David Bowie sisään Mies, joka putosi maan päälle .Kohteliaisuus Monroen valokuvagalleria, Santa Fe Kuukausi sitten Parlophone julkaisi erinomaisen laatikkosarjan toisen osan, joka kertoi David Bowien urasta.
Oikeudellinen Kuka voin olla nyt? [1974-1976] , Tämä 14-levyinen kokoelma tarjoaa kattavimman ja kattavimman kuvan laulajan uran tästä ajanjaksosta, jolloin Ziggy Stardustin tuhka synnytti ulkomaalaisen sielumiehen, joka tunnetaan nimellä Thin White Duke ja jota täydennetään kolmella hänen parhaalla studioalbumillaan 1974-luku Timanttikoirat, 1975-luvut Nuoret amerikkalaiset ja 1976 Asema asemalle sekä kaksi aikakautta edustavaa live-albumia: David Live ja Live Nassau Coliseum ’76 samoin kuin levyn harvinaisuuksista Re: Soita 2.
Todellinen päästä sisään Kuka voin olla nyt? On Gouster, Philadelphian vuoden 1974 studioistuntojen alkuperäinen tarkoitus, josta tulee Nuoret amerikkalaiset. Seitsemän kappaleen kohdalla se on kaunis kunnianosoitus sielumusiikille, joka vuotaa ulos Brotherly Love -kaupungista tuolloin, mikä näkyy radikaalisti erilaisessa versiossa vuoden 1972 singlestä John, I'm Only Dancing, laatikkosarjan nimikkokappale ja kurssi, nuoret amerikkalaiset (täynnä joitain David Sanbornin parhaista saksofoniteoksista rock-LP: llä ja Luther Vandross taustalaulusta).
Mutta Gouster ei ollut ainoa Bowie-albumi tältä ajalta, jonka oletettiin kadonneen tuolloin.
Bowien uskottiin myös salaa äänittäneen ääniraidan Nicolas Roegin dramaattiselle scifi-mestariteokselle Mies, joka putosi maan päälle , joka juhli 40-vuotisjuhliaan tänä vuonna teatterin uudelleenjulkaisun muodossa Yhdistyneessä kuningaskunnassa valittujen teattereiden ohella, ainakin Amazon UK , juuri julkaistu DVD-uudelleenjulkaisu.
Elokuva on myös vihdoin saatavilla valtioiden puolella: Rajoitettu Collector's Edition -versio Mies, joka putosi maan päälle saapuu Blu-ray Combo Packiin (plus DVD ja Digital HD)24. tammikuutaLionsgate-lehdestä ja sisältää ennennäkemättömät haastattelut, upouuden taideteoksen, 72-sivuisen sidotun kirjan, lehdistön esitteen, neljä taidekorttia ja minijulisteen.
Valmistuttuaan elokuvan ääniraidasta Mies, joka putosi maan päälle, [Bowien] piti olla lomalla uuteen vuoteen, New Musical Express kertoi virheellisesti tarinassaan Asema asemalle joka julkaistiin 15. tammikuuta 1976 ja julkaistiin uudelleen Kuka voin olla nyt? Aseta.
Vuonna 2005 julkaistussa kirjassaan 33 1/3 -sarja Bowien 1977 LP: stä Matala , kirjailija Hugo Wilcken väittää, että osa laulajan juhlallisen Berliinin trilogian ensimmäisestä erästä ilmestyneestä materiaalista tuotiin alun perin Roegille käytettäväksi elokuvassa, jonka ohjaaja piti sopimattomana tarinan sävyn yhteydessä. Jos totta, tämä selittää Bowien sivuprofiilikuvan Newtonina, jota käytetään albumin kansikuvassa; se tekisi hahmosta toisen esiintymisen Bowie-levyllä takana Asema asemalle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Mutta kuten käy ilmi, ääniraita on itse asiassa olemassa varten Mies, joka putosi maan päälle , ja Universal Music Enterprises on tehnyt sille kauniin uudistuksen kahden CD: n, kahden LP: n deluxe-laatikon muodossa, mikä merkitsee sen ensimmäistä kaupallista julkaisua.
Sisällä esitetyn musiikin koordinoinnista vastaava mies oli John Phillips , entinen syytös Kalifornian pop-kuvakkeista Mamas ja Papas, joka aloitti oman aliarvostetun soolouransa vuonna 1970 julkaisemalla debyyttinsä John Phillips (John, L.A. .
Avaruudesta oli tullut jonkin verran vertauskuva Phillipsin Mamasin jälkeisestä urasta; Apollo 11: n kuun laskeutumisen katselu innoitti häntä työskentelemään avaruusaiheisen musikaalin kanssa, joka oli kirjoitettu hänen kolmannen vaimonsa Geneviève Waïten kanssa, ja hän yritti saada Jack Nicholsonin, Barbra Streisandin ja George Lucasin (jonka Phillipsin mukaan innoittamana luomaan Tähtien sota käsikirjoituksen lukemisen jälkeen) aluksella näytelmän elokuvaversiolle, jonka nimi on alun perin Avaruus.
Se tuli Mies kuussa houkuteltuaan Andy Warholin ja hänen pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Paul Morrisseyn tulemaan alukselle tuottajana ja ohjaajana, ja näyttelyesitys - amerikkalaisesta astronautista, joka toivoo pelastavan maailmankaikkeuden hullun tiedemiehen kuuhun asettamasta pommista - sai vaatimattoman 43 esikatsella esityksiä Pikku teatterissa Länsi 44. kadulla (nykyään Helen Hayes -teatteri) vain sulkemaan verhon kaksi päivää avajaisillan jälkeen vuoden 1975 alkupuolella 48 tunnin aikana syntyneiden kamalien arvostelujen lumivyöryn jälkeen.
Pian sen jälkeen Phillips muutti Lontooseen, missä Roeg pyysi häntä luomaan musiikin Mies, joka putosi maan päälle .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papun John kutsuu Lansdowne Recording Studiossa alas kaverilleen Mick Taylorin, jonka kanssa hän työskenteli yhdessä Mick Jaggerin, Keith Richardsin ja Ron Woodin kanssa, nauhoittamaan materiaalia toiselle soololevylle, joka oli tarkoitus julkaista Rolling Stones Recordsilla. musiikkia elokuvaa varten.
Englantilaisten tähtimusiikkimuusikoiden joukossa, mukaan lukien BJ Cole pedaaliteräskitaralla ja rumpali Henry Spinetti, duo loi pohjimmiltaan yhdistelmän bluegrassia, jazzia, psykedeliaa ja Los Angelesin country rockia, mikä herättää elokuvan New Mexico -asetukset surrealistiseen vaikutukseen - varsinkin jos nähdään ulkomaalaisten silmien kautta.
Jokainen soolosoitin John Phillips rakastaa ehdottomasti tätä materiaalia, vaikka pari leikkausta (nimittäin Liar Liar ja Hello Mary Lou) on aiemmin julkaistu bonuskappaleina vuoden 2008 Varese Sarabande -kokoelmassa Pussycat , joka esitteli myös levyttämänsä albumin Rolling Stonesin kanssa kokonaisuudessaan.
Samaan aikaan kappaleet, joissa Phillips laulaa päälaulua (Boys From The South ja Rhumba Boogie), sijoittuvat täältä ylöspäin California Dreaminin, San Franciscon (Ole varma käyttää kukkia hiuksissasi) sekä Minä ja setäni hienoimpina. teoksensa tavalla, jolla he vangitsevat täydellisesti amerikkalaisen musiikin hengen niin skeptisesti kuin juhlallisesti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Tämän tarinan maanpäälliselle puolelle, kuuluisan japanilaisen progressiivisen rockin panokset Stomu Yamash’ta Valittiin hänen omien aikansa äänitysten joukosta, ja ne toimivat erinomaisena pohjana etsimään hämmästyttävää ja aliarvioitua hahmoa modernissa sävellyksessä, joka löysi hämmästyttävän keskitien Mahavishnu-orkesterin ja Canin välillä. Jos et ole altistunut Yamash’ta-musiikille, anna tämä ääniraita oppaasi.
Sekä Mandala että Hiroshiman muisti ovat peräisin vuoden 1973 Kabuki-jazz-mestariteoksesta Mies Idästä , Poker Noppien ja One Wayn muokattu versio ilmestyy molemmat 1972-luvulla Kelluva musiikki , lyömäsoittimen Island Records -debyytti.
Tuulisanat ovat puolestaan peräisin 1973-luvulta Vapaus on pelottavaa , albumi, joka sisältää joitain Yamash'ta edistyksellisimpiä materiaaleja Soft Machine -bassisti Hugh Hopperin ja Brian Auger Trinityn kitaristi Gary Boylen avustuksella. Transsimainen, symbaali-raskas 33 1/3 on ylivoimaisesti kokeellisin kappale vuoden 1975 ulkopuolella Raindog , tavanomaisempi albumi, jossa muuten esiintyi arvostetun näyttelijän Murray Headin ja englantilaisen R&B -divan Maxine Nightingalen poplaulua.
Myös tämän ääniraidan alkuperäisen materiaalin välillä on kourallinen varastossa olevaa musiikkia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standardit, kuten Jim Reevesin A Fool Like I, Kingston Trion 1965 ottavat Yritä muistaa -musiikin Fantasticks, Louis Armstrongin versio Mustikka Hillistä ja kanadalaisen säveltäjän Robert Farnonin hiljaisen yön lomarikas esitys tarjoavat maalle omaleimaisen äänikontekstin, johon Thomas Jerome Newton oli ensin pudonnut, tarjoten oudon gravitas-tunteen esoteeriselle työntövoimalle. Phillips ja Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell ja Bing Crosby tekivät kaikki myös äänikuvia ruudulla, mutta eivät kuuluneet tähän kokoelmaan.
Ja vaikka Phillipsillä saattaa olla naudanliha George Lucasin kanssa konseptista Tähtien sota, sen on varmasti räjähtänyt Amerikkalainen graffiti ohjaajan kuplaa, kun hän kuuli elementtejä Gustav Holstin Planets Suite Op. 32 esittämä Bournemouth Symphony Orchestra Roegin scifi-draaman taustana. Sata vuotta vanha orkesterisarja toimi John Williamsin ensisijaisena vaikutteena, kun hän pisteytti Jakso IV: Uusi toivo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Vaikka emme ehkä koskaan tiedä näiden kadonneiden Bowie-albumien todellista kohtaloa 70-luvun puolivälistä alkaen, nautimme pitkään myöhässä olevasta äänikokoelmasta elokuvalle, joka teki David Bowiesta sekä äänen että vision kuvakkeen.
Se ei välttämättä ole Ziggy leikkauksessa, mutta Nicolas Roeg ei olisi voinut valita parempaa mieltä humanoidisen tragediansa pisteytykseen kuin John Phillips, mies, jonka rikkomukset studion ulkopuolella eivät saisi sallia erittäin aliarvostetun neronsa sekoituslevyn takana .
