Joyce Theaterin kahdeksas American Dance Platform on käynnissä huomisesta tammikuun 14. päivään. Jos ajattelet: 'Vau, siellä on paljon meneillään sillä viikolla!” olet oikeassa, ja kerron sinulle miksi: ensi-iltansa kansainvälinen esittävän taiteen konferenssi, APAP/NYC , tapahtuu samaan aikaan.
Tämä tarkoittaa, että esittely-, varaus- ja kiertuealan ammattilaiset ympäri maailmaa laskeutuvat Midtown Manhattanille etsimään toveruutta ja tuoreita kykyjä. On tärkeää nähdä ja tulla nähdyksi, ja The Joyce tietää sen. Heidän vuotuinen showcase valaisee yhtä vierailevaa kuraattoria, jolle annetaan vapaat kädet koota ryhmä tanssitaiteilijoita eri puolilta maata ja antaa heille alusta.
Tämän vuoden vieraileva kuraattori on Melanie George, monihattuinen nainen ja monien terpsikorolaisten kruunujen kuningatar. Kouluttaja, dramaturgi, koreografi, tutkija ja Jacob’s Pillow'n apulaiskuraattori, hän on erikoistunut jazztanssiin – sekä sen historiaan että uusjazz-estetiikkaan – joten ei ole yllättävää, että hänen The Joycen ohjelmansa on jazz-raskas.
KATSO MYÖS: Mark Travis Rivera tanssin esteiden rikkomisesta
pitävätkö tytöt naimisesta
'Jos puhumme amerikkalaisesta tanssista', George kertoi Observerille, 'jazz on alkuperäiskansojen postkolonialistisin tanssimuotomme. Jazz olisi voinut tapahtua vain Yhdysvalloissa… Ja se muodostaa perustan sille, mitä tiedämme paitsi sosiaalisesta tanssista maassamme, myös teatteritanssista. Se kertoo kaikesta, ja jos aion kuratoida ohjelman amerikkalaisen tanssin ympärille, jazz tulee ehdottomasti olemaan keskiössä.
Kun George kokosi ohjelman, hän ei keskittynyt keskeiseen teemaan, vaan kysymykseen: 'Mitä haluan edustettuna tällä näyttämöllä?' Hän päätti, että halusi molemmat korostaa vanhaa yritystä ( Dallas Black Dance -teatteri ) ja nouseva yritys ( Duenden pohjat ) ja tuottaa esittelyn erilaisista jazztanssijista ympäri Yhdysvaltoja
Tuloksena on eklektinen, naisten johtama kokoonpano, jossa perintö ja nykyaikainen käytäntö sulautuvat eri, upeilla tavoilla.
Jazzia The Joycessa
Vuoden 2024 American Dance Platform avataan kahdella esityksellä (9. ja 10. tammikuuta) Jazzia The Joycessa mukana Dormeshia Tap Collective, Michelle N. Gibson ja Josette Wiggan Presents. Tämä 'alusta alustassa', kuten George sitä kutsuu, on yksi hänen kuratoinninsa jännittävimmistä puolista. Sisään jakso The Joycen Pyörii edelleen podcastissa George sanoi: 'On kunnia saada nämä kolme perinteen kantajaa, ikonia ja sähköistävää tanssitähteä tässä yhdessä ohjelmassa. Se vain tuntuu hyvin erikoiselta ja ainutlaatuiselta.'
Todellakin, niin monet asiat tuntuvat erityisiltä ja ainutlaatuisilta tässä esityksessä. Se ei ole vain ensimmäinen kerta, kun showcase-formaatti sisällytetään American Dance Platform -ohjelmaan, mutta se on myös ensimmäinen kerta, kun ohjelmassa on perkussiivista tanssia ja elävää musiikkia. Lisäksi kaikki tanssijat ovat mustia naisia.
Josette Wiggan huomautti samassa podcastissa: ”En usko, että olen koskaan kokenut tätä ennen… Se on harvinaisuus. Ja toivon, että yleisö ymmärtää, että se, mitä he näkevät, on jotain hyvin erikoista.'
Gibson lisäsi: 'Kuuntele – se on aika vallankumouksellista. Selvä, olkaamme vain tosissamme… Emme tiedä milloin näemme tämän uudelleen.'
Jazzia The Joycessa alkaa Wigganin sooloteoksen maailmanensi-illalla Puimalattia: Meditaation ja melodian paikka -teos, joka tutkii havaitun itsensä monia kerroksia ja mitä tapahtuu, kun nämä kerrokset riisutaan pois. Wiggan on kansainvälisesti arvostettu kansankielinen jazz- ja stepptanssitaiteilija ja koreografi, joka äskettäin nappasi tiensä Valkoisessa talossa ja sosiaalisen median syötteihimme.
Gibson, saarnaajan tytär New Orleansista/koreografi/professori/Second Line Grand Marshal esittää otteen yhden naisen esityksestään. Vie se juurille joka tarkastelee hänen elämänsä näennäisesti erillisiä, mutta syvästi toisiinsa liittyviä pyhiä ja maallisia osia. 'Tajusin vanhetessani', hän selitti , 'se kaikki tarkoitti samaa asiaa. En voinut erottaa Jumalaani esi-isistäni, en voinut erottaa esi-isiäni klubista, enkä voinut erottaa klubia kaduista ja katuja kirkosta.' Ja niin – Gibsonin jäljittelemätön tyyli.
Ensimmäisen ohjelman päättää maailmankuulu steppi-tanssija/koreografi/Broadway-esiintyjä/Michael Jacksonin entinen step-ohjaaja Dormeshia's 1900-luvun laulamattomat sankarit (2022), esittäjät Brinae Ali, Star Dixon, Josette Wiggan, Quynn Johnson ja Dormeisha. Teos on kunnianosoitus legendaarisille – mutta aliarvostetuille – mustille naispuolisille stepptanssijoille Cora LaReddille, Mable Leelle, Harriet 'Quicksand' Brownelle ja Juanita Pittsille.
koko talon vedensuodatusjärjestelmän arvostelut
Duenden pohjat
Seuraavana (11. ja 14. tammikuuta) on NYC-pohjainen naispuolinen perkussiivitanssitrio Soles of Duende. Monikulttuurinen ryhmä sekoittelee tapin (Amanda Castro), flamencon (Arielle Rosales) ja Kathakin (Brinda Guha) rytmejä.
Castro on Bessie-palkittu puertoricolainen-amerikkalainen monitieteinen taiteilija, entinen päätanssija Urban Bush Womenin ja Broadway-tähden kanssa. Rosales on Bessie-ehdokas meksikolainen Puerto Ricon juutalainen esiintyvä taiteilija ja bändin jäsen ja kapellimestari Batalá New Yorkissa, joka on esiintynyt mm. Tänään Show (NBC) ja Hyvää huomenta Amerikka (ABC). Guha on Bessie-ehdokas eteläaasialainen amerikkalainen Kathak, Manipuri ja nykyaikainen fuusiotanssija; kuuluisa kansainvälinen esiintyjä; sekä elokuva- ja näyttämönäyttelijä.
Äskettäin perustettu yritys tekee Joyce-debyyttinsä illan mittaisella teoksella Voimmeko tanssia täällä? (2022). Teos – joka on varmasti erilainen kuin mikään, mitä olet koskaan nähnyt, ellet satu näkemään sitä Gibneyssä sen ensi-iltaan – on tutkimus luvasta, luottamuksesta, vapaudesta ja olemassaolosta.
Dallas Black Dance -teatteri
Kolmannessa ohjelmassa on kaksi esitystä (12. ja 13. tammikuuta) kansainvälisesti tunnustetulta nykytanssilta Dallas Black Dance Theatrelta. Ann Williams perusti DBDT:n vuonna 1976, ja se on Dallasin vanhin ammattitanssiryhmä sekä Amerikan neljänneksi suurin mustatanssiryhmä. Klassisesti koulutetut tanssijat tuntevat modernin, jazzin, baletin ja etnisen tanssin tyylejä, mikä on välttämätöntä yhtiön monipuolisen ohjelmiston esittämiseksi kansallisesti ja kansainvälisesti tunnettujen koreografien teoksista.
Heidän esityksissään on kolme New Yorkin ensi-iltaa. Kameron N. Saunders Musta ajoissa (2022), säveltäjä Brandon Finklean alkuperäiseen partituuriin sävelletty, on saanut inspiraationsa afrofuturismista ja yrittää vastata kysymykseen 'Miltä mustien ihmisten tulevaisuus näyttää?' Norbert De La Cruz III:n Kriittinen massa Ben Watersin säveltämä (2023) on saanut inspiraationsa wabi-sabin taiteesta. Chanel DaSilvan Tabernaakkeli (2023), joka on asetettu useisiin Tobe Nwigwen kappaleisiin, luotiin vastauksena Black Lives Matter -liikkeelle ja mukaan DBDT:n taiteellinen johtaja Melissa M. Young 'todella esittelee, vahvistaa, suurentaa ja juhlii mustuutta.'
'Minusta tuntuu, että jokaiselle on jotain pientä', George sanoi minulle, ja olen samaa mieltä.
Kuten Gibbons sanoi haastattelussaan Georgelle: 'Riippumatta siitä, kuka on avaruudessa, ei väliä rodusta, etnisestä taustasta tai sukupuolesta, millään ei ole väliä. Tärkeää on, että ymmärrämme, että meillä kaikilla on sydämenlyönti. Ja se lyö rytmiin.'
Amerikkalaisen tanssin alusta kestää 9. tammikuuta 14. tammikuuta The Joycessa Chelseassa.
jayden k smith Facebook-hakkerointi
