Scott Avett (Avett Brothers) esiintyy Boston Calling Music Festivalilla.(Kuva: Mike Lawrie / Getty Images.) Julkaisun aattona Todellinen suru, yhdeksäs albumi The Avett Brothersilta, Scott Avett, puolet kuuluisasta alt-folk -teoksesta, puhui Bragancaille pitkään yhtyeen musiikillisesta evoluutiosta, omista epätoivotunteistaan ja siitä, miten hän pitää itseään ensin kuvataiteilijana ja toiseksi muusikkona.
Kuulin, että veljesi Seth meni naimisiin viime kuussa. Onnittelut hänelle ja koko perheelle. Voitteko kertoa minulle mitään seremoniasta? Sinä piti esiintyä (kappaleesi vuoden 2009 albumilta Minä ja Rakkaus ja Sinä ) Tammikuun häät.
[Nauraa] Ehdottomasti ei! Itse asiassa isäni teki laulun, joka oli hyvin erikoinen, ja minä toimin häät. Joten esiintyi erilaista esiintymistä. Se ei ollut iso; meillä oli reilusti alle sata ihmistä. Se oli kaunis kaikin tavoin. Se oli hyvin erikoinen päivä, jota olemme odottaneet kauan. Oli todella hienoa todistaa tämä ja kokea se rakastamiesi ihmisten kanssa. Se oli loistava.
Kuvittelisin, että Sethillä olisi kauniit häät, koska kappaleet ovat niin kauniita ja romanttisia. Joten ei ole mikään yllätys, että hänen todelliset häätkin olisivat kauniita ja romanttisia.
Todellinen elämä ei ole aina niin romanttista kuin mielikuvituksemme voi olla, mutta pääset niin lähelle kuin mahdollista hääissä kahden toisen rakastavan ihmisen kanssa. Joten, joo, olet oikeassa.
Ja niin kaunopuheinen myös. Toivon, että sanoit sen seremoniassa.
[Nauraa] Olen sanonut paljon muuta. 
Avett-veljekset.(Kuva: Christopher Polk / Getty Images for Universal Music)
Olet ilmeisesti vartunut veljesi Sethin kanssa. Olet esiintynyt niin kauan yhdessä. Onko syy, miksi pysyit yhdessä, koska olet samanlainen? Vai johtuuko se siitä, että olet erilainen ja täytät toistenne aukot?
No, ne ovat molemmat noista asioista. Olemme erottamattomia. Hyvin varhaisesta iästä lähtien hän painosti ja vaati sitä sidosta, missä olin vanhempi veli, joka toisinaan näki Sethin jonkun, joka mäisi minua eikä jättäisi minua yksin, kun olimme nuoria. Todistan sen nyt omien lasteni kanssa.
Luulen sen sijaan, että annamme erimielisyyksien erottaa meidät läpi elämän, olen nähnyt, että milloin tahansa olemme eturintamassa dilemmassa, jota väkijoukko ympärillämme tuomme nämä erot yhteen. Puhumme heistä, vietämme aikaa heidän kanssaan ja joko hyväksymme heidät tai jätämme heidät yksin. Mutta se on harvinaista. Samankaltaisuutemme ovat merkittävämpiä kuin erot, mutta erot ovat todellisia, olennaisia ja päteviä, ja se auttaa meitä olemaan yksiköitä.
Avioliitosta puhuen, me ja vaimoni olemme hyvin erilaisia, mutta nämä erot ovat asioita, jotka saavat meidät tulemaan yhteen kykenemään käsittelemään monitahoisia asioita, jotka tarvitsevat enemmän kuin yhden yksittäisen näkökulman.
Olet tehnyt musiikkia yhdessä niin kauan. Tämä on yhdeksäs albumisi. Monet bändit eivät pääse yhdeksän albumille. Kaksi albumia, se on yleensä se ... jos niin. Tuntuuko se yhdeksältä albumilta?
Olet oikeassa. Jokainen albumi ja jokainen tekemämme nauhoitus ensimmäisestä päivästä, jopa ennen Avett Brothersia, kun nauhoitimme asioita kaseteille ja 8 raidalle, meille he olivat tämä räjähtävä uusi asia, joka avasi maailman silmät meille .
Joka kerta, kun olemme tehneet jotain, haaveilemme, että tämä olisi asia, joka muutti kaiken meille. Hauska asia oli se, että jälkikäteen olemme aina olleet menestyviä itsellemme, joten meillä ei ole koskaan tarvinnut olla tavanomainen Hei-palkinto, olet tehnyt sen. Menimme siihen tunteeseen, että olimme jo tähtiä, joita emme olleet, ja tunsimme myös tarpeen tehdä.
Luulen, että vaistomainen tarve tehdä se on osa meikkiämme, ja sen vuoksi olemme pystyneet jatkamaan sitä. Koskaan ei ollut kohtaa, jossa sanoisimme: Miksi tehdä toinen? Viimeinen ei ollut lainausmerkinnöistä epäonnistunut. Se oli, Miksi tehdä toinen? Koska näin elämme ja hengitämme. En sano, että se ei koskaan muutu, mutta se on ollut niin kauan, että se on nyt juuri sellainen kuin olemme. 
Scott Avett ja Seth Avett.(Kuva: Erika Goldring / Getty Images amerikkalaiselle musiikille)
Toinen mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen asia teissä on, että kasvat aina albumilta albumille. Ajattelen jo alkuaikoina, kun aloitit yhteistyön kuuluisan tuottajan Rick Rubinin kanssa, se oli valtava harppaus. Rickin kanssa työskentelemisen jatkuminen on aina kasvun tunnetta. Onko se ollut tavoite vai vain luonnollinen evoluutio?
Luonnollinen kehitys, varmasti. Sama tapahtui kiertueellamme. Aloittaessamme ei ollut suurta tavoitetta. Kun [basisti] Bob Crawford varasi ensimmäisen kiertueen kanssamme, emme oikeastaan odottaneet toista kiertuetta koskaan. Teimme sen ajattelemalla, että se oli seuraava askel.
Tallennusprosessin myötä se oli sama asia, palasit viimeisimmältä albumilta keräämäsi kanssa ja tekisit seuraavaksi parhaan. Paras sisään meidän silmät. En sano, että se on menestynein tai myydyin, mutta tee seuraavaksi paras, missä menemme kauimpana. Joten olet oikeassa, se on ollut vaistomainen kehitys.
Luulen, että minun on laillisesti kysyttävä sinulta, millaista on työskennellä Rick Rubinin kanssa, koska olen varma, että kaikki kysyvät sitä aina sinulta. Joten mietin sen sijaan, mikä erottaa Rickin kaikista muista? Miksi häntä arvostetaan niin paljon?
[Nauraa] No, voin tietysti puhua vain hänen suhteestaan meihin. Meillä ei ole ollut paljon kokemusta muiden tuottajien kanssa, vain joitain täällä täällä - joitain hämmästyttäviä tuottajia.
Keskustelu kanssamme ja Rickillä on ei koskaan ollut siitä, mitä tekemämme asia tekee meille [uran kannalta]. Itse asiassa, kun teimme kappaleen, joka kuulosti uniselta tai kuin se voisi kuulua radiosta, hänellä saattaa olla kommentti, joka olisi hyvä kappale, jos haluat mennä tälle reitille. Aivan mansetin päässä. Hänelle kaikki on keskittynyt parhaan mahdollisen tekemiseen. Kyse ei ole määräajasta tai budjetista, koska sillä ei ole mitään tekemistä sen kanssa, että annat jollekin sen tarvitseman ajan ja tilan kasvaa.
Et kerro istuttamallesi puulle, okei, sinulla on syyskuuhun 2030 saakka iso ja täysi, koska se on juuri ennen joulua. Näin tapahtuu musiikkimaailmassa, mutta ei leirillämme.
Keskitymme kanssamme ja Rickin kanssa yhdistävään filosofiaan, jotta se olisi paras mahdollinen, ja se vie paljon aikaa. Tuo filosofia on ollut meille niin terveellistä. Se on osa sitä, miksi hidastimme myös vähän, koska olemme antaneet itsemme tehdä niin. 
Avett-veljekset.(Kuva: Danny Clinch)
Kuinka sairas olet ihmisistä, jotka kysyvät tai lausuvat väärin, onko kyseessä Av-Vett vai A-tarkastettu. Luuletko koskaan, kutsumme itseämme Smith Brothersiksi ja siirrymme tästä eteenpäin.
[Nauraa] No, minä ryhmässä sanon: No, jos joku sanoo Av-Vettiä, kuka minä sanon, että se tulisi lausua tavalla tai toisella. Sano se kuitenkin. En ole niin, että kukaan muu korjaa ihmisiä. Jokaisen tulisi puhua haluamallaan tavalla, minulle on hyvä.
Puhutaan tämän albumin otsikosta: Todellinen suru . Voi. Juuri tuo lause, todellinen suru, kuulostaa alamäeltä. En usko, että levy on vähäpätöinen. Tiedän, että se on albumin kappaleen nimi, mutta miksi nimetä koko asia niin?
No, käsitteellisesti puhuimme siitä, mitä kappaleet edustivat. Emme koskaan nimitä levyä ennen kuin tiedämme mitä sanomme. Viimeisen äänitysprosessin jälkeen elämä on muuttunut dramaattisesti meille kaikille. Drastisesti . Elämässämme on useita lapsia, tapahtui useita traagisia elämänmuutoksia. Ja mitä olemme saaneet aikaan, lukuun ottamatta näitä elämänmuutoksia, on se, että emme voineet todella juhlia elämän iloja tuntematta noita todellisia suruja ja tragedioita.
En sano, ettet voi olla onnellinen, ennen kuin olet tuntenut kovaa kipua, varmasti voit olla, olen elävä todiste siitä. Mutta sen jälkeen ymmärrät kiitollisuuden, joka on tuskallisten elämää muuttavien tapahtumien ulkopuolella. Olen nähnyt ympärilläni olevien ihmisten, jotka hyödyntivät sitä. Näen heidän nauttivan elämästä ja hyödyntävän elämää paljon vilpittömämmällä tavalla. Joten todellinen suru on mahdollisesti elämän kiitollisuuden polttoaine, joka on osa iloa.
Sen kääntöpuolella on kahtiajako, jossa todellisen surun voidaan pitää todella säälittävänä ja hieman säälittävänä. Kannessa olevat kuvat ovat esimerkkinä siitä käsitteellisesti; huonosti varustetut, haavoittuvat olennot maailmassa, joka vain lopulta pureskelee heitä ja syö ne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Se on mielenkiintoista, koska kun koet kovaa kipua tai todellista surua traumaattisista elämäntapahtumista, sen jälkeen tapahtuu, että se voi joko tuoda sinut polvilleen tai voit oppia siitä. Ja on myös mielenkiintoista, kuinka voit ajatella, miksi näin tapahtuu? Mutta ajan myötä otat asiat siitä pois. Ainakin sinulle on oltava siunaus olla lauluntekijä ottamaan nämä tuntemuksesi ja kirjoittamaan ne muistiin. Monet ihmiset eivät tiedä tai osaa tehdä sitä. Onko musiikin kirjoittaminen katartista sinulle?
Se on. Ei olla klisee siitä, mutta se todellakin on. Käännyn siihen yksittäisissä pimeissä hetkissä elämässäni. Elämän normaalista masennuksesta ei puhuta tarpeeksi, kuinka se on vain normaali osa elämää. Tiedän, että epätoivon, masennuksen ja toivottomien ajatusten aikana musiikkiin kääntyminen ei ole koskaan pettänyt minua.
Usein nähdä, että läpi esiintyy jollekin. Mutta ei aina. Siksi päädymme tähän todella suureen ylijäämään kappaleita, jotka eivät koskaan näe päivänvaloa, koska katsomme sitä tällä tavalla ja se on meille vähän terapiaa.
Puhutaan vähän kappaleiden kirjoittamisprosessistasi, koska toinen vaikutelmani, joka minulla on teistä, on, että sanoitukset ovat aina niin syviä ja rikkaita ja kerrostettuja ja ennen kaikkea runollisia. Olen utelias, onko sinulla prosessi vai jos se muuttuu aina. Kuten, otatko laillisen tyynyn ja kirjoitat sanat alas kynällä ja sitten pääset studioon, vai otatko kitaran ja lyöritä joitain sointuja ja sotket? Kuinka se toimii?
[Nauraa]
Ei laillista padia?
Olen kuullut vastaavia tämän tyyppisiä kysymyksiä ja jotkut taiteilijat vastaavat niihin täsmälleen omalla tavallani. Muistan kuulleeni Bruce Springsteenin prosessista, jossa hänellä on pinoja muistikirjoja ja se on kuin ideoiden romu. Käyttämällä työskentelyä Todellinen suru Esimerkiksi kun menimme ulos Malibuun nauhoittamaan, minulla oli maitosäiliö, joka oli täytetty alkuun päiväkirjoilla, tallennuslaitteella, muistikirjoilla, lautasliinoilla, paperiarkoilla ja hotellimuistioilla, jotka kaikki kerättiin ajan myötä.
Yksi keskeinen asia on, että en koskaan lopeta kirjoittamista. Se on jatkuva kuin eläminen ja hengitys. Sitten muokkausprosessin aikana minun ja Sethin kanssa hajotamme sen ja katsomme, mikä on runollista ja mikä ei. Luulen, että kenellä tahansa voi olla suhde sanoihin; se rakentuu itsestään ajan myötä. Melodiat kulloinkin kuljettavat minut sanoituksiin, joilla ei ole lainkaan käsitteellistä perustaa, ja joskus on hämmästyttävää, minkä kiven paljastat.
En kuitenkaan sano, että melodia ei tule ensin. Tärkeää on ymmärtää, mitä kannattaa seurata, jahdata ja uskoa itseesi, että tämä mielipide on yleismaailmallinen. Tiedämme, että paljon siitä, mitä sanomme, uskomme tai kompastumme, on sanottu tai uskottu tai kompastettu aikaisemmin. Sanon, että sen on koskettava muutakin kuin vain meitä, joten yritämme vain noudattaa sitä. 
Scott Avett.(Kuva: Mike Lawrie / Getty Images)
Kaiken musiikin lisäksi tiedän, että olet uskomaton taidemaalari. Nro 1, miten aloitit maalaamisen, ja nro 2, miten sinulla on aikaa maalata?
No, en soittaa musiikkia, ellei se olisi maalaus. Olen taiteilija, mutta luultavasti ensin kuvataiteilija. Minä—
Todella? Pidätkö itseäsi kuvataiteilijana ennen musiikkia?
Joo. [Nauraa] Koska olen tehnyt niin kauemmin. Minun ei pitäisi sanoa sitä. Olen aina tehnyt ne yhdessä. Luulen, että ajattelen aina visuaalisesti. Silloinkin kun kirjoitan, ajattelen visuaalisesti ja minusta tuntuu, että kaikki tippuu siitä. En maalaa niin paljon kuin kirjoitan sanoituksia tai soitan instrumenttia nyt. Teen musiikista etusijalle nyt, mutta minun on tehtävä työtä sen saavuttamiseksi.
Päätän milloin tahansa vuoden aikana, että aion keskittyä musiikkiin tai sanoituksiin, ja teen sen. Mutta en koskaan hallitse keskittymistäni maalaamiseen tai milloin se tulee. Olen aiemmin sanonut itselleni, että aion sulkea maalausstudioni, koska se on häiriötekijä tai se ei palvele minua, ja olen kahden kuukauden sisällä takaisin sinne, koska en voi pysyä poissa. En ole koskaan ottanut elämästäni enempää kuin 10 kuukautta maalauksesta, kun aloitin maalaamisen yliopistossa 18, 19-vuotiaana. Se on minulle erittäin tärkeää.
Minun on käytettävä enemmän aikaa musiikkiin, koska en ole niin luonnostaan lahjakas musiikissa. Yritän vain seurata sitä, mitä kutsuu ja puhuu minulle voimakkaimmin. Haluan, että omatuntoni johtaa tätä latausta ja mitä vanhemmaksi saan, sitä enemmän tunnen olevani uskollinen sille. Tästä huolimatta tämä ajankohta kuluu tällä hetkellä hyvin paljon musiikkiin ja sanoituksiin ja siihen, mitä ne minulle merkitsevät. 
Avett-veljekset.(Kuva: Avett Brothersin ystävällisyys.)
Yksi vaikutelma, joka minulla on aina ollut teistä, on, että teillä on erityisen anteeksiantamaton kiertueiden aikataulu. Siksak ympäri maata, esiintyminen festivaaleilla, tien päällä ja nauhoittaminen niin paljon uskomattomalla tuotoksella. Kuinka sinulla on aikaa elää normaalia elämää, älä kääriydy ja menetä yhteyttä todellisuuteen äläkä kirjoita kappaleita vain kiertueesta tai elämästä tiellä.
No, en palvo kiertämistä, varmasti. Tarkoitan, pidän mieleni ja sydämeni rakastamieni ihmisten kanssa ja yritän varmistaa, että teen niitä asioita, joita teen heidän nimessään ja heidän kunniakseen. Esimerkiksi pidän yhteyttä perheeni ja kotielämäni kanssa menemällä kotiin joka mahdollista mahdollisuutta. Jos sinulla on vapaa viikonloppu, olen menossa kotiin. Minun on tehtävä se pysyäksesi henkilökohtaisesti yhteydessä.
Henkisesti ja emotionaalisesti tiedän, että voidessani tehdä työni heidän kunniakseen heidän poissa ollessaan, silloin en vain haudu heidän puuttumisestaan tai korvaa normaalia elämää tämän elämäntavan palvonnassa.
Kumppanillani kotona on sopimus kanssani, ja aion tehdä oman osani, ja he huolehtivat omasta osastaan, ja me pysymme yhteydessä ja vireissä sen takia. Tiedän, että se kuulostaa tavallaan käytännölliseltä, mutta nuo yksinkertaiset asiat tekevät siitä hyvin normaalin elämän.
