Must-See-elokuvat syksystä 2020, Grönlannista Mustaan ​​leskeen

Tervetuloa Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , täydellinen opas tämän kauden parhaisiin on tarjottavanaan. Olemme kammaneet läpi kaiken, mitä televisiossa, elokuvissa, tanssissa, oopperassa, suoratoistoteatterissa, kuvataiteessa ja kirjallisuudessa tapahtuu, tuodaksemme sinulle valintamme siihen, mihin kiinnittää huomiota sään viilentuessa.

Elimme juuri kesäisen menestyskauden ilman menestystekijöitä. Valmistaudu nyt syksyn arvostuskauteen ilman ... arvovaltaa? No, tällä kaudella on enemmän kuin sadetta - sellaisia ​​elokuvia, jotka herättävät Oscar-huomiota joka vuosi. Ne sisältävät pitkään raskauttavan Aaron Sorkin -yhtyeiden draaman Netflixistä ja haasteen Steven Spielbergin musikaaleihin. Molemmat nuo elokuvat - Chicagon oikeudenkäynti 7 ja länsipuolen tarina —Kuin monet odotetuimmista putoamisjulkaisuista täyttävät kaikenlaisen kiireellisyyden ja merkityksellisyyden, pitävätkö he siitä tai eivät. Fallin elokuvat debyyttävät Amerikan jatkuvien mielenosoitusten keskuudessa kilpailusuhteista, ja ne tuijottavat pandemian silmiin, joka mursi talouttamme, muutti elämäämme ja ajaa elokuvien ilman teattereita ajatuksen levittäjän eksistentiaalisesta uhasta todellisuuden varalle.

Kun otetaan huomioon, kuinka kauan koronavirus todennäköisesti viipyy elämässämme, sen vaihtuvat päivämäärät ja monimutkainen tapa, jolla nämä elokuvat ovat vuorovaikutuksessa todellisen elämän ahdistuneisuutemme kanssa, tämä elokuvakausi on monin tavoin vilkaisu elokuvien tulevaisuuteen. Tässä on maku siitä, mitä on varastossa.

Grönlanti (25. syyskuuta)

Ohjannut: Ric Roman Waugh
Kirjoittanut: Chris Sparling
Pääosissa: Gerard Butler, Morena Baccarin ja David Denman

Vain harvat kriitikot ja kovaa seuraajaa Kaatunut sarjassa oli paljon positiivista sanoa milloin Enkeli on pudonnut ilmestyi viime elokuussa. Sitten tuli huhtikuu, ja johtaja Ric Roman Waughin ja tukevan johtomiehen Gerard Butlerin yhteistyö löi yhtäkkiä hermon karanteenin jälkeisessä Amerikassa, josta tuli yksi Netflixin katsotuimmista elokuvista kun laskeuduimme sikiöasentoihin olohuoneemme sohvilla. Nyt pari kokoontuu jälleen elokuvaan, joka lupaa jälleen kutittaa vielä ravistellut tunnuksemme. Grönlanti kertoo tarinan murtuneesta perheyksiköstä, joka pakenee nimimaalle, kun planeettaa tappava komeetta uhkaa maailmanlaajuista maailmanloppua.

Se on melkein hämmästyttävä samankaltaisuus siihen, mitä tänään tapahtuu COVIDin, Black Lives Matter -protestien, Butlerin kanssa kertoi EW . Meistä tuntui aina, että viestimme koski ihmiskunnan yhdistymistä [ja] nämä asiat pyrkivät aina tuomaan meidät yhteen.

Wonder Woman 1984 (2. lokakuuta)

Ohjannut: Patty Jenkins
Kirjoittanut: Patty Jenkins, Geoff Johns ja David Callahan
Pääosissa: Gal Gadot, Chris Pine ja Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 on yksi kahdesta syksyllä ilmestyvästä sarjakuvalehdestä, joissa esitellään naishahmoja, ylpeitä naisohjaajista ja päähenkilöistä, jotka näennäisesti menehtyivät aikaisemmassa elokuvassa. Voisiko kuumasti odotettu Reaganin aikakauden jatko naisen koskaan tuottamalle eniten tuottaneelle elokuvalle (Patty Jenkins, joka pysyy tämän ohjauksessa), voisi olla myös seuraava IP, joka ohittaa säännöllisen jakelun ja antaa merkittävän vauhdin suoratoistoon pistorasiaan, tässä tapauksessa tekemällä HBO Maxille mitä Mulan tekee todennäköisesti Disney +: lle? Ainoa aika ja infektiotasot kertovat. Aika on asetettu kuusi vuosikymmentä ensimmäisen elokuvan jälkeen, ja sillä on myös merkittävä rooli uudessa elokuvassa. Jatkossa Amazonian prinsessa joutuu kohtaamaan entisen ystävänsä, josta on tullut supervoimakas konna, jota Kristin Wiig soitti, ja upea mediamoguli, jota Mandalorialainen Pedro Pascal. Ensimmäisessä elokuvassa iso asia, jonka soitimme, oli Dianan, Gal Gadotin, naiivisuus kertoi Total Film . Hän ei ole enää naiivi. Hän on ollut läsnä. Tällä kertaa etsi Pine-potentiaalisesti ylösnoussut lentopoika Steve Trevor kalasta veden ulkopuolella Lokki-lokissa Yhdysvalloissa.

karkkimies (16. lokakuuta)

Ohjannut: Nia DaCosta
Kirjoittanut: Jordan Peele, Win Rosenfeld ja Nia DaCosta (käsikirjoitus); Bernard Rose (alkuperäinen käsikirjoitus); Clive Barker (novelli)
Pääosissa Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris ja Tony Todd

On sopivaa, että yksi ensimmäisistä elokuvista, joka käsittelee suoraan joitain salakavalimpia asioita, jotka ruokkivat nykyistä sosiaalisen oikeudenmukaisuuden liikettä - taloudellisen tasa-arvon puute ja aloittelijoiden gentrifikaatio, olisi kauhuelokuva. Vuoden 1992 alkuperäiskappale, joka on jo synnyttänyt parin jatko-osaa, oli monien mielestä tuolloin rasististen järjestelmien jatkamista eikä kohtaamista. (Se on vastuutonta ja rasistista, sanoi elokuvantekijä Carl Franklin alkuperäisen elokuvan.) Jätä se tuottajan ja käsikirjoittajan Jordan Peele'n käyttöön Mene ulos ja Meille painoarvoa paitsi kirjaimellisesti kääntää karkkimies käsikirjoitus (Virginia Madsenin esittämästä alkuperäisestä semioottisen tutkinnon opiskelijasta tulee utelias taiteilija, jota näyttelee Emmy-ehdokas Yahya Abdul-Mateen II), mutta myös korjaamaan toinen institutionaalinen epäoikeudenmukaisuus.

Vuoden kuluttua, jolloin vain neljä naista ohjasi elokuvia sadan parhaan tuoton joukkoon - ja vain yksi näistä naisista on musta -, Peele päätti napauttaa Nia DaCostaa (vuoden 2019 uusläntinen Pikku Woods ) oli paljon uraauurtavampi kuin sen pitäisi olla. Se johti siihen, että Brooklynissa toimiva elokuvantekijä laski himoitun ohjaajan tuolin Marvel'sille Kapteeni Marvel 2 . DaCosta on myös yksi harvoista ohjaajista Hollywoodin historiassa varjo-nuket mainostaa elokuvaansa. karkkimies , valkoisen väkivallan ja mustan kivun risteyksessä, on kyse haluttomista marttyyreista, DaCosta twiittasi videon mukana. Ihmiset, jotka he olivat, symbolit, joista me muutamme heidät, hirviöt, joiden meille kerrotaan olevan. (L To R) Kelvin Harrison Jr. Fred Fredtonina, Yahya Abdul-Mateen II Bobby Sealena, Mark Rylance William Kuntslerina Chicagon oikeudenkäynti 7 .Niko Tavernise / Netflix

Chicagon oikeudenkäynti 7 (16. lokakuuta)

Ohjannut: Aaron Sorkin
Kirjoittanut: Aaron Sorkin
Pääosissa: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne ja Yahya Abdul-Mateen II

Jos suurimmalla osalla vuoden 2020 elokuvista on yhteistä, se on viivästyksiä ja laajennettua kehitystä. Mikään elokuva ei ole totta kuin Aaron Sorkin Chicago 7 -tutkimus, elokuva, joka alkoi elämän vuonna 2007 ohjaaja Steven Spielbergin ensisijaisena hankkeena, mutta keskeytettiin, koska vuoden WGA keskeytti haluamansa uudelleenkirjoittamisen Aaron Sorkinin käsikirjoitukseen. Heath Ledger kävi neuvotteluja Tom Haydenin esittämisestä tuossa versiossa, Will Smithin ollessa Bobby Seale, roolit, jotka lopulta menivät Oscar-voittaja Eddie Redmaynelle ja Vartijat Yahya Abdul-Mateen II - jolla on selvästi hyvä vuosi. Sacha Baron Cohen oli tarkoitus pelata Abbie Hoffmania alusta asti Perintö ‘Jeremy Strong oli myöhäinen korvaaja Seth Rogenille pelaamaan Jerry Adleria.

Kun Spielberg siirtyi eteenpäin ja hänen tilalleen, Paul Greengrass (2006) United 93 ) teki myös, Sorkin otti lopulta oman käsikirjoituksensa ohjat. Elokuva merkitsee paluuta oikeussaliin Muutama hyvä mies kirjuri, joka kertoo yksityiskohtaisesti valtion linjojen ylittämisestä syytettyjen mielenosoittajien oikeudenkäynnin tarkoituksenaan yllyttää kuuluisia Grant Parkin mellakoita Chicagon vuoden 1968 demokraattisen vuosikongressin aikana. Tietenkin historiansa vuoksi tämän yhtyeelokuvan perunamainen matka näytölle oli viimeinen käänne: COVIDin takia alkuperäinen studio Paramount myi elokuvan Netflixille julkaisua varten. Kuten alkuperäinen Chicago 7 saattaa sanoa, Yippie!

Ne, jotka haluavat minulle kuolleita (23. lokakuuta)

Ohjannut: Taylor Sheridan
Kirjoittanut: Taylor Sheridan ja Michael Koryta (käsikirjoitus); Michael Koryta (romaani)
Pääosissa: Angelina Jolie, Jon Bernthal ja Nicholas Hoult

Etsi tätä tarinaa selviytymisestä (Angelina Jolie), joka auttaa murhan todistajaa (Nicholas Hoult) pääsemään Montanan metsäpalosta samalla kun koulutetut salamurhaajat etsivät häntä erottamaan ison näytön spektaakkelin ja arvostetun kuvan. Rahoittaa Bron, yksi Oscar-palkinnon saaneista yrityksistä Jokeri - kaikkien aikojen eniten tuottanut R-luokiteltu elokuva - ohjaaja ja kirjoittama Yellowstone toinen luoja Taylor Sheridan, tämä uus-länsimainen lupaa olla harvinainen toiminta ja näyttelijä Jolie.

Elokuva perustuu käsikirjoittaja Michael Korytan vuoden 2014 romaaniin ja kuvattiin kokonaan New Mexicossa viime kesänä, ja se säilyttää osittaisen valtavirran osa-arthouse-luetelmakohdan koko luovan opintonsa ajan: Eteläisen erämaan pedot DP Ben Richardson toimii elokuvaajana, kun taas maalin teki Brian Tyler Expendables -sarja, kirjoitti musiikin.

Mustaleski (6. marraskuuta)

Ohjannut: Cate Shortland
Kirjoittanut: Eric Pearson
Pääosissa: Scarlett Johansson, Florence Pugh ja David Harbour

Thanosilla ei ole mitään COVIDissä. Toisin kuin Hullu Titan, tauti pystyi murtamaan raudan otteen, jonka sarjakuva-juggernautilla on ollut kevään 2008 aikana. Nyt Disney-tytäryhtiöllä on ensimmäistä kertaa vuodesta 2013 vain yksi kalenteri vuonna, ja koska naispuolinen sankari etusijalla, tämä todennäköisesti tulee kohtaamaan jonkin version kidutettu fanipoikaa että tapasi Kapteeni Marvel viime vuonna. (Vaikka tällä tyhmyydellä oli paljon suurempi vaikutus elokuvan Rotten Tomatoes katsojapisteisiin kuin se lippumyymälä. )

Kaukana tyypillisestä, sujuvasta Kevin Feige -tuotannosta, Mustaleski - kehityksessä eri muodoissa yli 16 vuoden ajan - on ollut oma osuutensa. Tähän sisältyi yli puolen vuoden haun ohjaajalle ja MCU: n uudelle tulokkaalle Cate Shortlandille (2012-luku) Lore) ja tuotannon liikevaihto, joka näki muutoksia molemmissa kuvaaja ja säveltäjä . Elokuva, joka tapahtuu kahden vuoden välillä Kapteeni Amerikka: sisällissota ja Kostajat: Infinity War, on myös hankalassa tilanteessa joutuessaan saamaan fanit emotionaalisesti sijoittamaan hahmoon, joka jo kohtasi viimeisen kohtalonsa Kostajat: Loppupeli . (Investoinnista puhuen, elokuvan ilmoitettiin merkitsevän a 15 miljoonan dollarin palkkapäivä Johanssonille.) Etsi elokuva, jossa esitellään Florence Pugin menestystarinoina tehtyjä kokkoja, jonka huhutaan ottavan Black Widow -vaipan haltuunsa vuoden 2019 puhkeamisen jälkeen.

Syvä vesi (13. marraskuuta)

Ohjannut: Adrian Lyne
Kirjoittanut: Zach Helm ja Sam Levinson (käsikirjoitus); Patricia Highsmith (romaani)
Pääosissa: Ben Affleck, Ana de Armas ja Tracy Letts

Nämä ovat vaarallisia aikoja meille kaikille, Ben Affleck mukaan lukien. Kun kaksinkertainen Oscar-voittaja palasi dramaattiseen näyttelyyn aiemmin tänä vuonna Paluumatka , elokuva, jota markkinoidaan elokuvan takana hänen oma riippuvuutensa kamppailee ja pahoillani, hän vietti kesän asennossa, joka ei ole koskaan näyttänyt hänelle niin terveelliseltä: julkkislehden ristissä kun hän navigoi suhteessa kuuluisaan tähtiansa Ana de Armasiin. Mutta Affleckin matkatavarat ovat vain yksi tekijöistä Syvä vesi - jossa hän ja de Armas ovat jumissa rakkaudettomassa avioliitossa, jossa heidän uskottomuutensa ja mielipelinsä kääntyvät tappaviksi ystävilleen ja naapureilleen - niin rikas, kiehtova pata syksyn julkaisusta.

Elokuva merkitsee Adrian Lynen, Hollywoodin entisen sulavien draamojen kuninkaan, paluuta ( 9 1 ⁄ kaksi Viikkoa, kukaan?), kun 18 vuotta on ollut poissa johtajan tuolista. (Lyne oli alkuperäinen johtaja 2010-luvulla Kaupunki , jonka Affleck päätyi ohjaamaan ja kirjoittamaan.) Syvä vesi on uusin kirjailija Patricia Highsmithin teoksen yli kaksikymmentä elokuvasovitusta - mukaan lukien vuoden 1999 Lahjakas herra Ripley , pääosassa Affleckin kerran ja tulevaisuudessa juoksu kaveri Matt Damon pääroolissa ja urheilullinen legendaarinen vihreät uimahousut. ( Syvä vesi ohjaaja Michel Deville sopeutti aiemmin 1981-luvulla Syvät vedet , pääosassa Isabelle Huppert.) Elokuvassa nähdään kuitenkin mielenkiintoisinta, että Hollywood-studio tekee suuren panoksen lajityypistä - eroottisesta trilleristä - jonka teollisuus oli periaatteessa luovutettu Netflixille ja muut striimit ja jota osittain Lyne suositteli enemmän kuin sukupolvea aikaisemmin.

Sielu (20. marraskuuta)

Ohjannut: Pete Docter ja Kemp Powers
Kirjoittanut: Pete Docter, Kemp Powers ja Mike Jones
Pääosissa: Jamie Foxx, Tina Fey ja Phylicia Rashad

Kesän menetyksestä tuli kiitospäivän palkkio, kun Disney muutti Pixarin uusimman runollisen tutkimuksen sisäisestä elämästä 19. kesäkuuta ja viikonloppuviikon alkuun. (Ellei tietysti COVID-huolenaiheet pakota Hiiritaloa raivostuttaa näytteilleasettajia kaikki uudestaan ​​ja vapauta tämä lipputulot, jotka on kuvattu suoraan Disney +: lla.) Kuinka ja milloin päätämme nähdä sen, elokuvan, joka tekee olemassaolomme kipinäksi mitä Sisältä ulos teki tunteidemme puolesta, lupaa palata Emeryvillessä sijaitsevan Disneyn tytäryhtiön ydintehtävään, joka on tullut luottamaan olemassa oleviin IP: hin yhtä paljon kuin sen vähemmän kiitetyt kilpailijat etelässä. (Puolet studion kymmenestä viimeisestä julkaisusta oli jatkoa.)

Ohjaus: Pixarin päällikkö Pete Docter, yhdessä kirjoittanut ja ohjannut Kemp Powers (näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja Yksi yö Miamissa , Regina Kingin tuleva pääohjaaja debyytti), elokuva on sekä metafyysinen matka valtakuntaan, jossa sielut saavat persoonallisuutensa, että ensimmäinen studioelokuva, joka keskittyy mustiin hahmoihin ja kulttuuriin. Tätä varten Myöhäinen esitys Jon Batiste kirjoittaa alkuperäistä jazzmusiikkia, jota soitti Jamie Foxxin limbo-bändin opettaja. (Trent Reznor ja Atticus Ross, Oscar-voittajat Sosiaalinen verkosto , loi alkuperäisen partituurin, joka kulkee todellisen ja eteerisen maailman välillä.) Siitä huolimatta, että voimakas luottamus Amerikan klassiseen musiikkiin vieraantuu elokuvan ydinyleisö vai luo uuden sukupolven jazz-elpyminen, on Pixarin kulttuurikapselin vielä kaikkein kaikkein parhaimpia kokeita. . Timothée Chalamet ja Rebecca Ferguson dyynissä.Warner Bros. -kuvia

Dyyni (18. joulukuuta)

Ohjannut: Denis Villeneuve
Kirjoittanut: Jon Spaihts, Eric Roth ja Denis Villeneuve (käsikirjoitus); Frank Herbert (romaani)
Pääosissa: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson ja Oscar Isaac

Sanoa, että tällä Warner Bros.:lla ja Legendary-uudelleenkäynnistyksellä on paljon ratsastusta, on vakava aliarviointi sanomalla, että Trump on vähän takana kyselyissä. Ensinnäkin, ohjaaja Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) kutsuu Jordanian ja Abu Dhabin autiomaassa kuvattua elokuvaansa, Tähtien sota aikuisille - toisin sanoen sellainen vakavarainen scifi, jota pidetään lipputulot myrkkynä kauan ennen COVIDiä. Loppujen lopuksi Frank Herbertin avaruuteen perustuva ja hiekalla pyyhkäisevä vuoden 1965 poliittinen, ekologinen ja uskonnollinen allegoria on jo ollut perusta David Lynchin pahamaineiselle vuodelle 1984 ja onnistuneemmalle, mutta vähän muistetulle 2000 Syfyn minisarjalle.

Korkean budjetin elokuva on tarkoitettu olemaan paitsi kaksiosainen sarja, mutta myös tulevan HBO Max -sarjan perusta, Dyyni: Sisaruus. Mutta sen johtajan panokset ovat paljon suuremmat kuin sellaisen studion taloudellinen tulevaisuus, joka tarvitsee epätoivoisesti pankkikelpoista franchising-sopimusta; ne ovat, kuten Herbertille, kun hän kirjoitti romaanin noin kuusi vuosikymmentä sitten, liian kaivetun ja resursseista puuttuneen planeettamme kohtalo. Se on ikääntyvä tarina, Villeneuve kertoi Vanity Fair . Mutta myös [se on] kehotus toimia nuorille.

länsipuolen tarina (18. joulukuuta)

Ohjannut: Steven Spielberg
Kirjoittanut: Tony Kushner (käsikirjoitus); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim ja Arthur Laurents (musikaali)
Pääosissa: Ansel Elgort, Rachel Zegler ja David Alvarez

Kuinka kehität uuden Steven Spielbergin uusinnan 1961 Oscar-magneettimusiikista? Pitäisikö sitä kutsua säveltäjä Leonard Bernsteinin, sanoittaja Stephen Sondheimin, kirjailija Arthur Laurentsin ja ohjaaja-koreografin Jerome Robbinsin ikonisen Broadway-hittien uudelleenkäynnistykseksi tänä vuonna COVID-suljetun Broadway-herätyksen jälkeen? Onko kyseessä Spielbergin ja näytelmäkirjailijan Tony Kushnerin kolmas yhdistys, joka sovitti käsikirjoituksen? Ehkä se eräänä päivänä tunnetaan viimeisenä suurbudjetin elokuvana, jonka päälinja on Vauvan kuljettaja Ansel Elgort, joka pelaa rakkautta aiemmin Jet Tonyn kanssa, ja joka aiemmin tänä kesänä joutui kohtaamaan seksuaalista väkivaltaa koskevat väitteet että hän kielsi?

Elokuva käyttää todellisia sijainteja Harlemista Jerseyyn ja Spielbergin vaatimusta, että latinalaisamerikkalaiset näyttelijät näyttelevät latinalaisamerikkalaisia ​​hahmoja, ja lupaa paitsi kantaa aitoutta, josta alkuperäinen elokuva puuttui, myös jatkaa monipuolisempaa musikaalia kohti, jonka Broadway Hamilton. Ariana DeBose, joka tanssi The Bullet Lin Manuel-Mirandan näyttelyssä, ottaa Anitan roolista Rita Morenolta, joka voitti Oscarin hänen ponnisteluistaan. Tällä kertaa Moreno pelaa lesken omistajaa kulmakaupassa, jossa jengit viipyvät, ja Spielberg teki hänet tuottajaksi. Ei liian nuhjuinen, EGOT-voittaja kehui TCA-paneelille. Olin asetettuina aina kun halusin olla.