Outsider No More, Niki de Saint Phallen ensimmäinen NYC-näyttely MoMA PS1 Dazzlesissa

Pahin osa kaikista vakavista sairauksista on ahdistus, jota se aiheuttaa niille, jotka ovat sairaita niitä rakastaville.Meidän on voitettava pelkomme. Kun jollakin on AIDS, on turvallista olla ystävällistä. Nauraa heidän kanssaan. Itke heidän kanssaan. … AIDS on kaikkien ongelma eikä kukaan ole vika.Jos jokainen meistä huolehtii ja on vastuussa, aids on hallinnassa. Siihen asti meidän on opittava elämään aidsin kanssa.

Kaikkea tietoa Niki de Saint Phalle'sista AIDS: Et voi saada kiinni kädestä kiinni pitämällä , tuntui mahdottomalta: lapsen kohtelu koko kauhusta; taiteilija, joka etsii ihmiskuntaa globaalista yhteisöstä; esteettinen, joka tasapainotti NYC: n keskustaa, Upper East Side luxia ja Pariisin illoa.

Kuinka tämä kirja (joka on annettu ilmaiseksi ranskalaisissa kouluissa!) Voisi edes olla olemassa? Presidentti Ronald Reaganilla oli kulunut vuoteen 1985 puhua AIDSista; konservatiiviset väitteet kehystivät AIDSia moraalisena laskutoimituksena, joka tuomitsi homomiehet, huumeidenkäyttäjät sekä mustat ja latinalaiset; jopa New Yorkissa kaupunginjohtaja Ed Koch (uskotaan olevan homo kuten tiivistää New Yorker vuonna 2013 ) oli säälittävä, henkisesti hitaasti reagoiva. Hallitus, liittovaltion ja paikallinen, ei vain välittänyt.

Sivu leviää AIDS: Et voi saada kiinni kädestä kiinni pitämällä ovat tällä hetkellä esillä MoMA PS1: llä Saint Phallen ensimmäisessä näyttelyssä New Yorkin museossa. Näyttely kerää yli 200 teosta - veistoksia, malleja, tulosteita, piirustuksia, koruja ja tuotteita, elokuvia, videoita, valokuvia. Näyttely kertoo yhtenäisen näkemyksen Saint Phallen 1960-luvulta lähtien hänen kuolemaansa vuonna 2002, yhdistämällä paremmin tunnettuja sarjoja - Tir-maalauksia, Nanoja ja Tarot-puutarha —Arkkitehti-, esitys-, kirja- ja kaupallisin toimin. Vuosi viivästyi, ja ehkä puuttui joitain isoja veistoksia, jotka olisivat näyttäneet niin dynaamisilta PS1-pihalla, Niki de Saint Phalle: Rakenteet elämään , on loistava ja herkkä kuraatio, joka tarjoaa kävijöille tarpeeksi kontekstia ja heijastuksia laittaakseen taiteilijan päänsä ja sydämensä ikuisesti.

Vuonna 2021 on yllättävää, että Saint Phallella ei ole vielä ollut New Yorkin museonäyttelyä. Jopa vuonna 1986 hän oli juhlittu hahmo - ja jonka elämäkerta oli melkein maagisesti yhdenmukainen hänen kirjoittajansa kanssa AIDS: Et voi saada kiinni kädestä kiinni pitämällä . Saint Phalle oli amerikkalainen ja ranskalainen, New York ja Pariisi; Ranskalainen syntymästään, kasvanut New York Cityssä, ja ainoa nainen, joka on otettu mukaan vaikutusvaltaiseen Pariisissa asuvaan taiteilijaryhmään, Uusi realismi . Jos hän oli ikoninen Ranskassa, vihaisena nuorena naisena, joka teki maalauksia ampumalla niitä, hän ei ollut vähemmän läsnä New Yorkissa, asui Chelsea-hotellissa ja näytti päivän merkittävien taiteilijoiden rinnalla. Mutta miesten hallitsema laitos näki myös Saint Phallen primitiivisenä. Häneltä puuttui muodollinen koulutus, ja sisäpiiriasemastaan ​​ja vuosikymmenien harjoittelustaan ​​huolimatta hänen työnsä kutsuttiin usein ulkopuoliseksi taiteeksi. Niki kanssa Jälleen Clarice hänen etupuutarhassaan Pariisin ulkopuolella, Ranskassa. 1981. Gelatiinihopea. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Kuva: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phallen ilmeinen suuttumus, feminismi ja matriarkaalisen vallan kutsuminen erottavat hänet myös taidemaailmasta. Kirjassaan Minun salaisuuteni (1994), Phalle muistaa hänet Ammunta sarja Kuka oli maalaus lapsuuden insestin ja seksuaalisen hyväksikäytön yhteydessä? Isä? Kaikki miehet? Pienet miehet? Pitkät miehet? … Vai oliko maalaus MINU? ... ammuin itselleni ... Omalle väkivallalleni ja aikaväkivallalle. Väärinkäyttö ja pettäminen ovat Saint Phallen keskeisiä teemoja, mutta hänen vihansa ei ollut vain henkilökohtaista. Kuten hän kirjoitti vuonna 1991 kirjeessä kuraattorille ja museojohtajalle Pontus Hultén, sain hyvin aikaisin viestin, että MIEHILLA ON VOIMA JA HALUAN SITÄ. KYLLÄ, varastaisin heidän palonsa heiltä. … Miesten roolit näyttävät antavan heille paljon enemmän vapautta, ja MINU ON PÄÄTTÄNYT, ETTÄ VAPAUS OLISI MINUN. Saint Phallen tyttärentytär Bloum Cardenas, joka teki yhteistyötä kuraattoreiden kanssa Bilbaon Guggenheim-museon vuoden 2002 retrospektiivissä, puhui Huoltaja Nanasta, Phalle seuraa Tir-sarjaa:

Minulle se on armeija naisia, jotka tulevat ottamaan haltuunsa maailman. Ihmiset unohtavat, että kaikki nämä värit Pariisin 60-luvun puolivälissä olivat todella huonon maun; pop ei ollut valloittanut maailmaa eikä Amerikka ollut täysin vallannut. Ja kun Twiggy näyttää siltä, ​​hän tulee näiden naisten kanssa, joilla on rinnat kasvoillasi, he ovat kurvikkaita, he hemmottelevat sukupuolta kasvoillasi, kaikissa asennoissa. He ovat voimakkaita, he ovat itseään.

Saint Phalle kirjoitti äidilleen vuonna 1966 lähettämässään kirjeessä Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Hyvin aikaisin päätin tulla sankariksi. Kuka minä olisin? George Sand? Joan of Arc? Napoleon alushameissa?) Saint Phalle kiinnostaa popia, sen kauneutta ja kauhua sekä itseään ja mainostamista , on sopusoinnussa hänen aikalaistensa ja myöhempien elämiensä muiden lavastajien kanssa, kuten Andy Warhol ja Yayoi Kusama. Mutta nämä olivat vaarallisia ideoita: että taide voisi olla, kuten hän sanoi vuoden 2014 elokuvassa, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (ohjannut François de Menil ja Monique Alexandre) joukkotaideteos, joka kaikilla voisi olla; että taiteilija voi myydä yleisölle; että taidetta ei tarvinnut pitää museoissa.

Saint Phallen haasteet seksuaalisuudelle ja sukupuolelle, hänen aggressiivinen, jopa kireä värin käyttö, markkinakokeet, jättimäinen persoonallisuus tekivät hänestä erityisen merkityksellisen itäkylässä. Hänen vaikutuksensa näkyy David Wojnarowiczissa esimerkiksi muovinukkeissaan, Metamorphosis-rintakuvissaan tai veistostensa maalatuilla pinnoilla tai käärmeiden piilevillä muodoilla.

Se, että Saint Phalle oli kasvanut Ylä-East Side -alueella ja hänen koru- ja hajuvesilinjat olivat Madison Avenuen näyteikkunoissa, teki kritiikistä paljon ironisemman. Taiteen arvo, silloin paljon enemmän kuin nyt, perustui paitsi niukkuuteen ja hienostuneisuuteen, myös pääsyyn. Fyysinen ja henkinen ja henkinen. Saint Phallen julkiset työt, puistot ja kiinnostus taiteeseen kaikille, jopa lapsille, olivat ristiriidassa suuren työn paradigman kanssa, jota vartioitiin ja jalustat romaanisessa museossa; lisäksi, että niin monet ihmiset ihailivat hänen töitään, heikensi sen haluttavuutta keräilijöille. Jos kaikki ymmärsivät taideteoksen, omistusoikeus ei tuonut mitään sukutaulua - ei korkeamman arvostelukyvyn rajaamista - ja arvo väheni. Epäilemättä julkinen naisvoima vaikutti heikkoon ylistykseen. Saint Phallen vuonna 1966 esittämässä installaatiossa Hon-enin katedraali: Hon-enin historia , näyttelyn kävijät kokoontuivat astumaan valtavaan Nana-hahmoon jalkojen välisen aukon kautta. Työ oli niin vaikuttavaa, että nyt sanotaan, että syntyvyys Tukholman kaupungissa nousi vuodeksi. Niki de Saint Phalle: Structures for Life -asennonäkymä, esillä MoMA PS1: ssä, New York, 11.-6. Syyskuuta 2021. Kuva: MoMA PS1. Kuva: Kyle KnodellKuva: MoMA PS1. Kuva: Kyle Knodell

Soho oli 57th Streetin vastaus East Villageen. Abstraktit ekspressionistit ja heidän jälkeläisensä sekä Warhol voisivat kalibroida keskustan uudelleen. Muutamat taiteilijat, jotka ovat hyvin syrjäytyneitä, kantavat Soho-lippua, ja taidemaailma, joka ei ole tarkoituksellisesti demonisoinut itseään, voisi vahvistaa sen kapitalistisen perustan. Warhol omaksui julkisesti Keith Haringin ja Jean-Michel Basquiatin ja jopa Saint Phallen. Voimakkaalla mediavaikutuksella Soho, ei East Village, otti soihtu 57. kadulta. Tyydyttävä? Ei oikeastaan. Keskusta oli kuolemaisillaan. Jokainen galleria ja museon avaaminen herätti niitä, joiden olisi pitänyt olla siellä. Hallituksen murhanhaluinen kyvyttömyys oli liikaa kantaa, ja taiteen olettamuksesta taiteen vuoksi, 80-luvun valmiustilasta, oli tullut sokeiden ja sydämettömien argumentti. New York oli muuttunut, ja maailma oli muuttunut. Ja taiteet, särkyneinä ja raivoissaan, eivät voineet hylätä aktivismia ja politiikkaa, jotka ylittäisivät - ylittäisivät Boweryn ja Broadwayn, ylittäisivät East Villagesta Sohoon.

Saint Phalle's AIDS: Et voi saada kiinni kädestä kiinni pitämällä vetoaa vuosikymmenen vauhtiin, katsellen 80-luvun alun nuorten No Nukes -liikettä ja odottaen innolla aids-aktivismia, joka loi ACT-UP (Hiljaisuus = Kuolema) vuonna 1987. Koneen, ihmisen, tekniikan ja eräänlaisen Gaian käsityksen kautta itsetuhon ja itse rakkauden syvyydestä ja väistämättömyydestä Saint Phallen teos oli aina ollut olemassa lähitulevaisuudessa, juuri nyt, ja futuuri. Kulttuurisota oli alkanut, ja AIDS, kuten Saint Phalle ja David Wojnarowicz, kuten lukemattomat taiteilijat olivat huomanneet, oli etulinja, kaivettu kaivos keskustan ja keskustan sekä taiteilijoiden ja maailman välillä.

11. tammikuuta 1988 ilmestynyt Publishers Weekly esitti artikkelin, Taiteilija Niki de Saint Phalle hahmottelee pelastavia totuuksia nuorille aidsista huolimatta . Saint Phalle sanoi:

Maailma on kokenut kokonaisen automaattisen tuhoutumisen mallin joko ympäristökatastrofeissa, kuten Tšernobylissa, tai terveyskatastrofeissa, kuten aidsissa. Nuorten on oltava mukana. AIDS on monimutkainen tilanne, joka tuo ihmisistä varmasti parhaan ja pahimman. Ja se on vasta alkamassa.