Kuten muutkin esitykset, jotka ovat pyrkineet tuomaan uutta valoa suuren yleisön tuntemiin taiteilijoihin, kuten Met's ' Van Goghin sypressit ”, ”Matisse ja meri” Saint Louisin taidemuseossa valaisee valtameren pysyvyyttä Matissen teoksissa ja miten ne kehittyivät . Henri Matisse paljastuu yli seitsemänkymmenen maalauksen, keramiikan ja veistoksen sekä kuuluisien paperileikkausten kautta visionäärin lisäksi myös opetuslapsena ja keräilijänä.
Näyttely, joka pohtii, kuinka Matissen oleskelu Atlantin, Välimeren ja Tyynenmeren rannikolla muutti hänen käytäntöään. noudattaa yleistä kronologista kulkua. Se tarkastelee ensin hänen avantgardistista taiteellista miljöötään ja häneen vaikuttaneita henkilöitä, kuten Paul Cézanne, Paul Gauguin, Aristide Maillol, Louis Valtat, André Derain ja Pablo Picasso. Näytös sisältää monien näiden taiteilijoiden töitä, jotka osoittavat tyylin ja muodon yhteisyyttä postimpressionismin rajojen työntämisessä. Esimerkiksi Valtatin pointillistinen puutarhamaisema, Puutarha Anthéorissa keväällä (1902) huokuu valoa ja ilmavuutta, ja se sijoittuu Etelä-Ranskan värikkääseen ulkoilmaan, kun taas Maillolin kurvikkaat mallit ennakoivat Matissen omia taivutettuja ja kaarevia ihmissommituksia.
KATSO MYÖS: Vaikka aihe on vakava, Oratorio 'Emigré' on puhdasta Schlockia
Cézannen Kolme uimaria (1879-1882), jonka Matisse osti vuonna 1899, osoitti hänen syvän kiinnostuksensa uimareiden ja alastomien (usein alastomien kylpejien) genreen. Siinä kolme alastomia naisuivojia kokoontuu joen lähelle, joka näyttää metsältä, ehkä aamunkoitteessa. Viileämmät sävyt luovat sinisiä ja violetteja varjoja paljaalle iholleen. Väriä käytetään paksussa impastossa, mikä luo elävän ilmeen, toisin kuin akateemisemmat alastonkuvat, jotka jäljittelevät klassisia kohtauksia. Täällä naiset enimmäkseen kääntävät selkänsä katsojalle vetäytyen ystävyydessä ja yhteisen hetken ilossa.
Cézannea syvästi kunnioittavan Matissen pohdiskelut alaston mahdollisuuksista ja maisemien uudelleen kuvittelemisesta kasvavat Kolme uimaria ja hänen kohtaamisensa ei-länsimaisen taiteen kanssa. Sisään Musiikki (luonnos) vuonna 1907 toteutettu Matisse maalaa neljä paean-hahmoa määrittelemättömään maisemaan. Tässä teoksessa huokuu jo monia taidemaalarin piirteitä: alaston olennainen laatu, androgyynit kaarevat hahmot sekä rohkean mutta minimalistisen värin käyttö. Kaareva, vesimäinen linjatyö kanavoi jo hänen kuuluisuutensa Tanssi (1910). Yksi hahmoista istuu mietteliään kyyryasennossa, jota Matisse tutkii edelleen muissa teoksissa, kuten Uimari (1909), jossa taidemaalari kamppaili hahmonsa aavistuksen kanssa heidän astuessaan puhtaan ultramariininsiniseen ruumiiseen. Näissä varhaisissa maalauksissa on ensin fyysinen ja symbolinen virta.
Esitys noudattaa myös maantieteellistä reittiä. Kun Matisse muuttaa Nizzaan, hän kiehtoo Välimeren muuttuvat värit, joita hän tarkkailee studiossaan. Hän maalaa sisätiloja, joissa valtamerestä tulee pikemminkin keskipiste kuin koristeellinen yksityiskohta. Hänelle meri on enemmän kuin taiteellisen tarkastelun kohde, se on mukaansatempaava panoraama ja elämäntapa. Matisse on aktiivisesti mukana mm. Nizzan meriseurassa, ja myöhemmin havaitsemme, kuinka paljon hänen oma aikansa kylpemiseen, uimiseen ja sukellukseen inspiroi hänen intuitiivinen ja herkkä suhde valtameriin.
paras treffisivusto Yhdysvalloissa
”Matisessa ja meressä” on useita erottuvia teoksia, kuten Kylpijät kilpikonnan kanssa ja sen kolme alastomaa naishahmoa tarkkailemassa kilpikonnaa ja leikkimässä sen kanssa. Heidän hedelmälliset vatsansa ja rinnansa ovat ulkonevat, kuten afrikkalaiset veistokset, joista Matisse piti. Kaksi 'Oceania' kuvakudosta, Meri ja Taivas (molemmat painettu pellavalle vuonna 1948 Matissen muutoksen jälkeen Ranskan Polynesiassa vuonna 1930) edustavat abstrakteja merellisiä elämänmuotoja – kaloja, merileviä, äyriäisiä, koralleja – mutta myös lintuja heijastettuina hiekkaista taustaa vasten. Ne näyttävät palapelin palasilta täydentämään arkkitehdin näkemystä. Yhdessä tarkasteltuna nämä kolme teosta kommunikoivat toistensa kanssa korostaen Matissen johdonmukaisuutta hänen toistuvassa aiheiden tutkimisessa.
Sisään Kylpijät kilpikonnan kanssa , hän muutti mielensä. Maalauksen analyysi paljastaa, että Matisse aikoi Cézannen tapaan taustalle lammen tai joen sekä kaksi maamassaa. Myöhemmässä vaiheessa hän päätti laajentaa rungon taivaalle, mikä korostaa vihreän-sinisten sävyjen gradienttia ja, kuten 'Oseania' -kuvakudoksissa, auttaa kosmologisesti lähestymään maata ja taivasta toisiinsa yhteydessä olevaksi harmoniajärjestelmäksi.
Esitetyissä paperileikkauksissa näkyy, että taiteilija 'maalaa saksilla'. He yhdistävät aikomuksen kokeilla radikaalisti värejä, abstraktioita, geometrisia muotoja ja negatiivisia tiloja, nostaen 'lapsellisuuden' käsitteen saastumattoman totuuden 'primitivismin' mukaisesti, joka oli muodissa Matissen aikana.
Ranskalainen kriitikko Philippe Dagen luokitteli primitivismin 'moderniksi keksinnöksi'. Historiallisesti älyllinen ja kulttuurinen liike nosti 'primitiivisen' keinotekoisena vastalääkkeenä modernin yhteiskunnan vaivoille. Pääasiassa ei-länsimaiset viittaukset yhteiskunnan ja kuvataiteen heimoorganisaatioihin, primitivismi kiinnostui myös lapsuudesta, hulluudesta ja esihistoriallisesta taiteesta inhimillisen totuuden esteettömän ilmaisun paikkoina. Se johti taiteilijat tutkimaan oleellisia versioita oudosta, kaukaisesta ja 'toisesta' ottamaan yhteyttä myytteihin, lumoukseen, unelmiin ja eskapismiin. Suurelta osin perustuen tekaistuun ja ylennettyyn käsitykseen esimodernista tai esihistoriallisesta etusijasta, primitivismi yritti mennä 'taaksepäin' edistääkseen uusia ehdotuksia.
Myydään cbd-öljy kipuun
Matissen lisäksi vuosisadan puolivälin estetiikan kohoava kulttuuriguru, näyttelyn kuraattori Simon Kelly muistuttaa osuvasti, kuinka tärkeää on historiallistaa taiteilija, jotta 'näkee hänen taideteoksensa osana laajempaa siirtomaavallan projektia', kuten hän kirjoitti yhdessä näyttelystä. katalogin esseitä. Matissen valtameret edustavat myös Ranskan keisarillista kunnianhimoa, sillä se hyödyntää ja hallitsee niinkin erilaisia alueita kuin Algerian, Martiniquen ja Polynesian atollit. Kun Matisse lomailee Tahitilla tai Tangerissa, hän tekee sen vallan ruumiillistumana.
Matisse maalasi lukuisia lepääviä 'odaliskeja', jotka ovat saaneet vaikutteita hänen Pohjois-Afrikan matkoistaan. Samalla kun hän modernisoi vanhojen orientalistien tyyliä, hän teki niin pohjimmiltaan horjuttamatta alistettua katsetta siirtomaanäyttelyiden aikaan, kun siirtomaanäyttelyt loivat uudelleen monumentteja, näkymiä ja joskus ihmisten eläintarhoja omalla loistollaan Marseillessa (vuodesta 1906), Pariisissa (vuodesta 1907 alkaen) ja muissa Ranskan kaupungeissa.
Matisse keräsi tiukasti ei-länsimaisia teoksia. Yhdessä Picasson, Braquen ja Derainin kanssa hän vaikutti innostukseen 'neekeritaidetta' kohtaan 1900-luvun alussa. Mutta milloin kunnioituksesta tulee omaksumista, ja milloin sen pitäisi olla huolissaan? Eurooppalaiset modernistit määrittelevät figuratiivisen taiteen suurelta osin uudelleen näiden kulttuurien laajan salametsästyksen kautta. Avignonin naiset on pitkälti olemassa, koska Picasson kohtaa afrikkalaisen taiteen.
”Matisse and the Sea” -elokuvassa esitellyistä teoksista löytyy jälkiä kerätyistä afrikkalaisista ”fetissistä” viulunsoittajan ilmeestä. Musiikki , miehen ja naisen attribuuttien yhdistäminen ja taiteilijan maalaamat ja veistämät lihaiset, pyöreät hahmot. Abstraktimmalla tasolla Matisse oli lumoutunut myös Tyynenmeren saarten heimoista peräisin olevista kuvioista – olipa kyse kankaista tai sotakilpeistä. Vaikka tämä on merkki kasvavasta globalismista ja Matissen älyllisestä uteliaisuudesta ja avoimuudesta, nämä ovat edelleen levotonta esineitä, joilla on oma juurtuneisuushistoriansa.
”Matisse ja meri” vangitsee runsaan rakkauden luontoon ja taiteilijan vapaudenjuhliin. Toisin kuin Caspar Friedrichin romanttinen valtameri, joka saa ihmiset kutistumaan, Matissen meri kasvaa ja me kasvamme sen mukana. Matisse käytti monin tavoin tunnettua ympäristöä ja rakkauttaan mereen maalatakseen kollektiivisen alitajunnan, josta tulee universaalin luomisen ja hedelmällisyyden astia. Näin tehdessään hän etsi vaikutteita myös muista kansallisista kulttuureista ja visuaalisista perinteistä, mukaan lukien arvostetuista esineistä ja symboleista.
Kuraattorin valinta sisällyttää Matissen teoksia muiden hänen työskentelyään leimaaneiden teosten rinnalle nostaa nimeämättömien taiteilijoiden teoksia nykyajan Gabonista, Malista tai Papua-Uusi-Guineasta ja korostaa niiden merkitystä. Se tuo myös esille MoMA:n vuoden 1984 maamerkkinäytöksen 'Primitivism in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern' kuraattorin otoksen korostaakseen näitä kietouksia. Yleisesti ottaen Matissea ei ole ilman niin kutsuttua muuta maailmaa.
' Matisse ja meri ” on esillä Saint Louisin taidemuseossa 12. toukokuuta asti.
Dr who kauden 9 jouluerikois
