Steve Miller.Facebook Hänellä on monia asioita: Mies, joka loi lauseen rakkauden pompatus. Monin platinaa käyttävä laulaja / kitaristi / kirjailija hittien Take the Money and Run ja Abracadabra. Les Paulin kummipoika. Hän on myös itse referoitu jokeri, tupakoitsija ja keskiyön toker. Mutta vuoteen 2016 asti Rock and Rollin maine induktioseremoniaan, Steve Milleria ei pidetty erityisen häiritsevänä.
Päivä ennen jäseneksi ottamista Miller harkitsi pelastamista. Mutta kunnioituksestaan faneihinsa hän osallistui, vaikka hän on sittemmin kutsunut seremoniaan liittyviä kokemuksiaan töykeiksi ja linjoista poikkeaviksi, ja kehotti hyväksymispuheessaan organisaation messinkiä jatkamaan visiosi laajentamista naisten osallistamiseksi.
Miller, 73, on ystävällisesti sanonut Clevelandin museolle ja sen henkilökunnalle. Ei kuitenkaan niin [Rock Hallin] johto New Yorkissa. Se on [ Vierivä kivi ’S] Jann Wenner ja hänen tiiviisti kavereidensa ryhmä, eivätkä he vain anna periksi. Luulen, että rautaisella otteella, joka Jannilla on tällä hetkellä, hänen sormensa tulevat irti kahvasta. Sen lisäksi, että hän ei ole snarkinen, hän uskoo vahvasti, että organisaation tulisi tehdä enemmän musiikkikoulutuksen levittämiseksi ympäri maailmaa.
Mutta jos Rock Hall ei, Steve Miller tekee. Hän on ollut Mannhattan-alueella viimeisten kolmen vuoden aikana hallituksen jäsen ja aktiivinen osa Jazz- ja Lincoln Center -keskusta. Hänen Steve Miller ja Jimmie Vaughan: T-Bone Walker erityistilaisuudet 9. ja 10. joulukuuta Centerin Rose-teatterissa ovat osa aktiivista omistautumista musiikkikoulutukseen, johon sisältyy myös vieraileva professori Etelä-Kalifornian yliopiston Thornton School of Musicissa.
Nämä esitykset ovat melkein kuin musiikkiluentoja, Miller selittää. Aiomme puhua T-Boneista ja selittää, miksi hän on niin tärkeä kaikille bluesille, ja osoittaa, kuinka hän oli silta jazziin.
Teksasissa kasvatetun kitaristin / laulajan (ja Stevie Ray Vaughanin veljen) Jimmie Vaughanin ja kaikkien tähtien Jazzin kanssa Lincoln Centerin rytmi- ja torviosastossa soitamme noin 20 hänen kappalettaan. Tunnen T-Boneen [joka kuoli vuonna 1975 64-vuotiaana] 9-vuotiaana; hän tapasi käydä talossani ja soittaa, ja minulla on paljon nauhoituksia tuosta ajasta vuosina 1951 ja 52, Miller kertoo. Kun olemme valmis, olemme kirjoittaneet kaikki kaaviot ja työn, jotka menevät Jazzin bluesin opetusohjelmaan Lincoln Centerissä. 
Steve Miller.Paul Haggard
Millerin nuorekas tapaaminen T-Bonen kanssa tapahtui hänen isänsä ansiosta. Asuimme Dallasissa. Isäni [George Sonny] oli lääkäri ja T-Bone hoiti sairaalaa, jossa isäni harjoitti. Koska isäni oli jättimäinen musiikkifani, huomatessaan T-Bone Walkerin olevan rakennuksessa, hän esitteli itsensä heti.
Walkerista tuli pian yksi monista paikallisista muusikoista, jotka soittivat Millerin kotona. Isäni oli todella hyvä nauhuri, joka oli tuolloin uusi sopimus, ja hän oli varsin hyvä insinööri, Miller sanoo, kutsumalla isäänsä ja Les Paulin nauhureita, jotka sieppasivat T-Boneen - ja muutkin - silloin - uusi teknologia.
Ennen T-Bone-bluesia ja post-T-Bone-bluesia on olemassa; hän oli ensimmäinen todellinen sähkökitaristi, toteaa Miller.
Vaikka jokapäiväisen musiikin fanit saattavat tuntea muusikoille paremmin bluesinimet, kuten Robert Johnson tai Muddy Waters, T-Bone on vaikutusvaltaisempi. T-Bone soitti sähköisesti, sitten B.B.King aloitti pelaamisen, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Kun T-Bone [joka syntyi vuonna 1910] tuli mukaan, asiat kehittyivät hienostuneemmiksi; hän alkoi käyttää jazz-sointuja soittamalla orkesterien kanssa. Kaikki muuttui.
Osa tämän muutoksen dokumentoinnista tälle NYC-yleisölle - ja tuleville sukupolville - sisältää esityksiä edeltävän luennon Walkerin tyttären Bernitan kanssa, entisen sheriffin sijaisen ja yhteisöjärjestäjän kanssa Los Angelesissa. Miller ei ehkä ole tyypillinen kouluttaja, mutta hän on houkutteleva ja tehokas.
Katsaus taaksepäin virkaan USC: ssä hän selittää: Istun tyypillisellä luokallani ja kysyn: 'Kuinka monella ihmisellä on oma kustantamo?' He olivat pettyneitä, koska ajattelivat, että näytän Jimi Hendrixiltä ja soitan todellista äänekäs kitara. 
Steve Miller.Facebook
Yksi tehtävä opiskelijoille oli avata ja perustaa oma kustannusyhtiö, kirjoittaa sitten oppitunnit, joten valmistuessaan heillä olisi 400 ideota, jotka kirjoitetaan copywritereiksi, ja otsikot [heidän] kustantamossaan. Koko luokka nukahti, Miller muistelee nauraen. Kaksi lasta tekisi sen, ja nämä ovat ihmisiä, jotka todella aikovat johtaa yritystä.
Miller - jonka ensimmäisessä todellisessa bändissä 12-vuotiaana esiintyi Boz Scaggs - oppi tekemällä: mimeografisin kirjeen, lähettäisin sen jokaiselle seurakunnalle, veljeskunnalle, seurakunnalle, maaklubille, poikaklubille; missä tahansa heillä oli elävää musiikkia, kertoen heille, että meillä on rock & roll -yhtye. Emme kertoneet kenellekään, kuinka vanha olemme, ja minulla oli bändi varannut 125 dollaria yöltä koko lukuvuoden ajan. Olin liiketoiminnassa ja olen pelannut joka perjantai ja lauantai-ilta siitä lähtien.
Hän jakaa runsaasti musiikillista ja musiikillista tietämystään Lincoln Centerin taiteellisen johtajan Wynton Marsaliksen Jazzin ansiosta, ja Miller on innoissaan siitä, että resursseja on niin paljon, ja ohjelmat keräävät varoja 12 musiikkikoulutusohjelmaan, jotka ovat paljon vähäisempiä realistinen kuin yliopiston ohjelma. Tärkein musiikkikoulutusohjelma Jazzissa Lincoln Centerissä on 8 kuukauden - 3 vuoden ikäisille lapsille, hän sanoo. Heillä on tietoja kyseisestä luokasta viimeisten 25 vuoden aikana. Se on todella vakava, se on hieno instituutio.
Ennen tätä T-Bone Walker -ohjelmaa Millerin ensimmäinen annos oli From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, ja tulevaisuuden pyrkimykset jatkavat musiikillisten läpikuultavien linjojen piirtämistä, tärkeiden, jos vähemmän tunnettujen taiteilijoiden valaisemista, ja tietysti viihdyttävät. Kuten Miller selittää hänen olemassaolonsa suunnitellessaan ohjelmia Marsalisin kanssa: Kaikki osoittaa, kuinka kaikki sopii yhteen. Se muuttaa asioita hieman. Haluamme nähdä, että jazz ja blues pysyvät luovina eivätkä vain koteloitu meripihkan sisällä.
Miller ylistää Jazz at Lincoln Center -visiota ja huomauttaa, että tämä on hieno asia. Rock Hall ja heidän musiikkiohjelmansa voisivat todella oppia paljon Jazzilta Lincoln Centerissä. Minulla ei ole ongelmia työskennellä laitoksessa. Ei ole kuin olisin villi renegade-tyyppinen kaveri. Se on vain, että Rock and Roll Hall of Fame ei todellakaan ole keskittynyt. He tuhlaavat varojaan eivätkä ole oikeastaan yhdessä. He tarvitsivat tätä kritiikkiä, hän sanoo lopuksi: Jos voisin hallita sitä, voisin korjata sen tänään iltapäivällä.
