttoivat luomaan Yes'sin progisen pommituksen Hauras sisällä saman 12 kuukauden aikana.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Jos tästä laatikkosarjasta löytyy yksi albumi, jolla on ehkä väärinymmärretty maine, se on Reedin viimeinen LP RCA: lle, 1986 Mistrial.

Robert Christgau piti LP: tä heikkona, kun taas muut kriitikot kirjasivat sen pakollisena sopimuksen täyttäjänä vähäisellä kipinällä verrattuna muihin Reedin soololevyihin ja 80-luvun tuotannossa. Yksi ennätyksen mestareista oli kuitenkin David Fricke, joka julkaisi 19. kesäkuuta 1986 Vierivä kivi omaksui albumin ajanmukaisen tuotannon hyödyntämisen, jota täydennettiin yhteistyössä latinalaisen pop-ikonin Rubén Bladesin kanssa.

Siinä kaupallisessa perustekijässä Mistrial on klassinen Reed, joka muistuttaa Coney Island -vauva 'Kevyt keinu, hän kirjoittaa. ’I Remember You’ kohoaa ja jauhaa varovasti aurinkoiseen, pyöreään kitarakoukkuun, joka on täydennetty salsa-supertähden Rubèn Bladesin ja Reedin basistin ja tuottajan Fernando Saundersin varovasti törmäävillä kitaroilla ja viihtyisillä mieslaulu harmonioilla. Levyn sassy lippulaiva-albumi ”No Money Down” lähtee reippaalla elektronisella rumpuohjelmalla, jonka painottavat Reedin aaltoileva kitara ja korkealuokkainen kitara-sax-reveille.

Kuunnella Mistrial 30 vuotta myöhemmin, 80-luvun pop-tuotannon vuosituhannen jälkeisen uudelleenarvioinnin ansiosta Bladesin ja Saundersin kollektiivisen työn hedelmät tuottajina eivät ole paljoakaan ilmoitusta, varsinkin kun pääset viimeiseen leikkaukseen, Kerro se sydämellesi , yksi Reedin teoksen kauneimmista kappaleista ja näennäisesti ilmeinen vaikutus U2: n suuntaan 80-luvun puolivälistä loppupuolelle.

Laitamme kaikki omat juttuamme Louheen, jotta hän olisi helpommin käytettävissä, Saunders sanoo. Lisäksi äänitimme Mistrial voimalaitoksella, jossa Steve Winwood oli tekemässä albumiaan yhdessä kerroksessa, Cyndi Lauper teki albumiaan toisessa kerroksessa tuolloin. Ja kaikki, jotka työskentelivät studiossa, työskentelivät saman rumputekniikan, Artie-nimisen kaverin kanssa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Myös melko suosittu video MTV: ssä No Money Down-singleä varten oli tärkeä rooli auttamisessa Mistrial saada myös laajempi yleisö. Ohjaus: englantilainen pop-duo Godley & Crème, joka myös ohjasi videoita tuolloin Wang Chungille, Poliisille ja Duran Duranille, leike aiheutti nopeasti kiistoja, kun se hajotti joitain kotona katsomia lapsia kierretyllä animatronikollaan. video, joka oli jossain Max Headroomin ja Skannerit .

Tämä video robottien kanssa tehtiin alun perin kappaleelle ”Video Violence”, Saunders muistaa. Mutta oli omituista nähdä tämä video, jossa joku repäisi kasvonsa ja kuuli tämän unikon lyriikan. Se toimi visuaalisesti kappaletta vastaan. Jos he käyttävät videota kappaleeseen, johon sitä piti käyttää, en usko, että videolla olisi ollut ongelmia, koska sen juoni on oikeassa otsikossa. ”Videoväkivalta”. Mutta Lou päätti haluavansa käyttää robotteja, ja minä olin hänen talossaan, ja hän soitti sitä minulle ja katsoi minua, koska hän näki reaktioni ja sanoi: 'No, se ei kuitenkaan ole sinua varten.' [Nauraa] Joten MTV julkaisi videon ja he saivat puheluita, että lapset itkivät, he pelkäsivät ja heidän piti poistaa se.

Aivan kuten useimmat AOR-kuvakkeiden väärinymmärretyt albumit 1980-luvulla, aikakauteen sopivien tuotantotekniikoiden kiillon alla paljastuu Reedin paras materiaali.

Tämä ei ollut tyhmä pop-albumi, Saunders väittää. Jos kuuntelet 'No Money Down' tai 'Tell It To Your Heart' tai minkä tahansa noista kappaleista, se oli Louin sanojen taika, joka teki levystä niin suurenmoisen. Riippumatta siitä, millainen kappale on, tiedät, että se on Lou, kun ääni kuuluu. Ja Mistrial se teki hänestä valtavan tuolloin, varsinkin pop-radiossa, jossa nuo DJ: t odottivat soittavan jotain uutta hänen aamu- ja iltapäivän radiossa. Se toimi täydellisenä asetuksena New York albumi.