On hiljaista The Shedin luolaisessa toisessa kerroksessa Frieze New Yorkin ensimmäisenä virallisena päivänä. Taivaan korkean katon alla, jossa on kunnianhimoisia esityksiä varten rakennettu valaistus, kaikissa kopeissa tapahtuu viime hetken hälinää.
parhaat tv-ohjelmat katsottavaksi 2017
Miguel Abreussa jalustaa, jossa on keraaminen ja lasiveistos, siirretään varovasti, ja sen päällä on taidetta; lähellä, nukke, jossa on pakkauksiin niputettua taidetta, työnnetään nopeasti lattian puolelta toiselle; ja vinyylikirjoitukset, joissa on taiteilijan nimi, kiinnitetään hienovaraisesti Jenkins Johnson Galleryn esityksen jyrkälle seinälle. Voit kuulla toivon sävyttämiä kuiskauksia, että ensimmäinen päivä asettaa koko messujen sävyn. Mutta kukaan ei ole vielä käynnistänyt liukuportaita.
Olen täällä avauskellossa kävelemässä messuilla Isolde Brielmaierin, New Museumin apulaisjohtajan ja maailmanlaajuisen taidepiirin merkittävän nimen, kanssa. Kuraattorina hän ei ole täällä kokoamassa arvokkaita hankintoja tai tutkimassa nykytaiteen markkinoiden tilaa. Sen sijaan Frieze New York – aivan kuten sen Los Angelesissa, Lontoossa ja Soulissa – tarjoaa mahdollisuuden löytää, tavata vanhoja ystäviä ja saada uusia näkemyksiä siitä, mikä on kulttuurisesti merkittävää nykytaiteessa. 
'Kuraattoreille ja ohjaajille kyse on ihmisten yhdistämisestä ja näkemisestä normaalin ympäristönsä ulkopuolella', Brielmaier sanoo.
Pidetään kaupungissa, joka tunnetaan älykkäistä liikesopimuksista, Friisi New York on vakavien keräilijöiden kohde ja tapahtuma, joka voi tehdä (tai rikkoa) gallerian tai taiteilijan. Se voi olla yksi pelottavimmista taidemessuista, mutta Brielmaier on kotonaan. Melkein heti kun astumme gallerioihin, hän huomaa Margot Nortonin, kollegan, joka oli mukana kuraattorina Wageshi Muto esitys on tällä hetkellä esillä Uudessa museossa. 'Rakastamme tätä', hän kertoo minulle käsivarret Nortonin ympärillä.
Brielmaier tapaa ystäviä lähes joka kulman takana. Ottaen huomioon, kuinka paljon omistautumista ja aikaa hän on käyttänyt tälle alalle, on helppo ymmärtää, miksi hänen kokemuksensa täällä on sisäpiiriläisten. Siellä on ohimenevä vahvistus tulevasta tapaamisesta Sveitsin instituutin johtajan kanssa, hienovarainen aalto Chris Rockille, kun hän tutkii sitä huomaamattomasti ja nopea keskustelu Sotheby'sin toimitusjohtaja . Kaikki haluavat tietää, mitä uutta museossa on, ja Brielmaier on enemmän kuin iloinen voidessaan yhdistää tulevia projekteja. Neljä esitystä avataan kesän aikana, joista yksi korostaa puertoricolaista taiteilijaa Ossuary Pepon , jota seurasi laaja kysely työstä Judy Chicago syksyllä.
Mutta Brielmaierille ei tarkoiteta vain halauksia ja ilmasuukkoja – siellä on hienovaraista työtä tehtävänä. Olipa kyseessä Frieze, Art Basel tai jopa Venetsian biennaali, museoalan ammattilaisille messut ovat tilaisuus edistää suhteita gallerioihin, joista voi olla hyötyä heidän instituutioissaan.
'Siinä on verkostoitumista, mutta myös ihmisten kanssa kirjautumista', hän kertoo. 'Saamme lainaa [gallerioilta] taiteilijanäyttelyyn, ja he tukevat näyttelyitä.'
parhaat ilmaiset homoyhteyssovellukset
Brielmaier kiinnittää myös tiiviisti huomiota nousevien taiteilijoiden uusiin teoksiin, jotka ovat esillä koko messujen ajan. Kun ohitamme Proyectos Ultravioleta -osaston, hän kertoo seuranneensa niitä yli kymmenen vuoden ajan.
'He aloittivat melkein voittoa tavoittelemattomana räsynä Guatemala Cityssä, mutta he ovat tehneet todella hienoja asioita nuorten taiteilijoiden kanssa', hän kertoo.
Kun hän näkee jotain merkittävää uudesta galleriasta, hän ottaa valokuvan taiteilijan nimestä ja etsii ne. Kansainvälisten gallerioiden avulla hän lisää ne maailmanlaajuiseen hittiluetteloonsa paikoista, joissa hän matkustaa. Kyse on hänen suhdeverkostonsa rakentamisesta.
Kun kuljemme osastoille, joissa on tunnistettavampia nimiä, Brielmaier on yhtä utelias. Hän palaa Hauser & Wirthiin, jossa he ovat järjestäneet sooloesityksen taidemaalari ja kuvanveistäjä Jack Whittenin teoksista. Kertoessaan minulle esityksestä, jonka hän kuratoi Whittenin kanssa Savannah College of Art and Design Museum of Artissa vuonna 2012, hän sanoo: 'Tämä on yksi suosikkitaiteilijoistani, legenda, abstrakti taidemaalari, joka tuo mukanaan näitä uskomattomia elementtejä, mutta on silti erittäin paljon maalari.' 
Sitten on Lauren Halseyn työ David Kordanskylla. 'Ilmeisesti hän kertoo paljon historiasta, menneisyydestä ja nykyisyydestä sekä afrikkalaisesta identiteetistä ja diasporasta', Breilmaier huomauttaa.
Halseyn teokset, jotka kuvaavat 1900-luvun lopun mustan kulttuurin kuvia kollaasina muinaisen Egyptin ikonografian rinnalla eloisin värein, ovat kohua messuilla. Taiteilijana Halsey osuu kulttuurin ylemmille tasoille avattuaan paljon ylistetyn kattoveistosinstallaationsa Metropolitan Museum of Artissa. Yhteys valtavirran näkyvyyden ja mahdollisuuksien välillä taidemarkkinoilla on selvä.
'Se ei ole sattumaa', Brielmaier selittää. ”Hänellä on tämä installaatio Metissä, joten on järkevää, että hänen galleriansa tuo hänen teoksensa, koska oletetaan, että ihmiset ovat nähneet näyttelyn. Tämä tarjoaa toisen näkökohdan hänen harjoitteluunsa.'
paras verkkomehukauppa
Kun hän näyttää minulle lukemattomia kuvauksia ja viittauksia yhdessä Halseyn teoksista, hän aloittaa keskustelun keräilijän kanssa. Hän ja hänen vaimonsa Los Angelesin kaupungista ostivat kappaleen siellä meidän edessämme yhdessä toisen kanssa. Hän on hieman huolissaan siitä, että värit ovat liian kirkkaita hänen kotiinsa, mutta hän kuuntelee tarkasti Brielmaierin näkökulmaa.
'Voisin kertoa, että olit kuraattori', hän sanoo tyytyen.
Halseyn kulman takana on megagalleria, Gagosian, jossa on Nan Goldinin teosten sooloesitys. Taiteilijan HBO-dokumentin jälkeen Kaikki kauneus ja verenvuodatus , osuivat suoratoistoalustalle, he lyövät vetoa lisääntyneestä kiinnostuksesta hänen työtään kohtaan. Valokuvat ovat aavemaisia, eroottisia ja houkuttelevat paljon yleisöä.
Kun käymme läpi viimeisiä gallerioita, pyydän Brielmaieria kertomaan minulle, mitkä olivat hänen suosikkiteoksiaan, ja tietysti Whitten, Halsey ja Goldins olivat hänen luettelonsa kärjessä. Jään miettimään, mihin tämä kaikki taide päätyy – meneekö täällä näkemämme yksityisiin käsiin, jotta sitä ei enää koskaan esitetä julkisesti? Matkalla ulos Brielmaier jakaa viisautta – näkökulmamuistoa – näistä eliittitapahtumista sekä taiteen ja valtavirran kulttuurin suhteesta.
'Taide voi ja sen pitääkin kuulua kaikille, vaikka se olisi muutaman kuukauden katsomassa museonäyttelyssä, koska sillä on niin paljon tarjottavaa ja se vaikuttaa niin paljon', hän sanoo. 'Oletpa sitten tavallinen Joe tai Josephine kadulla tai taidehistorioitsija tai kuraattori, voit löytää sisääntulopisteen ja sitoutua.'
