Joe Mantello, Sally Field ja Finn Wittrock Lasi Menagerie. Kuva Julieta Cervantesin kautta Ei, he eivät räjäytä uutta metroa Belasco-teatterin alle. Melu, jonka kuulet, on nöyryytetyn Tennessee Williamsin ääni, joka kääntyy haudassaan sen suhteen, mitä vaatimaton hakkerointijohtaja Sam Gold on tehnyt suurelle muistileikilleen, Lasi Menagerie. Toinen ylimielinen kokeellinen synnytys mieheltä, joka ei usko, että mikään näytelmä ansaitsee voitelun klassikoksi, ellei sitä voida purkaa ja murskaa sytyttämiseksi tuotannossa, joka on erilainen erilaisuuden vuoksi. Hän tekee sen joka kerta, kun jotkut löytävät joukon hölmöjä, jotka keräävät rahaa antaakseen hänelle carte blanchen. Pysyn edelleen hänen tuotannossaan Katso taaksepäin vihassa Missä havainnollistaakseen ajatustaan siitä, kuinka vihainen nuori mies asuu John Osborne'n Lontoossa, hän pakotti näyttelijät liukastumaan ja ryömimään ympäri joukkoa, joka oli täynnä hävitettyä roskaa ja mätänevää ruokaa. Tällä kertaa joku nimeltä Andrew Lieberman hyvitetään sarjassa, jossa valaistus on Adam Silverman, joka on pään raapimispiste, koska sarjaa ei ole ollenkaan, vain tyhjä näyttämö, joka sisältää yhden metallipöydän ja neljä rumaa, epämiellyttävää oranssia tuolia alasti tiiliseinä proseniumin takaosassa, ja suurin osa näytelmästä tapahtuu sellaisessa pimeydessä, että et näe, mitä tapahtuu puolet ajasta (valepukuinen siunaus). Runosta riisuttu Amerikan suurimman näytelmäkirjailijan rikas lyyrisyys supistuu hälyttävän banaalisena kuulostavien sanojen raunioiksi. Jaossa Lennä minut kuuhun, lauluntekijä Bart Howard kirjoitti runoilijat käyttävät usein monia sanoja yksinkertaisen asian sanomiseen. Tätä hämmentävää Broadwayn herätystä varten yksi sana kertoo kaiken: inhottavaa!
Lasi Menagerie Kirjoittaja voi kuvata muistinäytelmäksi, realismia ei tarvita, mutta tuskin luulen hänen tarkoittaneen sitä niin hurjaksi ja kuolevaksi. Epäyhtenäisellä ja huolimattomalla ohjauksella toimijat ovat peräsimet. Amanda Wingfieldiä, äitinsä Edwinan perusteella laulettua siipiä, on soittanut vaihtelevalla menestyksellä kuka kuka teatterin ensimmäisistä naisista, alkaen legendaarisesta Laurette Taylorista ja mukaan lukien kaikki Shirley Boothista Jessica Tandyyn, Joanne Woodward ja Maureen Stapleton. Sally Field, joka käsittelee sitä nyt, on hyvä näyttelijä, jolla on pieni valikoima. Hän kamppailee urheasti sellaisten hankalien aksenttien kanssa, jotka harvoin kuulostavat siemeneksi menevältä eteläiseltä belleiltä, ja näyttää edelleen liian nuorelta nykyaikaisissa vaatteissa, jotka osoittavat jalkansa ja tekevät hänestä liian nuoren - ja yhden kamalan vadelmavärisen tylliä puku, joka saa hänet näyttämään siltä, että Flying Nun lentää edelleen. Häneltä puuttuu sekä vaunu että valtuudet tehdä dominoivasta äidistä voimakas keskipiste. Ja tämä on ensimmäinen kerta historiassa. Amanda on ohjattu tekemään hänen ensimmäinen sisäänkäynti yleisön läpi täyden talon valojen ollessa päällä, vetämällä sitten raskas pyörätuoli portaita ylös ja nostamalla tyttärensä siihen. Jos Sally Fieldin sopimuksessa ei ole kiropraktikon palveluja, hänen pitäisi nostaa kanne.
Joe Mantello, joka tunnetaan parhaiten kiillotettuna ja syvällisenä näyttelijäjohtajana, löytää poikansa Tomista (erehtymätön kopio itsestään Tennesseeestä, jonka oikea nimi oli Tom), huumoria, josta en ole koskaan havainnut yhtään edellisissä tuotannoissa. Yksinäisessä epätoivossa paeta St. Louis -asuntonsa klaustrofobiasta hän on sekä liikuttava että hauska - ainoa todellinen ilmestys lavalla ja lähinnä sitä, mitä revisionistinen heittää muuhun tuotantoon. Hän on näyttelijöiden yksi jäsen, joka todella saavuttaa ohjaajan tarkoituksen ja tekee tutusta hahmosta jotain uutta ja uutta. Sitten on tulokas Madison Ferrisin kiusallinen läsnäolo, joka pelaa Tomin sisarta Lauraa säälittävänä ja vääristyneenä sosiaalisena hylkääjänä. Tennesseen todellisen sisaren Rosen perusteella Laura on kirjoitettu ujoina, hauraina tyttöinä, joilla ei ole itseluottamusta eikä sosiaalisia taitoja. Ferris tekee hänestä säälittävän, groteskin virheellisen. Tämä ei ole hänen oma syynsä. Sam Goldin esittämä sadistinen juova, joka on kaukana imartelevasta, on pitänyt pitää hauskana ja rohkeana näyttelijän näyttämistä, jolla on todellinen lihasdystrofian uhri roolissa, mutta se on temppu, joka palaa. Koska Laura ei voi edes kävellä, Amandalla ei ole enää järkevää lähettää häntä asioihin tai ajatella, että hän viettää tunteja kirjoitusaltaassa oppimalla sihteeriksi. Ferris on houkutteleva ja kykenevä, mutta kun hän liikkuu, hän nousee vatsallaan, selkärangallaan ja kahdella kädellään, ja muiden näyttelijöiden on sovitettava hänet pyörätuoliin. Anteeksi, jos se ei ole poliittisesti korrektia sanoa, mutta huomasin hänen taistelunsa hälyttävän häiritseväksi heittämään koko pelin tasapainosta. Näyttelijälle, joka tietää liian hyvin, tämä saattaa olla hänen viimeinen tilaisuutensa pääosassa Broadwaylla, kokemus on todennäköisesti unelma. Yleisölle se on jotain painajaista.
Ilman tulipaloa, jossa Tom voi purkaa henkilökohtaiset draamansa, polttaa loputtomia savukkeita, kiertää äitinsä lakkaamatonta nalkintaa ennen kuin hän viettää yöt elokuvissa, katsoja ei voi nähdä visuaalisesti. Kun musiikkia ei kulkeudu tanssisalista kujan poikki, ei ole aavistustakaan siitä, mihin hän pyrkii. Itse asiassa missään ei ole ajan, paikan tai sijainnin tunnetta, joka antaisi Tennessee Williamsin ihastuttavien, lempeiden kaipuiden olemuksen lähteä St.Louisista ja kokea elämää tulipalossa. Ei ole ihme, että Gentleman Caller -tapahtuma on tuotannon naturalistisin välikappale (Finn Wittrockin soitettu hyvin viiva, nokkeluus ja inhimillinen hyväntahtoisuus), mutta miksi se järjestetään kokonaan pimeässä? Tomin viimeisellä rivillä (Puhalla kynttilät, Laura) ei ole enää merkitystä, koska Laura ei voi edes sytyttää niitä, vielä vähemmän.
Täältä puuttuu näön selkeys ja sävyn hallinta, mikä antaisi tälle pimeälle, masentavalle revisionistille syy olla erilainen. Lopulta vaativan sotkuuden ylenmääräinen voima on käsityöläisen käsityön kirjoittama, ja huomaat, että musiikki Tennessee Williamsin kielellä loistaa yksin. Lasi Menageries selviytyy tuomitusta tuotannosta, joka on muuten vain yksi askel poistettu vanhentuneesta ja hölynpölystä. Suurimmaksi osaksi se tulee toivottomana puolivalmiina pyrkimyksenä muuttaa ja halventaa perusklassikkoa ainoana tarkoituksena olla erilainen. Se ei toimi. Tennessee Williams on jo tarpeeksi erilainen.
