Legendaarinen New Jerseyn indie-rock-yhtye The Feelies julkaisee Välissä , heidän ensimmäinen albumi kuuteen vuoteen, 24. helmikuuta.John Baumgartner Vuosi 2016 oli hieno vuosi musiikille, sillä sekä kokeneet että nousevat artistit julkaisivat valtavan seuraavaa musiikkia.
Viime vuoden tiedotteet kutsuivat edelleen maamme infrastruktuuria läpäisevää järjestelmällistä rasismia, rajua sukupuolten epätasa-arvoa, uhkaavaa ympäristöapokalypsiä. Mutta kun poliisi jatkaa aseettomien mustien ihmisten tappamista ja poliittinen vuorovesi ei muutu vain epävakaaksi vaan väkivaltaiseksi, monet vuoden kaikuisimmista äänistä näyttivät silti olevan eskapistista, lyhytaikaista viihdettä. Vanhempien ikäluokkamme kertovat meille, että Bob Dylan marssi Washingtoniin. Mitä etiketti sallisi että ?
Melko monta näyttää siltä - nyt kun suunnitteilla on paljon virkaanastujaisnäyttelyitä, mielenosoituksia ja konsertteja, ehkä vuosi 2017 on taiteilijoiden ja muusikoidemme vanhurskas suuttumus, joka ylittää mukavuuden ja pelkän viihteen, rullaa hihat ylös ja alkaa joitakin tulipaloja.
Braganca Music jakaa tänään kanssasi oppaan vihkimisen vastaisista tapahtumista. Mutta ensin halusimme tarkastella uusia albumeita, joista olemme eniten innoissaan tänä vuonna.
Nämä albumit vahvistavat yhteyden katkeamisen ja korottavat toistensa korkeaan taiteeseen, ja jos olemme todella omistautuneet pysymään oudoina vuonna 2017, meidän on käytettävä äänemme (ja instrumenttimme) pysyäksemme ajan tasalla, raivoissaan ja outoina. Tässä on joitain ihmisiä, jotka ovat tehneet sitä jo vuosia ja ovat valmiita liittymään meihin kaaoksessa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]
Sampha, Prosessi , 3. helmikuuta
Olemme kuulleet Samphan äänen kuumalla radalla kuuman raidan jälkeen - sen jälkeen kun olemme ilmestyneet laulamaan Yhdistyneen kuningaskunnan Garage-herätystä, kun SBTRKT toi hänet laivaan ensimmäiselle LP: lle, Drake ja Jessie Ware seurasivat perässä. Vielä äskettäin esiintyminen vieraspaikoissa erottamiskykyisten äänien, kuten Kanye Westin, Solangeen ja Frank Oceanin, rinnalla, Samphan kynnet ja fiksut melodiset käännökset pitävät asiat tuoreina.
Joten kun hän ilmoitti debyyttialbumistaan Prosessi oli tulossa ulos 3. helmikuuta fanit eri tyylilajeista ottivat huomioon. Kaksi toistaiseksi hänen jakamiaan levyjä, Timmyn rukous ja Blood on Me, suorittavat harvinaisimmat saavutukset - he ovat tarttuvia räjähtiä vakavista epämukavista paskoista. Ja sitä tarvitsemme nyt kipeästi enemmän.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]
Sinkane, Elämä ja Livin 'It , 10. helmikuuta
Lontoossa syntynyt muusikko Ahmed Gallab on vaikea saada selville. Sinkanen tekemä musiikki alkaa Afropopina, ja äänet imeytyvät Sudanissa kasvamisensa aikana. Mutta sitten jazz-, krautrock-, funk- ja psyykkiset tunnelmat tulevat sisään. Paljon tarkempi kuvaus Sinkanen äänestä on yksinkertaisesti se, mitä hän kutsuu tuntuu hyvältä musiikilta.
Häpeämätön Deadhead, Gallab lisää lähes psykoaktiivisen tason positiivisuutta jokaiseen laulamaansa nuottiin, ja Elämä ja Livin 'It pitää rakkauden juhlat vahvana 10. helmikuuta julkaistuaan.
Gallab selitti albumin ensimmäisessä singlessä U'Huh toistuvan arabiankielisen sanan: Kulu shi tamaam ’On arabiankielinen lause, joka tarkoittaa’ kaikki on hienoa! ’Ajat ovat vaikeita. Taistelut ovat aina olleet elämässämme. Mutta toivo, rakkaus ja positiivisuuden voima auttavat meitä pysymään hengissä. Se innostaa minua heräämään aamulla, tekemään musiikkia ja lopulta yhteyden ihmisiin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]
The Feelies, Välissä 24. helmikuuta
New Jerseyn The Feelies paransi jangly pop ‘n’ roll back -äänensä, kun suurin osa bändeistä, jotka erottavat nykyään erottuvan äänensä, olivat vain eetterissä kelluvia ideoita. Yhdistymisen jälkeen vuonna 2008 he eivät ole hidastaneet hiukan.
Viime kesänä vietettiin heidän 40-vuotisjuhliaan bändinä, ja pian sen jälkeen tuli ilmoitus, että he valmistautuvat julkaisemaan ensimmäisen uuden musiikkikokoelmansa kuuden vuoden aikana, Välissä , 24. helmikuuta. Mikä on kaikkien uusien upeiden levyjen tulossa sinä päivänä?
Feelies-kitaristi Glenn Mercer ja Bill Million tuottivat Mercerin kotistudiossa, jossa bändi myös harjoittaa, ja levyllä on ominaista rento tunnelma, mutta tämä hillitty tunnelma pettää kuinka säälimätön bändi on löytää omaperäisen äänensä. jokaiselle albumille.
Aluksi suurimmat vaikutteemme olivat bändejä, joilla oli melko raskas, vääristynyt kitaraääni. Kuten Velvet Underground, The Stooges, MC5, Mercer selitti The Feeliesin erityisen vaikeaa kiinnittää ääntä Imposelle.
Olemme tavallaan kyllästyneet siihen melko nopeasti, koska tuntui siltä, että monilla bändeillä oli samanlainen ääni. Punk oli tulossa ja he olivat kaikki nopeita ja vääristyneitä. Ajattelimme voivamme tutkia monia muita tunnelmia ja kitaran ääniä. Ennen punk-kohtausta olimme olleet mukana Beatlesissa, The Rolling Stonesissa, The Birdsissä, folk-rockissa. Eri musiikkilajit. Ajattelimme, että olisi mielenkiintoista ottaa kaikki nämä erilaiset elementit - sen sijaan, että menisit rajoitetulla äänellä - pystyä piirtämään monista asioista.
Ei grandioottista poliittista tekstiä tai taistella voimaaforismien kanssa näiden kavereiden kanssa, vain klassisia, upeita kappaleita. Ja he hallitsevat edelleen livenä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]
King Gizzard ja Lizard Wizard, Lentävä mikrotonainen banaani 24. helmikuuta
Australian KGLW: llä on leikkeet ja halu aiheuttaa vakavia muutoksia suhteessamme musiikkiin, ja vuodesta 2010 lähtien he ovat julkaisseet kahdeksan levyä raskaasta psyykeestä ja autotallista, jotka pyörivät ilmassa yhden hetken ja pumppavat sinut seuraavana. Koska ATO-tietueet keräsivät ne vuodelle 2015 Paperimâche-unelmapallo , he ovat parantaneet tuotantoa ja kunnianhimoa entisestään, kokeilemalla perinteisen äänityksen pitämiä muotoja.
Viime vuodet Nonagon Infinity sekvensoitiin niin, että levy ei lopu koskaan, jos sitä toistetaan digitaalisesti toistona, kun taas tämän vuoden levy Lentävä mikrotonainen banaani oli kirjoitettu kokonaan mikrotoneina, nuotit pienempiä ja vivahteikkaampia kuin 12-sävyisessä länsimaisessa kulttuurissamme, suosittu Aasian ja Lähi-idän musiikissa. Ja vaikka tämä julkaisu, 24. helmikuuta, olisi riittävän kunnianhimoinen saavutus useimmille bändeille, se on ilmeisesti vain yksi viidestä julkaisusta, jotka he ovat suunnitelleet tänä vuonna. Natch!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
NE-HI, Tarjoukset 24. helmikuuta
Chicagon bändit, kuten Twin Peaks, Whitney ja The Orwells saavat paljon rakkautta ja lehdistöä, mutta muutkin kaupungin kaiken ikäiset DIY-bändit tekevät vaikuttavia asioita.
NE-HI julkaisi upean, oma nimi LP vuonna 2013 vain vähän lehdistöä ja vähän huomiota, mutta kuten tämä kappale ja aiemmin jaettu haudattu kuuhun Tarjoukset , 24. helmikuuta he ovat vain paremmin pullottamassa nuorten katseita, auringossa valkaistuja kitaran ääniä. Sanotaan, että aina kun joukko nuoria lapsia perustaa autotallibändin, enkeli saa siipensä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jeesuksen ja Marian ketju, Vahinko ja ilo 24. maaliskuuta
Skotlannin JAMC ei ole julkaissut albumia 18 vuoden ajan, mutta kiertänyt maailmaa noin 30-vuotispäivänään heidän klassikkonsa Psykokandi näyttää siltä, että se on vahvistanut veljiä Jimiä ja William Reidiä samalla, vaarallisella välittömyydellä, jonka kitaramelun seinät ovat aina saaneet aikaan kaikkein eniten viehättävässä ensisijaisuudessaan.
Sieppaavat settinsä Houstonin upeassa paikassa Day For Night -festivaali viime kuussa oli hengitys raitista ilmaa, palettien puhdistusaine sähköisen näytösten raskaan avun joukossa ja muistutus siitä, että tarvitsemme tätä bändiä nyt enemmän kuin koskaan. He sulkeutuivat uudella kappaleella, joka ilmestyy Vahinko ja ilo kun se julkaistaan 24. maaliskuuta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]
Lusikka, Kuumat ajatukset , 17. maaliskuuta
Spoonin kappaleet seuraavat trendiä, äärettömän tarttuvaa ja hymyilevästi kumoavaa. Viimeinkin kuulimme Austinin hienoimmista 2014-luvuista He haluavat sieluani , joka kanavoi frontman Britt Danielin ambivalenssin Holy Rollersia kohtaan tiukkaan tapaustutkimukseen aivojesi ylläpitämisestä kookeiden ja innokkaiden ympärillä.
Toivomme, että he jatkavat näiden teemojen tutkimista uudessa, jota he juuri ilmoittivat kutsuvan Kuumat ajatukset ja on poissa joskus maaliskuussa.
Daniel ei ole koskaan ollut sellainen, joka vetäytyi filosofiasta tai subtekstistä, ja hän tietää myös, kuinka korjata tarttuva sävelmä - miten Spoon-klassikot, kuten Paper Tiger ja The Underdog, voivat pakata niin paljon raskautta samalla kun saavat sinut liikkumaan ja ravistelemaan. Matador Records julkaisi saman salaperäisen kuvan kallosta kuin bändi, mikä herätti huhuja siitä, että he ovat palanneet yhtymälle, jonka he jättivät Mergeen vuoden 1996 jälkeen Puhelin .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]
Likainen projektori, TBA
Blogosfäärillä on melko hyvä tunne, että uusi Dirty Projectors -albumi pudottuu joskus pian, minkä todistavat kaksi upeaa kappaletta, joissa esiintyy sen ensisijainen lauluntekijä David Longstreth, kutomalla hänen tavaramerkkikirjallisuuden sanansa joihinkin soul- ja R & B-uriin ensimmäistä kertaa. Ehkä tämä uusi ääni tuli hänen työstään Solangen upealla vuoden 2016 julkaisulla, Istuin pöydässä , jota hän auttoi tuottamaan.
Joko niin, mitä tiedämme toistaiseksi, on enemmän kuin tarpeeksi innostamaan meitä - vaikka Pidä nimesi on hidas hillo meditaatio itsesäilytyksen tärkeydestä, Pieni kupla kysyy joitain suuria kysymyksiä, analyysin kaikesta kaikukammioista aina ympäristön pilaantuminen.
Ensimmäinen DP-ennätys vuoden 2012 jälkeen Keinu Lo Magellan on muodostumassa valtavien seurausten albumiksi, uudeksi ohjaukseksi Longstrethille ja yhteisölle, joka kuulostaa ajankohtaiselta, huomaavaiselta ja sydämelliseltä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]
Wolf Parade, TBA
Jokainen, joka lukee minut registä, ymmärtää, kuinka paljon Wolf Parade merkitsee minulle, yksi ainoista teoista, joille fandom haastaa aina reportteriroolini. Joten kun he nousivat viime vuoden viiden vuoden tauostaan, julkaisivat uuden EP: n ja palasivat Bowery Ballroomiin, olin siellä yllään todelliset helvetin kellot.
Ei pelkästään tyydyttävä kuulostavalla paremmalla livellä kuin koskaan ennen ensimmäisellä kierroksella, he ovat taas studiossa ja kiusoittelevat minun kaltaisiani nörttejä kappaleilla ja Instagram-viesteillä vanhoja, vintage-varusteita, jotka he olivat pölyttäneet tärkeästä debyyttinsä , 2005-luvulla Pahoittelut kuningatar Marialta .
Toistaiseksi olen kuullut keskustan sarvet, jotka kuulostavat paljon kuin aalto-legenda James Chance ja joitain hienoja norsunluuta kutittavia kosketinsoittaja Spencer Krug. Riittää, kun tiedämme, että he käyttävät aikaa tehdäkseen tästä enemmän kuin pelkästään entisten kunniansa uudelleen. Sekä huimaava että tarttuva musiikki näyttää olevan teema täällä, eikö niin?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]
Pelihallipalo, TBA
Arcade Fire on bändi, joka ei tiedä miten ei olla poliittisesti tietoinen. Voisit väittää, että heidän koko tuotoksensa luetteloi nuorten irtoamisen hallitsevista voimista, olivatpa he vanhempia tai venäläisiä avaruusohjelmia Hautajaiset , evankelinen apokalyptinen himo, tekniikka ja sotilaallinen teollisuuskompleksi Neon Raamattu , viestinnän ohikiitävyys ja kotitalous Lähiöt .
Jopa Heijastin , heidän tanssialbuminsa, jonka on tuottanut LCD Soundsystemin James Murphy, tutkivat, mitä merkitsee olla omituista, mitä tarkoittaa olla läsnä kaikkialla tekniikan aikakaudella ja mitä tarkoittaa juhlia saarnaajien edessä.
Joten kun bändi soitti erän uusia kappaleita joillekin onnekkaille faneille New Orleansissa viime vuonna ennen Voodoo-festivaalin esitystään, olimme optimistisia, että saisimme kuulla joitain. Tarjosiko Butler vain leivänmuruja, kun häneltä kysyttiin uudesta albumista Reddit AMA: n aikana ja kirjoitettiin, että se julkaistaan Probly ensi keväällä? Ei kuitenkaan tarkkaa aikataulua. Se tehdään, kun se on valmis.
Mitä tiedämme - hänen isoveljensä ja yhtyeen frontman Win on yhtä vihainen nykyisestä poliittisesta kauhuelokuvasta kuin sinäkin. Hän puhui siitä molemmissa tapauksissa, kun näin hänet viime vuonna. Joten kun on kyse alustan käyttämisestä totuuden puhumiseen valtaan, Arcade Fire palaa edelleen paskaa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]
LCD-äänijärjestelmä, TBA
Vaikka puhumme James Murphysta, ei voida yliarvioida kuinka elintärkeää ja täynnä energiaa hänen LCD-äänentoistojärjestelmänsä kuulosti, kun he kokoontuivat viime vuonna, ja meillä oli onni olla siellä heidän ylösnousemuksessaan pääsiäisviikonloppuna.
Kyse ei ole vain liikkeiden läpikäymisestä ja uraan pääsemisestä, mistä Murphy ja hänen kanssaan. ovat oppineet. Se oli niitä kummajainen hetkiä, improvisaatioita ja ylimääräisiä tangentteja tai kodeja, joita bändi hyödynsi jo laajennettuihin hilloihinsa osoittamalla meille, että he olivat palanneet pitkälle matkalle.
Heidän kesäkuvansa myöhemmin kesällä oli vieläkin vahvempi, ja sitä tukivat rakastava kunnianosoitus myöhään Alan Vegalle Murphyn Bye Bye Bayou -kannella ja kääntämällä koko päänäyttämö 2000-luvun aikakauden tanssilattialle, mukaan lukien diskopeilipallo.
Joten missä nämä uudet kappaleet ovat? Kuten heidän ystävänsä Arcade Firessa, LCD viettää aikaa. Emme saaneet heiltä uusia kappaleita myöskään Panoramassa, mutta olemme edelleen valppaana. Koska kun koko maailma tuntuu limaiselta ja lialta, toivotan tervetulleeksi mahdollisuuden tanssia itseni puhtaana.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]
Drive-In, TBA
Melko pian Mars Volta -yrityksen jälkeen Cedric Bixler-Zavala ja Omar Rodríguez-López herättivät kuolleista tunnetuimman projektinsa, vuoden 2012 Coachellan epämiellyttävän syvän post-hardcorein The Drive-In. Minulla oli ilo saada kiinni show, joka oli täynnä tulta ja energiaa, huolimatta Rodríguezille kohdistetusta kritiikistä, että hän soitti siihen ja kävi läpi jälleennäkemisen äitinsä kuoleman jälkeen. He eivät luvanneet uutta materiaalia, mutta pysyivät taas yhdessä, ellei suurimmaksi osaksi lepotilassa, jopa niin pitkälle, että peruuttivat kiertueensa viime vuonna, kun Bixler menetti äänensä.
Mutta viime kuussa he palasivat takaisin ensimmäisellä uudella kappaleellaan 16 vuoden aikana, joita hallinnoi Contagions, jonka voit täällä yllä. Se on osa uutta ennätystä, joka on suunniteltu tänä vuonna, ja tuntuu siltä, että ajoitus on täydellinen älykkäälle ATDI-annokselle.
Suuri osa duon älykkyydestä menetettiin näiden Volta-levyjen loputtomassa pituudessa, sellaisina kuin ne olivatkin, ja tämän uuden ATDI-albumin lupaus tarjoaa uusille faneille mahdollisuuden löytää sanoittaja ja säveltäjä, joka toimii korkeammalla, sosiaalisesti tietoisemmalla tasolla kuin paljon meitä. Tässä on lisää dystooppisia scifi-hymnejä, joihin punkarit ja nörtit voivat potkaista sitä yhdessä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]
Herra TBA
Ella Yelich-O'Connor on ollut mielettömän suosittu ja näytteitä jokaisesta kuviteltavasta vapaaehtoisesta EDM-fuckboista, mutta aina siksi, että ihmiset rakastavat häntä.
Lordena 20-vuotias uusi-seelantilainen julkaisi menestysdebyynin vuonna 2013, Puhdas sankaritar , täynnä kappaleita, kuten Royals ja Tennis Court, jotka dokumentoivat, millaista on kasvaa etuoikeutettujen, oikeutettujen ihmisten ympärillä, jotka eivät arvosta mitään. Ja joku, joka etsii lisää esimerkkiä siitä, että Lorde tekee mitä haluaa, tarvitsee vain ottaa huomioon, että useimmissa tapauksissa neljä vuotta seurannan antamiseksi on parhaimmillaan riskialtista uramuutos.
Kun hän täytti 20 viime marraskuussa, Lorde lopulta jakoi hänet ensimmäinen päivitys uudella levyllä selittäen kuinka hän oli vasta 16-vuotias, kun suurin osa maailmasta tutustui häneen ja että uusi albumi tulee olemaan elämästä sen jälkeen kun teini-ikäiset loistosi ovat kadonneet.
Kuinka muuten tiedämme, että jokin on välitön? Hän pelaa melkein jokaista suurta festivaalia tänä keväänä ja kesänä, yhden. Lorde vie aikaa, ja vaikka tämä strategia tuo valtavia odotuksia faneilleen, ei ole epäilystäkään siitä, että hän on edelleen aikamme terävimpiä, kumouksellisimpia poptähtiä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]
Rikki sosiaalinen kohtaus, TBA
BSS: n tosiasiallinen frontman Kevin Drew kertoi, että bändi kokoontui takaisin viime vuonna vastauksena median oksentamaan poliittiseen katkaisuun ja röyhkeyyteen. Bändissä puhuttiin aina yhdessäolosta, ja viime kesän Panoraman valtavan autuutta herättävän sarjan jälkeen kuulostaa siltä kuin he eivät olisi koskaan pitäneet taukoa.
Heidän ensimmäiseen uuteen albumiinsa kuuden vuoden aikana tulee kiertävä jäsen Leslie Feist, joka on sittemmin saanut menestyvän oman soolouran. Muistatko superryhmät? Muistatko lukujen voiman? Tapaanko itseäni?
Uusi BSS-levy on juuri se, mitä vuosi 2017 tarvitsee, kun EDM-lohikäärme on surmattu ja lapset palaavat arvostamaan useiden kitaroiden yksinkertaisia nautintoja sumeassa harmoniassa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]
Gorillaz, TBA
Kaikki, mitä tiedämme juuri nyt Damon Albarnista ja Jamie Hewlettin tulevasta, neljännestä Gorillaz-levystä, tulee sarjan multimediaprofiileista bändin kuvitteellisille, sarjakuvahahmoille - animaatiokirjoista, jotka luetteloivat heidän pitkän, outon matkansa vuodesta 2010 lähtien, kun ympäristö on tietoinen Muovinen ranta .
Sitten tulivat haastattelut - sarjakuvarumpu Russell Hobs kertoi kissakeskeiselle Puss-Puss-lehti , Voit odottaa mitä haluat. Mitä tulee, tulee, odotatko sitä vai ei. Tärkeintä ei ole se, mitä tapahtuu seuraavaksi, vaan se, mitä tapahtuu juuri nyt. Se on kaikki mitä voit hallita.
Sarjakuva-basisti Murdoc Nichols sanoi, että Oasis oli parempi kuin Blur, viitaten Damon Albarnin muut yhtye. Kuvitteellinen hahmo kuratoi myös jouluaiheisen soittolistan, ja yhtyeen kuvitteellinen kitaristi Noodles jakoi myös Kick Ass Women -soittolistan.
Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että Albarn ja Hewlett vittuilevat kanssamme, uistelevat jatkuvasti kehittyvää albumien levittämisprosessia ja hengittävät uutta elämää rakastettuihin alter egoihinsa. Vielä ei ole vielä uutta musiikkia, mutta voit seurata sarjakuva Gorillaz -ryhmän mukana ja saada kiinni siitä, mitä he ovat olleet täällä.
Albarn näyttää olevan uupumukselliselta Gorillaz-projektinsa kanssa kuin mikään muu, jossa olemme nähneet häntä, mukaan lukien hänen viimeinen soolotroppinsa ja Blur-tapaamisensa. Animaatiokulma näyttää antavan hänelle vapauden ottaa ohjat perinteisemmällä tavalla, mikä tekee Gorillaz-albumista todellisen tapahtuman. Ja jos sillä on edes smidgen asiaankuuluvaa, ajankohtaista alatekstiä Muovinen ranta , olemme kaikki sitä parempia.
