William T. Vollmannin toisen maailmansodan eepos Keski-Eurooppa keskittyy useiden tosielämän historiallisten henkilöiden ympärille, joista jokainen puhuu Venäjän ja Saksan välisen katkeran sodan ainutlaatuisuudesta. Eräs tällainen hahmo, Neuvostoliiton ohjaaja Roman Karmen, törmää toisen hahmon puupiirroksen folioon. taiteilija Käthe Kollwitz , huomasi olevansa 'kyyneliin liikuttunut'. Nälkä (1923): ”Ja kuinka outoa olikaan, että hän liikuttui! Sillä hän oli itsekin tuntenut nälän, ja hänen isänsä oli kärsinyt valkokaartin käsistä. Tämä oli hetki, jolloin hän ymmärsi, että todellisuuden esitys voi olla todellisempaa kuin itse todellisuus.'
Kollwitz Hänen vedokset ovat saksalaisen ekspressionismin toteemeja, joista on esillä National Gallery of Artissa uusi näyttely 'The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy'. Miksi esitys saksalaisesta ekspressionismista juuri nyt – paitsi se tosiasia, että maamme pääkaupunki näyttää jahtaavan Weimar-tunnelmaa?
Näyttelyssä on esillä yli 100 teosta, uusia hankintoja ja harvoin nähtyjä kokoelmateoksia Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde , Otto Dix , Kollwitz, Egon Schiele , Karl Schmidt-Rottluff ja Walter Gramatté. Nämä esitetään rinnalla sodanjälkeisten taiteilijoiden kuten Leonard Baskin , Nicole Eisenman , Orit Hofshi , Rashid Johnson ja Matthias Mansen , kun nämä myöhemmät taiteilijat kutsuvat meitä 'vertaamaan omissa yhteiskunnissamme nykyään tapahtuvia sosiaalisia, poliittisia ja kulttuurisia muutoksia'.
Minulle Kollwitz on tämän aikakauden kuningatar, mutta Dix on kuningas. Tässä heillä on hänen Kuolleita miehiä ennen asemaa lähellä Tahurea (1924), kaksi juttelevaa melkein kalloa, joita heidän varjot syövät. Otsikon taktisessa sijainnissa on runsaasti ironiaa, koska kohtauksessa ei ole maisemaa ja he ovat myös kuolleita, joten ketä kiinnostaa? Esillä on myös Dix's Kuoleman tanssi Anno 17 (1924), jolla on vuosikymmen Pablo Picasson teoksessa Guernica (1937), mutta kuvaa samaa sodan kauhua, jossa raajat ripustetaan joka suuntaan piikkilankaan. Tämän kuvan valonlähde tulee keskeltä maasta, ikään kuin itse väkivalta valaisi.
KATSO MYÖS: Pinkowitz-lahja lisää 300 vallankumouksellista meksikolaista printtiä Metin kokoelmaan
Mutta myös Kirchneriltä ja Noldelta on paljon upeita tarjouksia, jotka kaikki esittelevät valikoimaansa. Nolden Hampurin satama , (1910) on niin eteerinen, että hänen rohkea puupiirros Kalastushöyrykone (1910) ei koskaan voinut telakoida sinne. Kirchnerin ihmisillä on kasvot, jotka vääristyvät afrikkalaisten naamioiden kulmikkaasta kauneudesta, mutta joskus hänen muotokuvansa käpristyvät itsessään sokkeloiksi, kuten Fanny Wocke (1916) ja Tohtori Ludwig Binswanger (1917/1918).
Nykytaiteilijoista tulee sellainen tunne, että useamman heistä pitäisi tehdä tämän tyylisiä printtejä. Siinä on niin paljon voimaa ja yksityiskohtia. Kerry James Marshallin puupiirros Nimetön (mies) (2017) näyttää vääntelevän pitäessään itseään. Minulla oli ilo nähdä Eisenmanin voiton Beer Garden (2012–2017) etsaus Print Centerissä New Yorkissa viime vuonna. Se on iso ja kaoottinen, missä on Waldo monenlaiseen dekadenssiin.
ilmainen numerohaku nimellä
Mutta heidän ei tarvinnut ottaa mukaan nykytaiteilijoita, jotta tämä kaikki tuntuisi tuoreelta. Vanhojen teosten intensiteetti tekee niistä aina elintärkeitä, olipa virassa kuka tahansa.
' The Anxious Eye: Saksalainen ekspressionismi ja sen perintö ” on esillä National Gallery of Artissa 27. toukokuuta asti.
