Konsertin kutsuminen, etenkin uskonnollisten laulujen laulajan konsertin kutsuminen, ilmestys on klisee. Silti ei ole parempaa termiä kuvaamaan ensimmäistä kertaa, kun näin edesmenneen Nusrat Fateh Ali Khanin.
Parhaimmillaan Pakistanin qawwali-laulaja oli aikanaan intohimoisimpia ja mielikuvituksellisimpia laulajia, ja sinä lokakuun 1992 yönä Sanders-teatterissa Cambridgen osavaltiossa Massachusettsissa hän lauloi sufien hartausmusiikkiaan täysin kurkusta luopuen. Qawwalin tarkoituksena on tuoda ihmiset lähemmäksi Jumalaa, ja kun kuulin herra Khanin vyöhykkeen hurjasti välittävistä riveistä rytmisen tunnelman kanssa, joka sinun täytyy olla tosissasi, oli selvää, että tapahtui jonkinlainen ylitys. . Jotkut ihmiset innostuivat niin paljon, että he sytyttivät palohälytyksen, ja rakennus oli evakuoitava. Lähes tunti kului, ennen kuin meidät päästettiin takaisin sisälle, mutta kukaan ei mennyt kotiin väliaikaisesti.
Näin herra Khanin konsertissa vielä kaksi kertaa kaupungintalolla vuonna 1995 - missä istuin raivokkaan fanin Jeff Buckleyn vieressä - ja Radio Cityssä vuonna 1996. Tuossa myöhemmässä näyttelyssä oli selvää, että jokin oli vialla. Herra Khan oli nyt niin raskas, että häntä tarvitsi auttaa lavalla. Hänen esityksensä, vaikka hänellä oli nero, oli suhteellisen vaimeaa. Hänen munuaiset olivat vuodessa kärsineet pitkäaikaisesta diabeteksesta. Hän oli 49-vuotias.
Pian ennen kuolemaansa herra Khan tuli studioon tuottaja Rick Rubinin kanssa nauhoittamaan kahdeksan kappaletta, jotka on juuri julkaistu kaksinkertaisena levysarjana The Final Studio Recordings (American / Legacy). Mr.Rubin saattaa tuntua oudolta valinnalta qawwali-albumille, mutta hänen äskettäinen työnsä Johnny Cashin kanssa osoittaa, että hän pidättyy laimentamasta perinteistä musiikkia. Ääni on täällä raikas, ja tabla ja harmonia - ainoat instrumentit äänen lisäksi - pumpataan korkealle sekoituksessa, sitä parempi kuulla, kuinka ne varjostavat hienovaraisesti laulajan improvisaatiolentojen jokaista taivutusta.
Muutamia yleviä poikkeuksia lukuun ottamatta herra Khan lepää suurimman osan ensimmäisestä levystä, jättäen suuremman osan laulu-ilotulitteista nuoremmalle veljelleen, Farroukh Fateh Ali Khanille ja veljenpoikalleen Rahat Nusrat Fateh Ali Khanille. (Perheiden perinteiden mukaisesti herra Khan oli jo nimennyt Rahatin seuraajaksi. Hän on juuri julkaissut erinomaisen oman levyn, myös amerikkalaisen ja herra Rubinin tuottaman; hän esiintyy Bowery Ballroomissa 13. kesäkuuta.) Toisella levyllä herra Khan näyttää lämmitettävän tehtäväänsä, ampumalla rohkean scat-laulun kierrosta, kun kuoro kasvaa kiihkeämmäksi hänen takanaan. Se on upeaa tavaraa, mutta siihen vieminen kestää jonkin aikaa.
Herra Khan oli parhaimmillaan työntäessään raikkaan, sielukas äänensä murtumiskohtaan ja pidemmälle, mutta kun hän nauhoitti nämä kappaleet, hän oli liian sairas tekemään niin jatkuvasti. Uuden tulokkaan tämän merkittävän miehen teoksen pitäisi ensin löytää Shahen-Shah, hänen vuonna 1989 debyytti Real World, tai mikä tahansa viidestä En Concert à Paris -levystä Ocoralla. Toisin kuin vain erittäin hyvät Final Studio Recordings, nämä albumit sisältävät sellaista musiikkia, joka laukaisee palohälytykset.
–Mac Randall
Valkoiset raidat: Suuret valkoiset mopit
Schlitzissä täytyy olla jotain. Keskilänsi on pumpannut autoja ja viljaa sekä vaarallisia kemikaaleja ja satoa tahnamaisten heinänsiementen jälkeen 50-luvulta lähtien. Se on myös sen maan aalto, joka on kiinnittynyt eniten valkoisen kiven röyhkeään, rakeiseen muotoon - riippumatta siitä, että suurin osa teoista oli englantilaisia. 1970-luvun alkuun mennessä he kaikki sopivat pitkittyneeseen kaasumetsään, jota ei ole vielä päästetty. MC5. Stooges. Neil Young. Black Sabbath. Lista jatkuu, ja suurin osa kävelykuolleista on edelleen tiellä.
Joten on aika, että meillä on uusi reinkarnaatio kiihdyttääksemme kulttuurisesti nälkään menneiden nuorten sydämiä ja mieliä. Kaikista Velveetasta, jonka Keskilänsi on tuottanut, siitä tulee joskus hieno Limburger-raaka, pistävä, melko huolimaton. Se on valkoisia raitoja.
Siitä lähtien kun heidän suosikki showcase-tapahtumansa South by Southwest Music Festivalilla Austinissa maaliskuussa, tämä Detroitin veli-sisko-duo on työnnetty uuden autotalli-rock-trendin eturintamaan. Onko autotallirock musiikin seuraava iso juttu? Entertainment Weeklyn vatsat ihmettelivät äskettäin. Älä viitsi. Kaikki ovat kuulleet linnusta. Merkittävin asia, jonka voit sanoa autotallirockista, on, että siinä ei ole koskaan ollut mitään uutta; se on aina nauttinut tinaisesta, riisutusta, bluesiin perustuvasta skronkista. Laulaja Jack White, joka soittaa kitaraa ja pianoa samalla, kun isosisko Sis Meg lyö rumpuja kuin Sasquatch, näyttää tietävän tämän hänen luissaan.
Sen lisäksi, että White Stripes on halukas pukeutumaan vain valkoiseen tai punaiseen ja vetoamaan Blind Willie McTellin ja Loretta Lynnin pyhiin nimiin, White Stripes törmää virkistämättömästi kypsentämättömään kolmannella albumillaan White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry). Buzzcocksin haju täällä (Fell in Love With a Girl), vuosikerta Iggy Stooge blues siellä (Odottaa) ja joitain parhaita murskata riffejä, koska Jimmy Page hallitsi edelleen suolistoa. Ja he tekevät tämän heijastamatta mitään väsyneestä scuzz-rock-tieteestä, joka tulee Mr.Blues Punk His’sefistä, Jon Spenceristä.
Olen pahoillani / Mutta en ole kiinnostunut kultakaivoksista, öljylähteistä, merenkulusta tai kiinteistöistä, Jack White julistaa (vaikkakin Citizen Kaneelta nostettujen sanojen kautta) välitapahtumassa The Union Forever. Mitä olisin halunnut olla? / Kaikki mitä vihaat. Valkoiset raidat kuulostavat ikään kuin heidän unelmansa olisi vielä murskattu, ja se on hieno tapa käydä läpi elämää.
–Jay Stowe
White Stripes pelaa Bowery-juhlasalia 16.-17. Kesäkuuta ja Mercury Loungea 18. kesäkuuta.
Ron Sexsmith: Pieni poika, sininen?
Elokuvissa sitä tapahtuu jatkuvasti: Helläsydäminen runoilija putoaa tummansielisen kapinallisen joukkoon, ja ennen kuin voit sanoa Sal Mineo, pieni karitsa heiluttelee kotikaupungissaan nahkatakissa, haisi paikkansa bourbon-hengityksellä ja dime-store nihilismi. Ennen kuin olet lopettanut popcornisi, hän on kuollut - kadonneen viattomuuden symboli tai jokin sellainen paska.
Tämä skenaario meni mieleeni, kun näin, että Nashvillen tumma prinssi Steve Earle oli tuottanut Ontario Ron Sexsmithin uuden albumin, Blue Boy (Spinart), vauvan kasvot. Itse asiassa ensimmäinen reaktioni oli: kiehtova yhdistelmä. Laulaja-lauluntekijöiden mukaan Mr. Earle ja Mr. Sexsmith ovat parhaita mitä olemme saaneet, kaverit, jotka luovat jatkuvasti neljän minuutin maailmoja, jotka näyttävät tunteiltaan yhtä eläviltä kuin huoneistomme ovien ulkopuolella.
Sitten muistan, että näillä miehillä on huomattavasti erilaiset maailmankuvat. Mr. Earle on pragmatisti - hänen viimeisellä albumillaan oli ihana kappale nimeltä I Don’t Wanna Lose You Yet - kun taas Mr. Sexsmith on edelleen optimisti, vaikka hän olisi perustamassa varjoa. Sikäli kuin voin kertoa / Myös pimeä / Pukeutuu ohuesti peiteltyyn naamioon, hän lauloi erinomaisella toisella albumillaan Muut kappaleet.
Hyvä uutinen on, että Mr.Sexsmith ei vedä Mineoa Blue Boyyn. Herra Earle vetää rakkauttaan kerrostuneisiin Beatlesin psykedeliaan, reggae- ja virvelirumpuihin ja antaa Mr.Sexsmithille musikaalisen potkun housuihin. Vaikka levyllä on synkät hetket (kuuntele Vertaus, jossa köyhä häviäjä ihmettelee: Entä jos tuo huono voittaja / sattuisi pieni onnettomuus?), Herra Sexsmithin selkeä romantiikka voittaa.
Pimeyden ja valon välinen taistelu löytyy ensimmäiseltä kappaleelta, This Song. Van Morrisonin ja Chet Bakerin tasaisena hybridinä kuulostavalla äänellä Mr.Sexsmith laulaa tuoden hauras kappaleen tähän maailmaan ja kysyy toistuvasti: Kuinka tämä kappale voi selviytyä? Mutta hän julistaa myös: En koskaan jätä tätä kappaletta yksin / aion pitää sen / Turvallinen ja lämmin / Sillä viha on vahva / Ja pimeys kukoistaa.
Jokainen Blue Boy -laulu ei ole helmi. Cheap Hotelin surullinen urku- ja kitarasarja kuulostaa hyvältä, mutta sanat naisesta, joka pakenee väärinkäyttäjiä, tuntuu heikentyvän. Mutta ei ole todellisia klunkereita. Herra Sexsmith jatkaa kauniisti yksinkertaisten sanoitustensa pakkaamista pienillä yllätyksillä. Esimerkiksi Fallenissa hän käyttää syksyn lehtien kuvaa symboloimaan ei ennustettavaa kuoleman haamua, vaan voimakasta rakkautta: Ja lehdet ovat menettäneet pidon / Oksista kuten aina / Joka jättää meille kultaa / Ja viininvärisiä polut / Samalla tavalla olen pudonnut sinua varten.
On hetkiä - kuten Älä kysy miksi ja Just My Heart Talkin' - kun musiikki kuulostaa niin herra Earlen omalta, että puoliksi odotat kuulevasi hänen maailman uupuneen äänen jangly-kitaroiden yli. Sitten herra Sexsmith ilmestyy ja saa sinut uskomaan, että optimistit voivat toimia vaarallisessa maailmassa.
- Frank DiGiacomo
