Kun nykyinen typerä kausi on ohi, Arnold Schwarzenegger voi voittaa pektorikoulun, mutta Kevin Costner saa kansanäänestyksen. Hänen upea uusi elokuvansa Open Range on eräänlainen elokuva, joka tekee varmasti kaikille onnelliseksi. Jos cowboy-elokuvat ovat passé, se johtuu siitä, että ne kaikki näyttävät ja kuulostavat samanlaisilta. Mutta kerran sinisessä kuussa, tulee samanlainen kuin Clint Eastwoodin Unforgiven - joka saa sinut istumaan, huomioimaan ja haaveilemaan John Fordista, William Wyleristä ja Budd Boetticherista. Avoin kausi on sellainen elokuva: mehukas, hahmovetoinen vestern, jolla on todellinen juoni, joka pyörittää hypnoottista kertomusta, hahmot, jotka uhmaavat kliseitä ja saavat sinut huolehtimaan siitä, miten ne kaikki käyvät, tarpeeksi aseita ja väkivaltaa muistuttamaan sinua et ole Disney Worldissä ja upea, ilmava kameratyö, joka tekee maailmasta näyttävän pysyvällä lomalla. Ja sitten olet saanut Kevin Costnerin ja Robert Duvallin kahdeksi miellyttäväksi, rypytetyksi satulanäppäimeksi, jotka ryhtyvät koko kaupunkiin kostamaan viattoman ystävän murhan ja pelastamaan karjansa korruptoituneelta lakimieheltä ja laittomalta kahinajalta. Kuvittele Gary Cooper ja Joel McCrea, hehku heidän ympärillään laajakuvana ja Technicolorina. Elokuvien myötä tämä voi olla todellinen ilo melkein kaikille paitsi kriitikoille. Suoraan sanottuna, se ei tarjoa paljon rupia.
Boss (herra Duvall) ja Charley (herra Costner) ovat viimeisiä vapaakarja-karjapaimista - karjaajoneuvossa kuollut rouhittu kallonmurtaja, joka vihaa aitoja, rautateitä ja kaikkia merkkejä tunkeutumisesta siihen, mikä ennen oli laajaa - avaa Yhdysvaltojen rajan tilat. Vaikka he ovat olleet polun kumppaneita 10 vuotta, molemmilla miehillä on menneisyydessä salaisuuksia, joita he eivät ole koskaan paljastaneet kenellekään, myös toisilleen. Pomo on myös eräänlainen isä isänsä miehelle-Moelle (Abraham Benrubi), kahdelle muulle jäsenelle, härän voimalla ja lapsen mielellä varustetulle mummolle ja orpoksi meksikolaiselle teini-ikäiselle, jota he kutsuvat Buttoniksi (Diego Luna ). Kun Mose ja Charleyn koira tapetaan, ja Button loukkaantuu vakavasti ja siepataan, Denton Baxter -nimisen ilkeän karjatilan omistaja (toinen unohtumaton merkitys pelottavan brittiläisen näyttelijän Michael Gambonin roistoista koostuvassa muotokuvagalleriassa), joka käyttää vihaansa ilmaiseksi - laiduntavat karjat, jotka kulkevat hänen aluerajaviivojensa peitettynä hänen todellisista laumavarastussuunnitelmistaan, Boss ja Charley hyökkäävät läheiseen kaupunkiin, jossa Baxter ja pelkurimainen sheriffi (James Russo) uhraavat paikallisia kansalaisia. Kun pojan elämä on tasapainossa, ei ole aikaa liittyä liittovaltion marsalkkaan ja valtava myrsky on tulossa, Boss ja Charley ovat juuttuneet vihamieliseen kaupunkiin vain lääkärin sisaren kanssa (Annette Bening, ilman meikkipalaa) yhdessä hänestä houkuttelevimmat roolit) auttamaan. Sedan-showdown ja väistämätön O.K. Korkeaa keskipäivää muistuttava Corral-ampuma pitää tahdin keskittyen aseen tynnyreihin ilman suurta yllätystä, mutta herra Costnerin vahvuus ohjaajana on tapa, jolla hän tasapainottaa väkivaltaiset toimintajaksot sellaiseen introspektiiviseen hahmoanalyysiin, joka pitää yleisön kiinnostuneina ja huolestunut. Lauran Painen romaanin The Open Range Men pohjalta Craig Storperin käsikirjoitus antaa kaikille osallistujille runsaasti aikaa kehittyä ja tilaa liikkua. Boss osui polkuun vaimonsa kuoleman jälkeen, ja Button on poika, jonka hän ei koskaan ollut; Charley on elänyt syyllisyyttä siitä lähtien, kun hän tappoi miehen teini-ikäisenä ja kääntyi aseenmiehen uraan ennen kuin löysi sisäisen rauhan avoimella alueella. Suunnitelmien tekeminen myrskyn jälkeen kostaakseen karjavarkaita, kun koko kaupunki kiertää, Bossin ja Charleyn pelottava, hengenvaarallinen kriisi pakottaa heidät jakamaan sisäisiä ajatuksiaan toistensa kanssa lävistävän läheisyyden hetkissä. Silloinkin kun heidät pakotetaan pudottamaan nyrkkinsä ja Winchestereiden viisaudelle, he eivät koskaan menetä ihmiskuntatuntetta ja reilua peliä. Tämä voi olla paras esimerkki miesten sidonnasta Butchin ja Sundancen jälkeen. Toisin kuin vanhat stereotypiat, joita Jimmy Stewart pelaa kengissä, he ovat haluttomia sankareita, syyliä ja kaikkea muuta. Mudasta ja verestä elokuva on ennen kaikkea rakkaustarina näiden kahden miehen välillä ja Charleyn ja tienraivaajanaisen välillä, johon hän oppii luottamaan. Se on sellainen leffa, joka saa aikuiset miehet itkemään.
Siellä on myös huumoria, kun katsot näiden kahden kiimaisen konnun yrittävän saada rasvaiset, likaiset sormensa Annette Beningin oikean kiinalaisen teekupin tai herra Duvallin kautta hemmottelemalla makeaa hampaansa hankinilla 'kalliille suklaapuikolle Sveitsistä, Euroopasta, ja hyvä kuubalainen sikari. Oman hevostajunsa ja erikoisen eettisen koodinsa ansiosta hän on täydellinen vastine herra Costnerille, jonka sisäinen raivo kätkee kunnon sydämen. Ajattelin aina, että tämä nykyaikainen elokuvantekijä teki paremman baseball-pelaajan kuin cowboy, mutta tapa, jolla hän käyttää pahoinpideltua hattuaan kuin arpi ja sylkee kahden etuhampaansa halkeaman välillä, hän häpeää Marlboro-miestä. Ei ole väliä mitä ajattelet hänen elokuvistaan - ja hänellä on ollut niin meluisia floppeja, että ne kuulostivat Hiroshiman pommituksilta - sinun on myönnettävä, että hänen intohimonsa elokuvia kohtaan näkyy aina. Hän välittää miltä he näyttävät, kuinka he pelaavat yleisölle, mitä heillä on sanottavanaan paperilla ja selluloidilla. Hän osoittaa herkkyyttä muille näyttelijöille ja loistavan silmän sommittelulle: kaksi hevosta kamppailee ylittämään jokea ylävirtaan henkeäsalpaavalla pitkällä laukauksella. Karja karjaa, joka leviää sinikellokentän läpi. Linnunrata, satulassa nukkuvan miehen näkökulmasta. Ylpeä, hiljainen ilme paikallisten kansalaisten kasvoilla koko kaupunki saa takaisin ihmisarvonsa. Herra Costner tietää enemmän kuin useimmat ohjaajat, kuinka saada elokuva puhumaan kameran linssin kautta, ja erinomainen kuvaaja James Muro tekee täydellisen yhteistyökumppanin. Kaikkien todella hienojen elokuvien testi on, kuinka hyvin se kuljettaa katsojan ruudun ulkopuolelle omaan esteettiseen näkemykseensä. Avoimella alueella herra Costner saa Kanadan näyttämään Montanalta ja meistä kaikista tuntuu siltä, että olemme siirtymässä länteen vaunujen kanssa vuonna 1882. Se ei tunnu lainkaan uskottavalta. Ei paperikuita kankaalla. Ja vaara elää jokaisen intialaisen merkin takana.
Ihmiset näyttävät pitävän siitä, mitä herra Costner tekee. Dances with Wolvesin ja Bull Durhamin kanssa on ollut helppo kiirehtiä tuomiolle. Saan edelleen nokkosihottumaa ajatellessani Waterworldia, mutta jopa se kriittinen verilöyly tuotti voittoa. Open Range tehtiin vaatimattomammasta 23 miljoonan dollarin budjetista ja luvuista, jotta siitä tulisi yhä suosittu lipputulot menestys. Olen eräänlainen kiihottunut kaikesta tästä. Suoraan sanottuna, minulla on ollut täällä elokuvia tietotekniikasta, punk-rock-bändeistä ja innokkaista teini-ikäisistä, jotka yrittävät levittää. Oma maailman uupunut Stetson on lähtenyt Kevin Costnerin ja Open Range -tapahtumien joukkoon, harvinainen sagebrush-saaga, jolla on tervetullut eräänlainen arvo, eheys, älykkyys ja vanhanaikainen elokuvamainen taiteellisuus, jota voisimme epätoivoisesti käyttää enemmän.
Teini-ikäinen tuholainen
Lähden kipeästi kaivatulle lomalle, lähden muutamalla erosanoilla vielä kahdesta elokuvasta, jotka haluat ehkä nähdä lähiviikkoina. Evan Rachel Wood on arvokas kypsyyden näyttelijä, jolla on Grace Kellyn patriankaunis kauneus ja Garbon emotionaalinen syvyys, joka kohtalon, huolenpidon ja Hollywoodin sekaannuksen takia sattuu väliaikaisesti loukkuun 13 -vuotias lapsi. Hänestä tuli syyllinen tapani häikäisevän juoksun aikana suosikkini, nyt lakannut televisiosarjassa Kerta ja uudelleen, ja hän on tehnyt sellaisia pieniä tunkeutumisia elokuviin, joita muutama vuosi sitten tarjottiin teini-ikäiselle Reese Witherspoonille. Tämä voi muuttua 20. elokuuta, kun täynnä olevat massat katsovat Kolmetoista, synkkä ja tuskallinen katsaus hallitsemattomiin kaupunkien teini-ikäisiin, jotka tekevät lyhyen ostoskeskuksen lähellä sinua matkalla Helvetiin.
Ensimmäisen kerran ohjaaja Catherine Hardwicke lopettaa voiman ja suosiota pilkkaavien nuorten vihan ja vihan tyttökulttuurissa nimeltä painekeitin - vaarallinen ja itsetuhoinen alakulttuuri, jota vetävät viileät, abstraktit seksi-, huume-, lävistykset ja rikokset -kokeilut. . Neiti Wood pelaa Tracyä, normaalia, älykästä, sikahäntäistä lasta, joka jättää nallekarhunsa ja Barbie-nuket taakseen, kun hän astuu juniorikorkeuteen ja lyö maahan. Vertaispaineen alaisena on jäljitellä koulun nopeinta tyttöä, menetettyä syytä nimeltä Evie (näyttelijä Nikki Reed, joka on kirjoittanut käsikirjoituksen ohjaaja Hardwicken kanssa, perustuen omiin todellisiin kokemuksiinsa Tyttö-kulttuuri -elämässä). Epätoivoinen sovittamiseensa Tracy tulee anoreksiksi, snorkkaa kokaiinia, varastaa taskukirjoja, lävistää kielensä ja napansa ja silpoo ruumiinsa saksilla, neuloilla ja partaterillä aivan oman äitinsä, ketjutupakoivan, toipuvan alkoholistin, nenän alla. on liian itsensä mukana huomaamatta. Yksinhuoltajaäiti, jota Holly Hunter pelasi kuolevan vampyyrin goottimaisilla outoisuuksilla, jakaa jo haulikkotalonsa asuvan koksipäisen rakastajan ja parhaan ystävän kanssa, jonka äiti on halkeama huora. Koska hänen kotiympäristönsä on jo täynnä ihmisiä, jotka ovat vain askeleen päässä vankilasta, ei ole mikään ihme, että Tracy pääsee kolmikoksi täydentämään tekniikkaansa suuseksiä varten ja siirtyy suorasta A: sta seitsemänteen luokkaan. Se on toisella puolella Peggy Ann Garneria Junior Mississä.
Kolmetoista on uusi vino toimintahäiriöperhe-genre-elokuva. Tällä kertaa perhe on keskeytetyn psykoosin tilassa. Minulla ei ole aavistustakaan, mitä kaikki tarkoittaa. En ole vanhempi, joten myönnän olevani autuaan tietämätön ja etsivä hallitsematon murrosikäinen hysteriikka. Pelkään ajatellessani, että mikä tahansa tästä synkästä epätoivosta on todellinen, mutta minulle sanotaan, ettei se kohdista edes puolta tämän päivän teini-ikäisen hämärävyöhykkeen kauhuista, joita nykypäivän amerikkalaisten lasten pitkämieliset vanhemmat luottokortilla ja raivoavilla hormoneilla tekevät Kapinallisten ilman syytä -rikkomukset näyttävät kuvituksilta Archie- ja Veronica-sarjakuvista. Sen on oltava ärsyttävän hankalaa, että saavutettu kyky, kuten Evan Rachel Wood, lasketaan 13-vuotiaille rooleille, jotka eivät ole kaukana vaaleanpunaisista. Hän on edelleen ihme kuin alaspäin kiertyvä Tracy, ja ainoa syy, jonka voin ajatella kärsivän tämän elokuvan graafisen sadismin kautta. Kun Tracy väistämättä heikkenee, väri huuhtoutuu elokuvasta anemiatilassa hyvin samankaltaiseksi kuin hänen omansa. Ms Woodin haavoittuvuus yhdistää painatuksen ainoaan elämänvoimaansa, mutta hänen koboltinsiniset silmänsä haalistuvat ja elokuva muuttuu vaatimattomasti mustavalkoiseksi. Jokainen siinä tarvitsee verensiirron, ja ennen kuin se on ohi, niin sinäkin.
Todellinen diili
Passionada (avautuu 15. elokuuta) on viehättävä ja ylellinen romanttinen välikappale, joka on rakennettu huolella jäähdyttämään hohtavan kesän hiillosta ja johtamaan reipasti tietä syksyn toiveikkaisiin muutoksiin. Se sijaitsee Portugalin kalastajayhteisössä New Bedfordissa Massachusettsissa, ja se seuraa kolmen sukupolven Amonte-perheen naisten elämää, joiden aviomiehet, isät ja pojat menetettiin merellä Azorien sinisenä kutsutulla tuomitulla aluksella. Isoäiti Angelica (upea Lupe Ontiveros) on käytännöllinen matriarkka, joka ei halua nähdä oman lesken tyttärensä tuhlaavan elämänsä menneisyyden muistoissa. Tytär Celia (Sofia Milos, joka pelaa etsivää CSI: Miamissa) on surun kärsimä leski, jota ahdistaa meri ja joka on ikuisesti omistautunut kuolleelle aviomiehelleen. Hän laulaa rakkauslauluja kabareessa, mutta välttää jokaisen kaupungin huomion. Celian tytär Vicky (ihana Emmy Rossum, Metropolitan Opera -laulaja, joka soitti nuorta Audrey Hepburnia ABC-elämäkerrassa The Audrey Hepburn Story) pahoittelee vanhan maailman perinteitä ja yrittää asettaa äidille päivämäärät Internetissä. Elämäänsä boogies Charlie Beck (Jason Isaacs), ammattimainen brittiläinen uhkapeluri, joka kiellettiin yhdysvaltalaisilta kasinoilta korttien laskemisen vuoksi. Vicky lupaa hänelle treffin äitinsä kanssa, jos hän opettaa hänelle kaikki pelipöytien temput. Näin alkaa monimutkainen, häpeämätön viettely, joka perustuu kokonaan valheisiin, mutta jota tuovat suuresti esiin uusi vuoropuhelu, vankat esitykset ja realistinen suunta lahjakkaalle Dan Irelandille, joka teki pysyvän merkin The Whole Wide World -elokuvalle, joka on aliarvioitu elokuva, joka toi myös Renée Zellwegerin. näkyvyyteen.
Historia toistaa itseään, koska paras asia Passionadassa (otsikko, joka on johdettu perinteisestä portugalilaisesta musiikista nimeltä fado), on Jason Isaacs. Tämä on rohkea näyttelijä, joka varasti Patriotin Mel Gibsonin alta brittiläisenä sotilashelotona, joka ajoi herra Gibsonin sankaria läpi koko Yhdysvaltain vallankumouksen, ja jonka komeajen roistojen unohtumaton yhteenveto sisältää nyt pimeän ja synkän Lucius Malfoyn Harry Potter -sarjassa. . Ensimmäisessä nykyaikaisessa romanttisessa pääroolissaan hän on yhtä ainutlaatuinen ja karismaattinen kuin nuori Cary Grant 60 vuotta sitten. Työskennellessään tiensä naisen sydämeen väärillä teoksilla, hän on sitten erittäin intohimoinen osoittaakseen itsensä kelvolliseksi hänen luottamuksekseen keltaisena urheilijana matkalla ensimmäiseen olympiakilpailuunsa. Jason Isaacs on todellinen kauppa. Miksi hän ei ole jo iso tähti?
