Day for Night on musiikkifestivaalien tulevaisuus

Houstonin keskustassa sijaitseva Hilton-Americas on joulua edeltävä viikko, ja kyltit ovat kaikkialla.

Yhden aulan kahden läsnä olevan Chihuly-kattokruunun alla miehet 10 gallonan cowboy-hattuissa ja joulupukin hattuissa kokoontuvat ylimitoitetun piparkakkutalon ympärille lähtemään viikonlopun viipyessä Houston Rockets -pelissä kadulla. Aivan ulkona tanssiäidit käyttävät rumaja joulupuseroita ilman ironiaa, kun he klovnivat tyttärensä maastoautoon. Heidän Texas Rosesinsa käyttivät punaisia ​​trikoot ja kantoivat karkkikepistä raidoitettuja hula-vanteita edellisenä päivänä aulan läpi, ilmeisesti matkalla esiintymään jossain suuressa jouluteemalla.

Myös kullatuista hisseistä rullaa muutama pahamainen. Tulosteiden kuviot ovat hieman ulkomaisia, funkier-väreillä ja geometrisilla muodoilla, pukeutuvat juhlaan tavalla, joka eroaa täysin tavallisesta loma-ilostasi. Nämä ihmiset ovat myös kaupungissa juhlimaan valokautta, ja he myös suunnittelevat tanssia. Kun kaikki osakemerkit lähtevät viikonlopulle, nämä muut ihmiset lähtevät 20000 hengen musiikkifestivaalin toiseen päivään nimeltä Päivä yöksi , aivan keskustan pilvenpiirtäjien takana, hylätyssä postitoimistossa.

Day For Night viittaa sarjaan visuaalisia temppuja, jotka on otettu käyttöön kuvaamisen aikana, jotta päivä näyttää yöltä, mutta lause vangitsee myös sekä tämän erityisen viikonlopun kaksinaisuuden että vaihdon, jota lasketaan paikaksi, jossa valo ja ääni törmäävät.

Interaktiivinen taide on jo pitkään ollut katkottua musiikkifestivaaleilla, pieni poikkeama päätoiminnasta, sivulle jonnekin tavaroiden ja portaiden väliin. Mutta Day For Night asetti taiteen keskelle vanhaa Barbara Jordan Post Office -tilausta, ja teetti 16 laajamittaista, paikkakohtaista taideinstallaatiota, jotka oli tarkoitus kokea viikonlopun isojen musiikkiesitysten rinnalla.

Eklektinen luettelo 73 live-esityksestä - mukaan lukien Aphex Twinin ensimmäinen USA-näyttely kahdeksan vuoden aikana, Jeesuksen ja Marian ketjut , Houstonin Travis Scott ja San Antonion Butthole Surfers, jotka soittivat ensimmäistä näyttelyään viiden vuoden aikana - houkuttelivat kaikkia kovan psykian faneista EDM: ään. Ja ohjelmointi ei ehdottanut vain edellä mainittua audiovisuaalista kaksinaisuutta, vaan vaihtoa: ota musiikki ja taide samassa mittakaavassa ja löydät päällekkäisiä teemoja, tutkimuksia avaruudesta ja ajasta, pyhien tilojen merkitystä taiteessa ja symbologian voimaa .

Day For Night oli poikkitieteellinen valon ja äänen rakkausjuhla, joka saattoi selvittää mukaansatempaavien musiikki- ja taidefestivaalien tulevaisuuden.

On 1990-luvun raverin unelma juhlia täällä, joten voimme tehdä jotain todella voimakasta. - Alex Czetwertynski

Festivaalin perustaja, taiteilija ja installaatioiden kuraattori, Alex Czetwertynski johdatti minut läpi toisen kerroksen teosten kaksi yötä sitten, kun perjantai-iltabileet alkoivat alakerrassa.

Alkuperäinen perustaja on täältä ja hänellä oli suuri festivaali nimeltä Free Press Summer Fest, jota hän teki seitsemän vuoden ajan ja myi, kierteli ympäri maailmaa nähdäkseen muita festivaaleja ja huomasi, että tätä kaavaa toistetaan jatkuvasti, jokaisella festivaalilla, se oli kaikki samanlaiset - vaiheet, ruokarekat ja olut, Czetwertynski kertoi minulle, että DFN: llä oli myös ruokakuorma-autoja ja olutta, mutta totesi, että läsnäolo oli paljon hillitty ja ei-invasiivinen.

Hän sanoi: 'Kuinka voimme kohottaa tätä?' Koska meillä on niin paljon ihmisiä, jotka ovat täällä ja avoimia, jotka ovat kiinnostuneita stimuloinnista. Mitä voimme tehdä? Joten tulin tuomaan tämän digitaalisen taiteen komponentin. Minulle oli järkevää olla taide, joka on medialla tekemisen kärjessä, se toimii niin hyvin musiikissa ja esityksessä. Ja yritämme tuoda nämä asiat yhteen.

Viime viikonloppu oli Day for Night toinen vuosi, mutta se oli ensimmäinen vanhassa Barbara Jordanin postitoimistossa, miljoonan ja puolen neliöjalan tontilla, mukaan lukien kolme ulkolavaa ja molemmat kerrokset. Luolamainen huone ulottuu pimeyteen, ja vain heikko valon välkkyminen etäisyydessä houkuttelee sinut läpi, kun taas toisen kerroksen valtava avaruus antaa taideteoksen olla vuorovaikutuksessa avaruuden kanssa tutkien syvyyttä ja ulottuvuutta.

On 1990-luvun raverin unelma juhlia täällä, joten voimme tehdä jotain todella voimakasta, Czetwertynski sanoi.

Esiintyvien teosten joukossa on Highline, valojen ja peilien seinä, jonka NONOTAK-velhot Noemi Schipfer ja Takami Nakamoto ovat ohjelmoineet omaperäiseen musiikkiinsa, keskustelevat ympäristön kanssa levittämällä sykkiviä valoaaltoja asennustensa ulkopuolelle lattialaattojen heijastusten kautta, heittämällä varjoja huone. NONOTAK: t Highline .Roger Ho / Päivä yötä varten

Teimme useita malleja ja päädyimme äärettömään huoneeseen, Nakamoto kertoi minulle mieleen Yayoi Kusaman kuuluisat pyhät avaruusasennukset. Sitä ei ollut asetettu näin, mutta aloimme kohdata heitä yhdessä. Se ei ollut vain ääretön huone, se käänsi ympäröivää aluetta. Päätimme päästä eroon tällä kertaa äärettömyydestä ja työskennellä kunkin mallin yksilöllisyyden kanssa. Mielestäni se pelaa paljon enemmän itse avaruuden kanssa. Se leikkii itse arkkitehtuurin, kontekstin kanssa. Pidän siitä, että kaukaa se näyttää jättiläiseltä näytöltä, joten et näe kolmiulotteista vaikutusta. Sitten kun pääset lähemmäksi, voit nauttia kaikista valoista.

Toisen kerroksen toisella puolella, Tundra's Ääriviivat kerää 400 laseria koreografisesta ulottuvuustanssista pimeydessä, kun seisot lasereiden ympäröimällä polulla, kun ne sytyttävät ristikkäisen vuorovaikutuksensa huoneen avaruuteen.

Alakerrassa Czetwertynskin Blurware heijastaa tyynyt ja muut lämpimät muodot rakennuspalaan. Kyse on laitteiston julmuudesta ja koneiden raskaudesta yhdistettynä tyynyjen pehmeyteen, hän sanoo. Ja grafiikka on oikeastaan ​​siitä vyöhykkeestä, johon pääset, kun luot työtä tietokoneella ja astut tavallaan siihen tilaan, joskus ne kaatuvat ja sinä tulet ulos avaruudesta. Ja että vyöhyke, et tiedä, luoko tietokone tämän vai luonko tämän? Luonko jotain mahdotonta? Kyse on ohjelmiston ja laitteiston välisestä keskitilasta. Day For Night -yrityksen perustaja, taiteilija ja kuraattori Alex Czetwertynski seisoo työnsä edessä.Katrina Barber

Blurware on esillä alueen ulkopuolella Björk Digital , viiden huoneen virtuaalitodellisuuskokemus, joka sisältää suurimman osan viime vuoden kappaleista Vulnicura läheisyyden interaktiivisiin tutkimuksiin. Björk ei salannut sitä Vulnicura on noin hänen pitkästä suhteestaan ​​taiteilija Matthew Barneyyn ja hänen myöhemmästä parantumisprosessistaan, joten läsnäolo hänen kanssaan, kun hän laulaa Stonemilkeriä rannalla tai ollessa suussaan Mouth Mantra saa lisää resonanssia, kun sitä tarkastellaan temaattisesti.

Björk Digital antoi myös kaikille oppitunnin mahdollisista kulttuuriristiriidoista, joita voi syntyä sulatettaessa taide- ja musiikkimaailma tälle tasolle. Kun ennen festivaaliviikonloppua ilmoitettiin Björk Digital toimisi ajastettujen lippujen perusteella ja pian kävi selväksi, että festivaalin kävijät odottavat tunnin pituisissa riveissä kokeakseen sen, fanit kiusasivat.

He tunsivat olevansa huijattu, huijattu ja heiltä puuttuisi muita keskeisiä viikonlopun tekoja mennäkseen alas kaninreikään Björkin kanssa. Ajastetut liput ja pitkät jonot ovat jotain, mitä odotat gallerian yhteydessä, mutta Day For Night teki virheen, koska se ei esittänyt näyttelyä näin alusta alkaen, ja monet fanit olettivat, että se olisi jotain, mitä he voisivat nauttia rennosti koko festarin ajan .

Tästä huolimatta nämä viisi huonetta edistävät Björkin ja jokaisen vieraan läheisyyttä, joka siirtyi kauneudesta uutuuteen absurdiin ja sitten takaisin. VR-tekniikka etenee niin nopeasti, että monet kuulokemikrofonit näyttivät jo vanhentuneilta, jotkut kyseenalaisilla tarkkuuksilla. Rennona Björkin tuulettimena en olisi odottanut, mutta niille, jotka kaipaavat yhteydenpitoa hänen kanssaan syvemmällä tasolla ja arvostavat tekniikan ja VR: n sovelluksia luovana ilmaisukeinona, ei jonkun aikaa vietetty hukkaan. Viinirypäleet Universalis-musiikki .Theo Civitello / Päivä yötä

Takaisin yläkertaan lontoolainen kollektiivi United Visual Artists kantaesitti paikkakohtaisen Universalis-musiikki , sarja planeettoja ja peittäviä pimennyksiä pyörivällä kiertoradalla, tilasi festivaalille näkymäkohtaiset. UVA on työskennellyt muusikoiden kanssa aikaisemmin, erityisesti suunnittelemalla visuaalisia materiaaleja Massive Attackille ja James Blakeelle, joten saat tuntea, että kaikki mahdollisuudet toivottaa valon ja äänen välinen tutkimus ovat aivan heidän kujallaan.

Lähtökohtana on eräänlainen biologinen, luontainen syy siihen, miksi meitä kiinnostaa tietyt suhteet, tietyt resonanssitaajuudet, kertoi UVA-taiteilija Matt Clark. Kreikkalaiset filosofit, kuten Pythagoras, työskentelivät nuotintojen parissa, jotka voisivat kääntyä matemaattiseksi yhtälöksi, ja siksi ne ovat universumin taustalla oleva matemaattinen sääntö.

Käytännössä olemme ottaneet tietoja NASA: lta, mikä antaa meille olennaisesti resonanssitaajuuksia kaukana aurinkokunnassamme olevista kohteista, kuten kääpiöplaneetoista, joista emme tiedä mitään. Olemme ottaneet ne resonanssitaajuudet, tietojoukon ja soveltaneet niitä veistokseen, tehneet siitä performanssin. Näet planeettoja vierekkäin, ja suhdeyhdistelmä toistetaan suorituskykynä.

Clarkin muistuttavaa NASAa ei voitu jättää huomiotta, koska se muodostaa yhteyden Houstonin NASAn avaruuskeskukseen ja avaa avaruuden ajatuksen kaikessa merkityksessään ulospäin festivaalin muualle. Mutta lisää siitä myöhemmin. Halusin todella tietää, kuinka UVA pysyy puhtaana aikakaudella, jolloin niin monet laajamittaiset installaattorit luovat toimeksiannon yritysten päämääriin (kuten ne vitun Chihuly-kattokruunut)?

Kun työskentelet performanssitaiteilijan kanssa, on aina vuoropuhelua, Clark sanoi. Meillä on ollut onni kaivaa oma tila, ja asiat on rahoitettava, mutta haluaisimme mieluummin käyttää tällaisia ​​mahdollisuuksia, joissa on luovaa vapautta tehdä mitä haluamme ilman ulkopuolista lähdettä sanomalla: 'tee siitä punainen tai sininen.'

Nämä värit olivat mielessäni vielä tuoreita palattuani hotellihuoneeseeni sinä iltana löytääkseen jättimäisen, hehkuvan Toyota-logon, joka koristeli vieressä olevan Toyota Center Arenan kattoa, tuijottaen minua kuin Sauronin neon silmä ja kannustamalla minua piirtämään pimennysverho.

LUE TÄMÄ: Vuoden 50 parasta kappaletta

Seuraavana aamuna ripustetut juhlat kävivät puhelimen hiljaa, kun he istuivat meditatiivisesti mustilla tyynyillä Houstonin Rothkon kappeli , ei-valtakunnallinen huone, jossa on 14 abstraktin ekspressionistin suurta kangasta, mustia, mutta värisävyisiä, koristavia seiniä.

Taiteilijat käyttävät pyhiä tiloja tarttuvana liikkeenä sisältäen kaiken kullatuista Himalajan buddhalaisista pyhäkköistä New Age -kosmonautti Alex Grayn pyhien peilien kappeliin, ja Rothkon kappeli putoaa jonnekin keskelle, koristeettomaksi ja vaatimattomaksi.

De Menil -perhe, jonka upea taidekokoelma on esillä vieressä olevassa ilmaisessa museossa, tilasi vuonna 71, The Rothko Chapel tarjoaa mekan Houstonin tasaisesti kasvavalle luovalle yhteisölle, joka on helmi kaupungin kukoistavan museoiden ja gallerioiden joukossa. . Rothkon ja Phillip Johnsonin yhteistyönä kappeli on itsessään myös taideteos.

Joten jo ennen ensimmäistä koko esityspäivää tutkittiin tilan ja ulottuvuuden huomioon ottamisen vaikutuksia.

Täysi räjähdys tuli lauantain aikaisin iltapäivällä, kun virtuoosi basisti Stephen Thundercat Bruner keräsi varhaiset läsnäolijat upealla joukolla rakkuloita ja sileitä, sielukkaita jazz-kappaleita. Kuten usein yhteistyökumppani ja vanha ystävä Kamasi Washington, jonka sarjassa hän istui sunnuntaina, Thundercat ymmärtää, että suuri taivaallisen jazzin lähettäjän Sun Ra: n vanha sanonta, avaruus on oikea paikka.

Space Jazz on jo kauan herättänyt henkisyyden tunteen, joka herättää suuret pelaajat kohonneeseen tietoisuuden ja kätevyyden tilaan, ja kuinka tarvitsemme sen sanoman universaalista rakkaudesta juuri nyt. Aina kun ryhmä ihmisiä syrjäytetään, profiloidaan, murhataan tai muuten suhteettomasti epäedullisessa asemassa, valaisimet nousevat ryhmään osoittamaan meille tietä. Lapsuuden ystävinä Thundercatin konsortio, Kamasi Washington , ja suuri Terassi Martin (jotka myös varttuivat heidän kanssaan, mutta eivät olleet DFN: ssä) tuovat parantamista, jota me kaikki tarvitsemme näinä koettelemina aikoina. Räjähdys hänen kanssaan Houstonissa vain vei avaruuskilpailun kotiin.

Näiden valaisimien lisäksi muita tyylilajeja soitettiin väkijoukkojen ihailemiseksi. Vaikka elektroninen genre oli edustettuna eniten, sillä oli monia muotoja - Black Moth Super Rainbow's Tobacco teki elektro-noisepop-jutunsa ensimmäisen kerroksen sisätiloissa, Clams Casino remixi joitain vuoden parhaita tanssiraitoja ja Jana Hunterin fantastinen Lower Dens toi uuden aallon tunnelmat myös aikaisin. Nämä sarjat tekivät satunnaisesta kitarapainoisesta psykebändistä jotain paletinpuhdistusainetta ja tervetulevan tärinän takaisin mielemme syvyyteen. Jeesuksen ja Marian ketju.Chad Wadsworth / Päivä yöksi

Esimerkiksi Jeesuksen ja Marian ketjut kertovat sinulle, miltä tuntuu kastaa kaiku tavalla, jota ei voida saavuttaa ilman kitaroita.

Jim Reid vääntelee mikrofonitelineensa ympäri ja teeskentelee hautavaa, moraalista skotlantilaista schtickiä, mutta tuohon meluseinään on levinnyt ilo, jota heidän levynsä eivät yksinkertaisesti pysty kaappaamaan. JAMC muistuttaa minua siitä, että kaikista räikeistä visuaalisista temppuista ja edistyneistä teknologisista tapahtumista, jotka nostavat Day For Nightin huippuluokkaan, vanha hyvä rock 'n' roll voi pakata yhtä upeana lyönninä - yhtä dissosiatiivinen, yhtä tutkiva kuinka äänekäs toimii suurissa tiloissa ja yhtä matkan.

Nyt en ollut päässyt liian lähelle Aphex Twin -merch-pöytää, koska paidat eivät vaikuttaneet liian mukavilta kaukaa. Mutta tämä oli typerää, koska ohikiitävä matkapuhelinvastaanotto ei estänyt minua ymmärtämästä, että Richard David James oli myynyt leimaamattoman valkoisen vinyylin, jossa oli kaksi kappaletta vain festivaalien vierailijoille, rajoitettuna 500 kappaleeseen. Ne olivat loppuunmyytyjä 7: llä. Aphex Twin @ päivä yöksiJulian Bajsel / Päivä yötä

Hänen vertaansa vailla olevien glitch- ja IDM-tuotantojensa visuaaliset komponentit ovat aina korostaneet hänen koomisesti pahansuovaa, virnistävää kasvonsa ja heti tunnistettavissa olevaa logonsa, jotka molemmat merkitsisivät brändäystä, ellei James olisi niin autuas anti-kaupallinen. Tarkoitan, tarkista hänelle avautuneen ryhmän Odeszan logo tai vain lukea teokseni heidän tahmeista brändäystavoistaan. Aphex Twinin säveltämä ilta olisi hänen ensimmäinen osavaltion esitys kahdeksan vuoden aikana, ja hän on toistuvasti ilmoittanut kuinka paljon vihaa pelaaminen, mikä tekee tämän kattopaikan kertaluonteisuudesta erityisen erikoisen.

Belgialainen säveltäjä Baudouin Oosterlynckin Refuge-remiksistä lähtien James putosi nopeasti Andy Stott -radalle esittäen äänipalettinsa valtavan kätevyyden ja kyvyn yhdistää näennäisesti erilaiset sävyt tuotantotyyliinsä.

Yhdessä vaiheessa tuulenpuuska ohitti hikisen raivoavan väkijoukon, ja me kaikki piristimme. Sitten sade tuli, ja lämpötila laski vähintään 20 astetta. Niille, joilla ei ole takkeja, etenkin alusvaatteita tanssilapsille, tämä ei ollut pelottava. Kun vihreät laserit ampuivat näyttämöltä ja väkijoukon yli, ne valaisivat sateen pisarat projisoidakseen illuusion miljoonista pienistä valoista, jotka kimaltelivat päämme yläpuolella. Sitten se tuli liian kylmäksi, joten juoksin sisälle avaruuteen ulos rönsyilevässä pimeässä ja katsoin NONOTAKin Highline jälleen, tuijottaen kattoa ylöspäin, kun asennuksen valonsäteet heittävät kattopalkkien varjot huoneen poikki. Aphex Twin @ päivä yöksiRoger Ho / Päivä yötä varten

Pyörreluisen yön jälkeen Toyota Eye of Sauronin ulkopuolella huomaan itseni seuraavana päivänä takaisin toiseen kerrokseen pureskelemaan taidetta ja kuuntelemaan taiteilija Damien Echolsin mantroja hänen luonaan. Crimson Lotus pala. Echols tunnetaan laajimmin West Memphis Three -jäsenenä. Hänet tuomittiin kuolemantuomioon murhista, joita hän ei tehnyt, ja lopulta vapautettiin. Sarja valaistuja sigileja ympäröi kolmea seinää, jotka edustavat rakkautta, taikaa ja Echolsin henkilökohtaisen itsensä toteuttamisen arkkienkeleitä. Pyörivä ympyrä, joka heijastaa valoa ja muita esoteerisia symboleja, pyörii hitaasti lattian keskellä.

Näitä käytin vankilassa ollessani estääkseen itseni hulluksi, auttaakseni käsittelemään fyysistä, henkistä kipua, samanlaisia ​​asioita, sanoo Echols. Niiden tarkoituksena on ohittaa tietoinen mieli ja puhua suoraan alitajuntaan. Otat käsitteen ja supistat sen symboliksi, sitten pakkaat sen niin täyteen kuin mahdollista psyykkisellä ja psykologisella energialla, sitten potkut sen alitajuntaan ja annat sen tehdä työnsä.

Echolsin installaatio, jonka hän loi yhteistyössä Alex Czetwertynskin kanssa, muistutti, että symbolit ovat luonnostaan ​​tyhjiä ja merkityksettömiä, kunnes annamme heille voimaa. Ja tämä totuus ulottuu odottamattomilla tavoilla musiikin, erityisesti elektronisen musiikin maailmaan. Damien Echols Crimson Lotus .Sara Strick / Päivä yöksi

Se on kuin Aphex Twin - kävelet ympäriinsä ja näet hänen T-paitansa, joissa on symboli, ja se on vain helvetin ympyrä, jossa on nuoli! sanoo Echols. Mutta tiedät heti, että se on Aphex Twin. Syötät siihen energiaa, tietoa ja huomiota. Siitä on tullut yleistä tietoa, kuten mitä ristillä tehtiin. Risti ei ollut muuta kuin teloitusmenetelmä, mutta nyt kun näet tämän ristin, ajattelet: 'Voi, Jeesus', varsinkin täällä lännessä.

Symbolit täyttyvät uskomattomilla määrillä energiaa ja voimaa ajan myötä. Jos pystyt hajottamaan ne tarpeeksi ajan myötä, vie heidät yleisön luo, he kaikki alkavat kerätä ympärilleen asioita, jotka saavat voimaa.

Ei ole mitään ilmoitusta siitä, että symbolit toimivat kulttuurin merkittäjinä, luoden oletuksia ja erityisiä merkityksiä, mutta liittyykö se Echolien kiinnostukseen pyhiin tiloihin? Ja miten symboleja pidetään pilaantumattomina? Voiko symboli olla sekä pyhä ja kauppatavaraa?

Luulen, että se voi, hän sanoo. Symbolissa ei ole mitään luonnostaan ​​pyhää. Symboli on vain akku. Se, mitä panemme siihen, tekee kaikesta pahaa. Pepsi melkein kaapasi Yin- ja Yang-symbolit. Kaikki nämä suuret yhteistyöt tekevät tämän. He suunnittelevat nämä merkit ja esittävät ne tavalla, jolla yleisö syöttää niihin energiaa, jotta ne voidaan tunnistaa välittömästi.

Mutta kaikesta valtavasta voimasta, joka symboleilla voi olla tuotemerkissä, kaupan pitämisessä, myymisessä ja horjutuksessa, Echols muistutti minua nopeasti, että niillä on myös terapeuttinen vaikutus, kuten tapahtui, kun hän loi nämä merkit soluunsa.

Tätä he yrittivät tappaa minut, tämä oli todisteita, jotka he esittivät oikeudenkäynnissäni, hän sanoo. Olisin voinut ajatella, etten halunnut enää koskaan tehdä mitään tämän kanssa, koska sitä he yrittivät tappaa minut, mutta kun olin vankilassa, sama asia, jota he yrittivät tappaa minut, pelasti henkeni . He eivät aio käyttää rahaa jonkun, jonka he aikovat teloittaa, ja toisinaan minulla oli äärimmäistä kipua hampaissani lyödäkseni.

Kun olin vankilassa, sama asia, jota he yrittivät tappaa minut, pelasti henkeni - Damien Echols

Echolsin tarina tekee hänen kiehtovuudestaan ​​pyhiin tiloihin paitsi sydämellisen, myös käytännöllisen, ja hän muistutti minua siitä, että meidän ei välttämättä tarvitse etsiä Rothkon kappelin kaltaisia ​​kohteita, vaikka ne olisivatkin voimakkaita, istuaksemme pyhässä tilassa. Voimme myös luoda ne itse.

Kun ajattelemme pyhiä tiloja, ajattelemme ne ennalta määrätyiksi ja 1000 vuotta vanhoiksi, hän sanoo. Mutta meidän on tehtävä se. Polttan kynttilöitä C-junalle. Sanon: 'anna minun saada C, älä anna minun haistaa hoboa', mitä se on. Jos olet vuorovaikutuksessa junien kanssa kuin heidän älykkyytensä takana, he ovat vuorovaikutuksessa kanssasi samalla tavalla kuin alkuperäiskansojen kanssakäyminen kojootin tai karhun hengen kanssa.

Se on paljon kuin Aphex Twinin kasvojen naamio, jota myös lapset kävelivät ympäriinsä muistuttaen jatkuvasti, että se on viime kädessä meille jotka omistavat voiman sekä symboleille että tiloille, joita nuo symbolit edustavat.

Muualla toisena päivänä L.A: n lo-fi-kuningas Ariel Pink soittaa bändinsä kanssa, ja heillä kaikilla on joulupukin hatut. Mutta hänen musiikkinsa yhteydessä - koko joukko uusia kappaleita raskas, psykologinen pulssi ja hienot basso-linjat, jotka muistuttavat Kapteeni Beefheartin kanssa riippuvia Doors-ovia - nuo joulupukin hatut on vapautettu Walgreenin bargain-banaalisuudesta.

Pink väittää usein kiistaa ja työskentelee fetissi-sanoitusten, sarjakuvamaisten äänien ja muiden murrosikäisten impulssien kanssa, mutta hänen musiikkinsa on myös uskomattoman täynnä ja hyvin toteutettua. Vahva on jokaisen taiteilijan voima, joka voi toimia typerästi vaikuttaen sinuun vakavasti, tai pukeutua uhkeasti sen vuoksi, että erotetaan sinut estetiikkaa koskevista oletuksistasi. Se auttaa, että uudet kappaleet ovat valtava edistysaskel myös Pinkille, aivan kuten temaattisesti absurdi mutta kypsempi aiheissa, joita hänen tangentinsa tutkivat.

Suuri Kamasi Washington toimii hieman kauempana muotin ulkopuolella myös sinä yönä ja nousee näyttämölle 20 minuuttia myöhässä suorittamaan muutama leikkaus mestariteoksestaan Eeppinen ennen hurmioitunutta väkivaltaa muokkaamalla heidät levykkeellä olevasta flyygelin bigbändin sovituksesta jotain funkierisemmaksi, enemmän Moog-ohjattavaksi ja sopivan Thundercatille bassoon. Björk soitti myös kahta DJ-settiä kasvien ympäröimänä.Roger Ho / Päivä yötä varten

Day For Night -ohjelmassa oli joitain ongelmia huonosti suunnitellun lisäksi Björk Digital näyttely, joka voitaisiin helposti korjata ensi vuonna.

Ensinnäkin, värikoodattu rannekkeen skenaario oli katastrofi työskentelevälle lehdistölle, koska jotkut median rannekkeen haltijat eivät päässeet valokuvakuoppaan, kun taas toiset, kuten sinun Artist Guest Guest -käyttöoikeutesi, voivat vaeltaa missä tahansa paitsi todellisessa mediahuoneessa. Se teki monista mukavuuksista, joita minulle tyypillisesti tarjotaan festivaaleilla, auttamaan minua tekemään työni paremmin merkityksettömäksi, ja kyse oli vain siitä, että järjestäytyneiden ihmisten välillä ei ollut selkeää viestintää.

Oli satunnaista kaapelia ja johtoa, jotka olisi pitänyt valaista turvallisuuden vuoksi toisen kerroksen pimeässä, paikka tai kaksi, johon kerättiin seisovaa vettä, joka olisi pitänyt kerätä heti turvallisuussyistä, ja lähellä olevasta porraskäytävästä hajosi haju. Björk Digital sen ei olisi pitänyt olla siellä koskaan.

Mutta ensimmäisen vuoden ajan uudessa paikassa, jota ei ollut käytetty mihinkään postin sulkimen jälkeen, Day For Night oli silti valtava menestys.

Erilaisten luovien yhteisöjen, kuten austinilaisten psykelasten ja muiden valtavirran faneiden, tuominen yhteen heidän päänsä ruokkimiseksi on jalo yritys, kun taas minimaalinen määrä Heineken-logoja nähdessään koko tila tuntui yhtenäiseltä ja yksinäiseltä. Joten kun Travis Scott -fanit odottivat Ariel Pinkin, Thunder Boltin ja Butthole Surfersin kautta, että heidän suosikki automaattiviritysräppärinsä tulisi esiin, heitä pommitettiin outoilla äänillä, joita he eivät ole koskaan muuten kuulleet.

Ja vaikka verrattujen koristeltujen Supreme- ja Tommy Hilfiger -asujensa sarjaan ei tapahtunut ironista jälkeä laajemmalle metatekstikertomukselle ja taiteilijoiden ja esiintyjien väliselle vuoropuhelulle, jopa nuo lapset lähtivät Barbara Jordanin postitoimistosta hieman outeammin.

Jos tilaa On todellakin paikka, kuten Sun Ra sanoi, Houston ja Day For Night ovat siellä, missä tämä paikka on klo - yllättävän ystävällinen ja rikas luova yhteisö, joka tutkii syvemmin sitä, kuinka asumamme paikat ja sulavat symbolit voivat vaikuttaa meihin syvästi henkilökohtaisilla tavoilla. Ja jos Day For Night yritti häiritä yksitoikkoista, vanhentunutta festivaalikenttää uudella, mukaansatempaavalla ja ajatuksia herättävällä tavalla, he ovat tehneet mahtavan hienon työn. Houston, meillä on ratkaisu.