New Yorkin Philharmonia-orkesteri.(Kuva: Kohteliaisuus PONY.) Sinun ei tarvitse tietää paljon klassisesta musiikista, jotta tiedät, että se on laskussa. Nielsenin vuoden 2015 loppuraportin mukaan , klassinen musiikki on Yhdysvaltojen toiseksi vähiten kulutettu genre 1,3 prosentin kokonaiskulutuksesta, ja se on sidottu jazziin ja yksi pykälän yläpuolella lasten musiikkiin. Anna New Yorkin uusin orkesteri: New Yorkin Philharmonia-orkesteri (PONY) .
Ryhmä on asettanut tavoitteensa korkealle: tekemään osallistavampi orkesteri houkuttelemaan nuorempia yleisöjä.
Halusimme siirtyä perinteisen klassisen musiikin käsitteiden ohitse, ylittää kulttuurierot ja muuttaa käsityksiä musiikkilajista uudelle musiikkifanien sukupolvelle, kertoi Bragancaille Atsushi Yamada, musiikkijohtaja ja PONYn perustaja.
29. maaliskuuta PONY aloittaa avajaiskauden Lincoln Centerin Jazz-teatterissa. Yli 80 muusikon kanssa orkesteri laskee joukkoonsa kaupungin parhaita pelaajia - sen ytimessä entisen New York City Opera Orchestra -jäsenet sekä alueen huippuyhtyeiden freelance-muusikot, mukaan lukien New Yorkin balettiorkesteri , Metropolitan Opera Orchestra ja New Yorkin filharmonikko .
PONY avaa kauden Gustav Mahlerin kanssa Sinfonia nro 2 , tunnetaan paremmin nimellä Resurrection Symphony, Minoru Miki's Requiem ja Hector Berliozin Fantastinen sinfonia ; sopiva teema, joka ottaa huomioon yhtyeen pitkän historian ja keskittyy elämän, kuoleman ja uudestisyntymisen kiertoon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, PONY: n toimitusjohtaja / perustaja ja New York City Ballet Orchestra -orkesterinjohtaja, tuli NYCO: n orkesteripäällikköksi vuonna 2000 ja pian sen jälkeen tapasi Yamadan. Itseoppinut muusikko, joka murtautui New York City Operaan liike-elämän uran jälkeen, tuli Yamadasta New York City Operan ensimmäinen japanilainen kapellimestari ja vain toinen japanilainen kapellimestari, joka on koskaan johtanut Lincoln Centerissä (entisen Seiji Ozawan jälkeen). Bostonin sinfoniaorkesterin musiikkijohtaja ja äskettäinen Kennedy Center Honor -palkinnon saaja).
Järkyttävässä… järkyttävässä ja tuhoisassa tapahtumassa New York City Opera haki yhtäkkiä konkurssia vuonna 2013, selitti Titcomb ja kattoi perinnön, jonka mukaan orkesteri esiintyi ympäri maailmaa, mukaan lukien kolme konserttia Japanin ystävien orkesterina Käsi kädessä -hanke keskittyi Itä-Japanin elvytysponnisteluihin vuoden 2011 Tōhoku-maanjäristyksen ja tsunamin ja siitä seuranneen Fukushima Daiichin voimalaitoksen ydinonnettomuuden jälkeen. Konsertit liittyivät ammattilaisiin ja korkeakouluihin kuuluvien muusikoiden kanssa japanilaisten lukion kuoro-opiskelijoiden kanssa.
Olimme huolissamme Itä-Japanin nuorten sosiaalisesta eristyksestä, Yamada sanoi. Järjestimme nämä lukiolaiset, jotta heillä olisi kansainvälinen tuki ja yhteydet.
Teimme yhteistyötä käsi kädessä tuodaksemme nuoria kuoro-opiskelijoita Japanista New Yorkiin ja muistuttaaksemme ihmisiä ja korostaaksemme sitä, että katastrofin jälkeen asiat todella tarvitsivat jatkuvaa huomiota, ei vain yhtä konserttia, Titcomb sanoi. 
Yamada opettaa opiskelijoita Japanissa.(Kuva: PONY-ystävällisyys.)
Tämän ilmaisen taiteellisen yhteistyön hengen jatkamiseksi Hand in Hand -konsertti tuplaantuu PONYn kauden avajaisiksi.
Sekä Yamada että tohtori John P.Leonard, kuorotoiminnan johtaja, musiikin laitoksen puheenjohtaja ja apulaisprofessori New Jerseyn yliopistossa, matkustivat Japaniin työskentelemään noin 130 japanilaisen lukiolaisen kanssa, jotka aikovat osallistua konsertteihin. Kuoron jäsenet työskentelivät kahden päivän ajan sekä Mahler- että Miki-sävellysten sekoitetuissa harjoituksissa National Bonzai Youth Friendship Centerissä Fukushiman alueella Japanissa. Leonardin mukaan kielimuuri oli helpompi navigoida kuin mitä voisi odottaa, erityisesti opiskelijoiden valmistautumisen ja lahjakkuuden sekä heidän yhteisten intohimojensa vuoksi.
Orkesteri esiintyi osana Unescon konferenssia Nagoyassa ja sitten Natorissa teatterissa, jota käytettiin suojaamaan 600 siirtymään joutunutta perhettä tsunamin aikana. PONY on ensimmäinen orkesteri, jota se on isännöinyt sen jälkeen, kun se on kunnostettu, ja se on repinyt paikat ihmisten telttoihin jälkiseurauksissa.
Musiikilla on se, että se ylittää puhutun kielemme kyvyt. Me kaikki tiedämme, mitä [Maestro Yamada] haluaa musiikillisesti, ja kieli, jonka saamme puhua yhdessä, on se yhteinen kieli, jonka hän on asettanut meille, sanoi Leonard. [Japanilaisten opiskelijoiden] joustavuus on minulle aivan niin hämmästyttävää. Meidän on vain vaikea edes käsittää, mitä he ovat kokeneet, mitä heidän perheensä ovat kokeneet [ja] mitä jotkut perheet ovat kuolleet. 
PONI.(Kuva: Kohteliaisuus PONY.)
Opiskelijat liittyvät tohtori Leonardin ja New Jerseyn yliopiston kuoron kanssa päivää ennen avajaista yhteiseen harjoitukseen ja konserttiin kampuksella, matkan, jonka odotetaan maksavan 800–1 000 dollaria opiskelijaa kohti kädessä kädessä.
Se on loistava yhteistyö, Titcomb sanoi. Ottaa yliopistolapset näiden myöhään lukiolla olevien japanilaisten lasten kanssa, jotka ajattelevat tavallaan mitä he tekevät seuraavaksi ... jotkut New Jerseyn yliopiston lapsista palvelevat lyhytaikaisena mentorina tavalla, joka tekee yhteistyötä tällainen iso orkesterikonsertti.
Se on tapa ilmaista itseämme, ettemme voi yksilönä, Leonard sanoi, että opiskelijamme voivat osoittaa myötätuntoa, intohimoa ja empatiaa Japanista tuleville kollegoilleen, mitä he muuten eivät pystyisi.
Yliopiston kuoro koostuu noin 90 opiskelijasta, joiden meikkimusiikki on 50–50. Maastro Yamada valmistautuu avaajaksi työskentelemään ryhmän kanssa kahdesti kampuksella. Orkesteri tekee kaksi kolmetunnista lukemista sekä Mahlerille että Berliozille viikkoa ennen avausta, sekä pukeutumisharjoituksia päivänä. Yamadalle Mahlerin valinta oli ilmeinen sen esteettömyyden ja yhteyden vuoksi suurempiin ongelmiin.
Ensimmäisessä Hand in Hand -konsertissa viisi vuotta sitten esitimme Ylösnousemuksen sinfonian, Yamada kertoi. Tämä kappale on aina edustanut Japanin ylösnousemusta Tōhoku-katastrofista ja sen polkua toipumiseen. Ylösnousemuksen sinfonian esittäminen viisi vuotta katastrofin ja projektin alkamisen jälkeen käsi kädessä on symboli tehdystä työstä ja Japanin pitkästä toipumisesta. 
PONI.(Kuva: PONY-ystävällisyys.)
PONYn versio Mahlerista sisältää yli 300 muusikkoa ja laulajaa, mukaan lukien solistit Olga Makarina ja Dina El, noin 90 instrumentalistia ja yli 200 laulajaa New Jerseyn korkeakoulusta ja ulkomailta. .
Kaksi yötä kuoro esittää Mikin Requiemin ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa, mukana solistit Mika Oinuma, Robert Kerr ja pianisti William Barto Jones.
Kun hän sävelsi Requiem , Minoru Miki selitti: 'Löysin tämän liikkuvan teoksen ja tein sen uudelleen rekviemeksi kaikille niille sieluille, jotka siirtyivät eteenpäin ennen aikaansa nykyaikaisen kauhistuttavan verilöylyn vuoksi', hän sanoi. Rekvieminä kaikille niille sieluille, jotka menettivät ennen aikanaan näissä tapahtumissa, ja muille, jotka menettivät Minoru Miki itse mainitsemassaan 'nykyaikojen kauhistuttavassa verilöylyssä', valitsin tämän upean japanin mestariteoksen.
'Yritämme näyttää [klassisen musiikin opiskelijoille], että New Yorkissa on tie eteenpäin, vaikka he eivät olisikaan New Yorkin filharmonikoissa tai Metropolitan Operassa.'
Konsertin toinen puoli on Berlioz Fantastinen sinfonia , psykedeelinen sinfonia Leonard Bernstein kuvaili kerran: Lähdet matkalle, päätät huutaa omilla hautajaisillasi.
Uuden klassisen yhtyeen perustaminen ei ole helppo tehtävä, mutta PONYn päättäväisyys työntää klassinen musiikki nykypäivään vetoamalla nykyisiin ja tuleviin musiikin ystävien sukupolviin sijoittaa sen edistyksellisimpiin moderneihin orkestereihin. Kuinka saada nuoremmat yleisön jäsenet paikkoihin, kun Yhdysvaltain orkesterilippujen myynti on laskenut keskimäärin 2,8 prosenttia vuodessa American Orchestras -liigan mukaan? Kuinka parannat tyypillistä sinfoniaesitystä? Kuinka teet 1800-luvulla kirjoitetun sävellyksen jännittäväksi ja innovatiiviseksi vuonna 2016?
Entä jos keskimääräinen klassisen konsertin kokemus ei olisi vain musiikin kuuntelu? 
PONI.(Kuva: Flickr Creative Commons.)
Ajatuksemme oli, että visuaalin pitäisi kasvaa ensin musiikista, Titcomb sanoi. Toivomme, että saamme sinne nuoremman väkijoukon, joka pystyy jotenkin parantamaan yhteyttä.
Tuotantojohtaja yli 30 alkuperäiselle tuotannolle, mukaan lukien aiempi Hand in Hand -tuotanto Carmina Burana , Joachim Schambergerin kuvaamat täyspitkät elokuvat ovat mukana jokaisessa 4K-projisoidussa kappaleessa, joka soitetaan sinfonioiden taustana. Klassisen esityksen teknisten ominaisuuksien päivittäminen, ohjelmamuistiinpanot ja musiikin käännökset englanniksi näytetään myös ruudulla. Dronekamerat ja robokamerat yhdistävät konserttien videokuvaa reaaliaikaiseksi, mukaan lukien muusikoiden lähikuvat yleisön jäsenille jopa takaosassa, liikkuvat kohdevalot ja projisoitu teatterivalaistus, kaikki musiikille, mikä sallii mitä PONY kuvaa monen aistien kokemuksena.
Tällainen upottaminen on ehdottomasti välttämätöntä klassisen musiikin tuomiseksi tulevaisuuteen, Yamada sanoi. Elokuvien tarkoituksena on myös liittää yleisön jäsenet musiikkiin korostamalla keskeisiä kuvia ja tarinan hetkiä koko sinfonian ajan. Käytämme tekniikkaa klassisen musiikin kokemuksen parantamiseen, älä häiritse sitä.
Konsertteihin myydystä 1100 paikasta liput alkavat vain 5 dollarista. Sen tekeminen kohtuuhintaiseksi oli avain PONY: lle, varsinkin kun otetaan huomioon kalliit esteet monille klassisille konserteille (liput hintaan New York Philin esitys Mahlerin ensi kuussa Sinfonia nro 9 alkavat esimerkiksi 29 dollaria) ja kaupungin muut musiikilliset nähtävyydet voivat kohdata useita satoja (tässä etsitään sinua, Hamilton ).
'Halusimme siirtyä perinteisten klassisen musiikin käsitteiden ohitse, kuroa kulttuurieroja ja muuttaa käsityksiä tyylilajista.'
Meidän on vältettävä sen pitämistä elitistisenä, Titcomb sanoi. Varmasti kaupungin baletin, filharmonikkojen ja metin on oltava paikalla ja heidän on tehtävä korkealaatuista työtä, mutta siellä on oltava jotain muuta, ehkä jopa ruokkimaan sitä.
Kyse ei ole pelkästään tarjoamalla enemmän mahdollisuuksia yleisön jäsenille ja saamaan heidät teatterin paikkoihin - sinun on myös herättävä kiinnostusta ja kannustettava tulevia muusikoita haluamaan olla lavalle.
Asiat ovat nyt niin tiukkoja. Monet näistä todella lahjakkaista lapsista ovat tulossa konservatorioista, ja jos he eivät saa yhtä päätyötä, heille ei ole paljon. Yritämme osoittaa heille, että New Yorkissa on tie eteenpäin, vaikka he eivät olisikaan New Yorkin filharmoniassa tai Metropolitan Operassa. 
PONI.(Kuva: Flickr Creative Commons.)
Yritämme todella olla monimuotoisia sekä etnisesti että sukupolvien välillä, joten yritämme rikkoa uusia rajoja monin eri tavoin.
Kun avaimet avautuvat, PONY keskustelee seuraavasta. Toisin kuin useimmat aikalaiset, PONY ei tällä hetkellä aio asettaa asetettua kautta; sen sijaan ryhmä toimii projektista toiseen arvioiden tarpeet yleisön reaktioiden perusteella.
Saamme palautetta ihmisiltä, jotka olemme kutsuneet näihin konsertteihin, samoin kuin tulevasta lipunostosta, ja näemme, Titcomb sanoi. Sopeudumme ja kokeilemme myös uusia asioita, jos ajattelemme, että on olemassa parempi tapa edetä.
Vaikka ei ole määritettyjä kalenteripäiviä, Yamada ja Titcomb odottavat tulevaa kiertuetta Japanissa ja Kiinassa - he pyrkivät tänä syksynä tai ensi keväänä - ja paljaampi, digitaalisesti ajettu versio Rouva Perhonen . He jatkavat myös jatkuvaa yhteistyötä käsi kädessä ja Andrea Bocellin kanssa, jonka he palaavat Madison Square Garden -konsertteihinsa joka talvi.
PONYn tulevaisuus riippuu tietysti osittain klassisen musiikin tulevaisuudesta; teollisuus itse ei kuitenkaan välttämättä tarvitse paljon uudistusta, kunhan keskitymme jonkin verran takaisin lähtökohtaan.
Sillä on todella oltava tämä perusta, joka yhdistyy kaikenlaisiin ihmisiin ja toivottavasti itse esiintymiskokemuksen kautta, ja siksi he vetävät siihen, Leonard sanoi. Jos sanomme, että yritämme vain myydä jotain, mihin ihmiset eivät voi suhtautua, niin olemme tehneet. Luulen, että tällaiset projektit todella avaavat oven ihmisille.
PONY esiintyy Lincoln Centerin Rose-teatterissa 29. ja 30. maaliskuuta.
