Robert Rodatin käsikirjoituksesta Roland Emmerichin The Patriot näyttää innoittaneen utelias laajan valikoiman reaktioita, jotka kattavat monia mielipiteitä poliittisesta spektristä. Jotkut konservatiiviset kolumnistit, jotka ovat ystävällisiä National Rifle Associationille, ovat tervehtineet elokuvaa muistuttamalla meitä paikallisen miliisin ratkaisevasta roolista aseiden ryöstämisessä Ison-Britannian siirtomaajoukkoja vastaan. Mel Gibsonin Benjamin Martin on yhdistelmä useista eteläisen suon kettu-sissihahmoista, Vietnamin kongin 1700-luvun versioista, jotka tekivät elämästä helvetin järjestyksekkäämpiä puna-takkeja. Jopa Martinin pienet lapset palkataan ampumaan musketteja vihollista kohtaan, ja tekevät niin tappavalla tarkkuudella.
Ei siksi, että Martinia ei ole riittävästi provosoitu riehumaan brittiläisten joukkojen läpi tappavalla tomahawkilla, jonka hän peri Ranskan ja Intian sodasta, joka oli verinen kylpy, joka sai hänet voimakkaasti pasifistisista vakaumuksista. Unohda verotus ilman edustusta tai Anna minulle vapaus tai anna minulle kuolema-Martin kieltäytyy taistelemasta brittejä vastaan, kunnes hänen oman perheensä veri vuotaa natsi-tyyppisen eversti William Tavingtonin (Jason Isaacs) julmuuden kautta. Herra Emmerich ja herra Rodat näyttävät haluavansa sen molempiin suuntiin saarnaamalla ensin sotaa vastaan 1900-luvun retoriikalla ja osoittamalla sen julmuuden graafisissa ja usein hämmentävissä yksityiskohdissa, mikä tekee valitettavasti harvoista amerikkalaisen vallankumouksen näyttökäsittelyistä teekutsut.
Paljon on tehty herra Emmerichin saksalaisuudesta, etenkin Isossa-Britanniassa, jossa boikotointi on uhattuna elokuvan liiallisen anglofobian takia, kun Yhdysvallat ja Britannia ovat niin lähellä, että Bill Clintonin ja Tony Blairin keskipolitiikka on kiusallisesti symmetrisessä linjassa. Historioitsijat väittävät, että kohtaus, jossa Tavington laumaa epäili patriootteja - miehiä, naisia ja lapsia - kirkkoon ja käski sitten alaisensa sytyttämään rakennuksen tuleen, viittaa tosiasiassa ei Yhdysvaltojen vallankumoukseen, vaan natsien SS: n julmuuteen Ranskassa vuonna 1944. .
Kaikessa The Patriot -puolustuksessa on otettava huomioon herra Emmerichin menestysmaine: Hänen planeettojen välinen itsenäisyyspäivä rikkoi kaikki lipputulot, kun se avattiin 4. heinäkuuta 1996 viikonloppuna kuuden kuukauden julkistuskampanjan jälkeen. Mehu Patriotista itsenäisyyspäivän kaupalliseen tasoon vaati ainakin pistoa hyvän asettamiseksi pahaa vastaan.
Mutta mitä Patriotilta puuttuu itsenäisyyspäivän runsaus, on päähenkilöt-jet-jockey Will Smith ja macho-presidentti Bill Pullman, joka potkaisee ulkomaalaista persettä monirotuisessa harmoniassa. Täällä herra Emmerichin ja herra Rodatin on tanssittava inkiväärisesti orjuuden kysymyksen ympärillä Amerikassa tekemällä herra Gibsonin hahmosta suuri emancipator ennen aikaansa. Elokuva muistuttaa myös hyvin älykkäästi, että monet siirtomaa-asukkaat eivät halunneet tulla erotetuiksi kotimaasta ja että brittiläiset aristokraatit, kuten Cornwallis (Tom Wilkinson), pitivät siirtolaisia tulevina veljinsä sekä kruunun aiheina. Näin ollen todennäköisesti ei ole huono historia, joka tekee The Patriotista vähemmän suosittua kuin The Perfect Storm, mutta liian paljon historiaa.
Satuttaa myös se harvinainen R-luokitus puhtaasta, väärentämättömästä väkivallasta, jossa ei ole jälkiä sukupuolesta, alastomuudesta tai nelikirjaimisista sanoista. Sellaisena kuin se on, herra Gibson ja herra Isaacs esittivät paremman esityksen, mano à mano, kuin Tom Cruise ja Dougray Scott hallitsevat M: I-2: ssa. Lopuksi, herra Rodat on ehkä ohittanut itsensä yleisön hienostuneisuudesta lisäämällä kohtauksen, jossa Cornwallis ennustaa uskollista Amerikkaa, jota hallitsevat suuret maanomistajat, ikään kuin omat perustajaisämme olisivat kaapimarxistien-leninistien joukko.
Menossa kotiin
Zhang Yangin suihku, Liu Fen Doun, Mr. Yangin, Huo Xinin, Diao Yi Nanin ja Cai Xiang Junin käsikirjoituksesta, saa länsimaisen yleisön tuntemaan nostalgiaa yksinkertaisemmasta, suloisemmasta, ei-korkean teknologian menneisyydestä. hankala perheenyhdistäminen. Da Ming (Pu Cun Xin) on menestyvä liikemies Uudessa Kiinassa. Saatuaan raa'asti vedetyn postikortin hidastuneelta veljeltään Er Mingiltä (Jiang Wu) Da Ming epäilee, että hänen vanhempi isänsä, mestari Liu (Zhu Xu) on kuollut. Hän ryntää kotiin vanhaan Pekingiin rappeutuvaan naapurustoon, jossa hän kasvoi ja josta hän pakeni karjeristisissa tunteissa.
Hän huomaa kuitenkin, että hänen isänsä on todella elossa ja vanhanaikaisen kylpylän omistaja, jolla on kaikki mukavuudet sen värikkäälle geezer-asiakaskunnalle. Vanha ja uusi ovat satiirisesti vastakkain nykyaikaisen suihkun kanssa. Da Ming ottaa groteskin autopesu-tyyppisen muunnoksen, joka on aikaa säästävä nuhtelu rauhallisemmille täyden kylpyammeen seremonioille, joita johtaa mestari Liu. Kortit on pinottu vanhaan Hollywoodin tyyliin suurkaupungin getteriä vastaan, joka on menettänyt yhteyden lämpimään, ystävällisempään elämään, jonka hän on jättänyt. Da Ming ei ole koskaan kertonut vaimolleen hidastuneesta veljestään, joka tulee yhtä häiritsevästi sydäntä lämmittäväksi kuin hänen äskettäisen Mifunen kollegansa, puhumattakaan Dustin Hoffmanin Oscar-voitetusta idiootista savesta Rain Man (1988).
Minun on tunnustettava, että löysin kaikki pienet, ritualisoidut osa-alueet, jotka keskittyivät kunnioitettavaan kylpylään työläin söpöinä. Tukahdutettu, käytännöllisesti katsoen kielen sidottu Pekingin bumpkin, joka voi laulaa pelottavalla vilpittömyydellä O Sole Mio vain, kun vettä kaadetaan hänen päälleen, on yksi tylsäimmistä keksinnöistä, jotka on suunniteltu saamaan meidät tuntemaan itsemme epämääräisesti syyllisiksi miljardeihin ihmisiin, jotka eivät ole vielä valmiita ensi-iltaan aika. Vanhat miehet, jotka kilpailevat keskenään kilpaillen lemmikkikirkkoillaan, eivät myöskään liikuttaneet tai viehättäneet minua. Kun kylpylä on tarkoitus purkaa ostoskeskusta ja joitain kerrostaloja varten, krikettiharrastajat valittavat, että heidän lemmikkinsä eivät kykene käsittelemään korkeuksia. En halua vedota myötätuntoväsymykseen tässä vaiheessa, mutta surullisten elämänmuutosten määrällä on raja.
Silti merkittävä antropologi Lionel Tiger on puolustanut Dushia kaunopuheisena protestina maailmanlaajuisen vapaakaupan euforiaa vastaan Uuden talouden takia, joka tuhoaa niin monet ihmiset huppuihin, getoihin ja takavesiin. Siitä huolimatta pidin elokuvaa liukkaana ja joustavana hyvistä aikomuksistaan huolimatta.
Hoito homoseksuaalisuuteen
Jamie Babbit's But I'm a Cheerleader, Brian Wayne Petersonin käsikirjoituksesta, joka perustuu neiti Babbitin tarinaan, kuvataan tuotannon muistiinpanoissa karkinvärisenä satiirina homoseksuaalisuuden 'parantamisen' järjettömyydestä. Elokuvan humanistinen lähtökohta on hyväksyttävä, mutta millainen yleisö pitää tällaista karikatyyriä ja stereotypioita ollenkaan huvittavana? Ja jopa vaarattomana leirinä, sitä ei ole rakennettu niin hyvin kuin sen pitäisi olla.
Natasha Lyonnen Megan pelaa suosittua cheerleaderia, jolla on hyvät arvosanat, ja jalkapallojoukkueen kapteenia poikaystävänä. Siitä huolimatta pahaenteinen mutta otsikossa viitataan siihen, että Megan asuu tyhmän paratiisissa. Miksi muuten hänen mielensä tulisi välähtää loistavien kollegoidensa urheiluliiveihin ja paljaisiin alusvaatteisiin, kun hän sietää poikaystävänsä slobberaging-taitamattomia kielisuudelmia. Ja miksi hän pitää tyttöjen pinuppeja kaapissaan? Samasta syystä luulen, että Sal Mineo piti kaapissaan Alen Laddin pinottoman pinupin takaisin Nicholas Rayn kapinallisen ilman syytä (1955) -tekstikohtaisempina päivinä James Deanin ja Natalie Woodin heiluttaessa lippua. sentimentaalinen heteroseksuaalisuus.
Ennen kuin Megan tietää, mikä on osunut häneen, hänet paljastetaan lesboksi ja heitetään pois homo-kuntoutusleirille nimeltä True Directions, jonka puheenjohtajana on oletettavasti suora dominaattori nimeltä (epäilyttävällä sileydellä) Mary Brown ja jota soitti Cathy Moriarty jälkeäkään ilkikurinen ironia. Miesleirikomentaja on uudistettu homo Mike, jota juhlittu transvestiitti RuPaul Charles soitti vetämällä. Siksi alusta alkaen olemme olleet sitä mieltä, että Megan ei ole seksuaalinen Dreyfus-tapaus, jossa hän yrittää todistaa syyttömyytensä syylliseksi lesboon. Sen sijaan, kun hän tapaa Clea DuVallin Grahamin, hämmentynyt Megan alkaa ilahduttaa ja iloita syyllisyydestään elokuvan ainoilla vilpittömästi eroottisilla seksikohtauksilla. Loppu on kaaripositiota ja typeriä simulaatioita, Mary Brownin ollessa käsillä pilkkaamaan heteroseksuaalista esileikkiä sissiiden tavarana. Rehab-leirin loppukoe on tutkimus humoristisesta idiotisuudesta.
Vuosia sitten, kuin muistan muistaa, kirjoitin kylän äänessä lievästi homofobisen artikkelin Heterosilla on myös ongelmia, ja luulin, etten koskaan kuule sen loppua. Se, mistä valitin, oli se mitä koin sitten homojen itsesääliä. Tämä tapahtui paljon ennen kuin aidsin puhkeaminen muutti lopullisesti tällaisten keskustelujen perussääntöjä. Tänään olen paljon vanhempi, enkä niin paljon viisaampi aiheesta. Olen todellakin kohdannut vuosien varrella niin monta henkistä heteroseksuaalia ja niin monta lihaksikas homoseksuaalia, että olen lakannut olettaen, että osaan erottaa sen.
Mutta homojen ja lesbojen kiintymyksistä tulee yleisempiä ja vähemmän eksoottisia näytöllä ja pois päältä, vanhat valtakertoimet tulevat jälleen esiin ongelmana esteinä universaalille onnelle. Suorat tai homot Megan ja Graham ovat tarpeeksi houkuttelevia valitsemaan. Mikään ei kuitenkaan ole helppoa, vähiten valinnaiset affiniteetit. Siksi vanhat kertomukset eivät koskaan kuole.
