Elokuva-ala kehittyy edelleen - mutta kehittyvätkö studiot ja teatterit sen myötä?Malik Dupree tarkkailijalle Vain muutama vuosi sitten elokuvateollisuus löysi itsensä Sean Parkerin esityshuoneen konseptista. Napsterin perustaja (ja entinen Facebookin presidentti), joka oli häirinnyt musiikkiliiketoimintaa 1990-luvulla, halusi tehdä saman Hollywoodissa käynnistämällä ensiluokkaisen suoratoistopalvelun, joka tekisi elokuvia katsojien kodeissa heidän syntymäpäivänään. vapauta. Toisin sanoen, perheet voisivat katsella viimeisintä Marvel-menestystä 50 dollaria olohuoneen mukavuudesta sen sijaan, että tekisivät vaelluksen paikalliseen elokuvateatteriinsa.
Se, mikä alkoi yksinkertaisena idean alkuna, alkoi pian juurtua, mukaan lukien eräät alan tehokkaimmista luvuista Steven Spielberg J.J. Abrams ja Peter Jackson —Ilmoittaen tukevat sitä. Tuntui kuin seisminen muutos olisi tulossa. Mutta kuten useimpien mahdollisten vallankumousten kohdalla on tapana, Parkerin suunnitelma sai pian vastustusta, ja se syttyi ennenkuin se voisi koskaan syttyä.
Tilaa Braganca's Entertainment Newsletter
Mutta jos hänen erityinen näkemyksensä elokuvan tulevaisuudesta on kuollut, käsite katsella elokuvia kotona, kun ne osuvat multipleksiin, on houkutteleva mahdollisuus, varsinkin kun teatterilippujen myynti on vähentynyt tasaisesti vuodesta 2002 ja suuret studiot, jotka eivät kykene kilpailemaan IP-pohjaisessa menestysekosysteemissä, myyvät itsensä pala palalta. Olemme saattaneet heittää hyvästit seulontahuoneelle, mutta voisiko sen kaltainen palvelu koskaan nousta tuhkasta? Jos näin on, miltä kyseinen alusta näyttäisi kuluttajille?
Miksi seulontahuone oli periaatteessa DOA
Screening Roomin käynnistymisen epäonnistumisen syy oli pääosin kaksinkertainen: Teatteriketjut vastustivat massiivisesti, koska he eivät olleet vakuuttuneita sen elinkelpoisuudesta ja studioiden yhtenäisyyden puutteesta. Yhdysvalloissa kolme suurinta markkinaketjua, jotka hallitsevat markkinoita, ovat AMC Entertainment, Regal Cinemas ja Cinemark Theatres. Vaikka AMC oli halukas tekemään liiketoimintaa Screening Roomin kanssa, sekä Regal että Cinemark (sekä suosittu luksusteatteri Alamo Drafthouse) olivat vastustuskykyisiä.
Suoratoistopalvelujen häiriöt olivat jo suurta huolta näytteilleasettajille, koska jotkut kuluttajat ovat valmiita odottamaan ikkunaa katsomaan elokuvaa kotona eikä menemään teatteriin, Daniel Green, Heinzin viihdeteollisuuden johtamisohjelman johtaja College ja entinen TV-tuotannon johtaja, kertoi Bragancaille.
Asiaa vaikeutti edelleen Parkerin tiimin ja näytteilleasettajien välinen avoimuuden puute siitä, millainen tulojen jakamissuunnitelma perustettaisiin. Yhdessä vaiheessa kellui 40 prosentin luku, vaikka kaikilla tavoilla Screening Room yritti myydä liiketoimintamallinsa oikein teatteriketjuille.
Näytteilleasettajat eivät ole vielä vakuuttuneita siitä, että elokuvien aikaisemman katselun tarjoaminen kotona parantaisi heidän omaa taloudellista tilannettaan kestävästi, sanoi John Calkins,alan neuvonantaja Ownzones Entertainment Technologies -yrityksessä ja entinen AMC-teatterien ohjelmoinnin puheenjohtaja.
Studioiden osalta raportit heidän oletetusta kiinnostuksestaan vaihtelivat rajusti, ja joissakin myyntipisteissä väittäen että Universal, Sony ja Fox olivat vakavasti kiinnostuneita ja muut vaatimalla he olivat yksinkertaisesti pitäneet tiedotustapaamisen. Disney ja Warner Bros. eivät olleet halukkaita sitoutumaan, poistamalla yhtälöstä kaksi Hollywoodin suurinta voimapelaajaa.
Jos kuusi suurta studiota olisi kohdennettu ja haluta nopeuttaa elokuvien saatavuutta kotona, he olisivat voineet kohdistaa enemmän näytteilleasettajia harkitsemaan tätä uutta elokuvamenetelmää. Mutta kun otetaan huomioon, että Hollywood saavutti kotimaisen lipputulot ennätyksen vuonna 2018, näyttää siltä, että teatteriketjut tuskin olisivat tarpeeksi epätoivoisia harkitsemaan tällaisen massiivisen riskin ottamista, vaikka heidän kokenut jalankulkuliikenne vähenee.
Näkyykö lähitulevaisuudessa ensimmäisen kerran suoritettavaa kotona tapahtuvaa suoratoistopalvelua?
Meillä on itse asiassa jo yksi. Punainen matto -kotiteatteri , joka vuokraa ensimmäisiä elokuvia hintaan 1500-3000 dollaria kappaleelta, perustivat hiljattain eläkkeellä oleva Ticketmaster-toimitusjohtaja Fred Rosen ja elokuvien jakeluasiantuntija Dan Fellman, ja se on solminut sopimukset Warner Brosin, Paramountin, Lionsgaten, Annapurnan ja Disneyn Fox-haarojen kanssa. Mutta niin merkittävien kustannusten, mukaan lukien 15 000 dollarin asennusmaksu ja intensiivinen hakuprosessi (puhumattakaan 50 000 dollarin tai korkeammasta luottokorttilimiitistä), on oikeudenmukaista sanoa, että se ei ole tavallisen kansan valitsema palvelu.
Mutta voisiko toinen palvelu olla? On vaikea sivuuttaa elokuvateollisuuden ja elokuvan nykytaide. Nykyaikaisessa Hollywoodissa vakiintunut henkinen omaisuus on kärjen saalistaja, ja toistuva kassavirta - jatkoa, kauppaa - on Darwinin piirre selviytymiselle. Ne, jotka eivät voi jatkuvasti kaupallistaa menestystekijöitä tai joilla ei ole tarvittavaa kirjastoa ja / tai mittakaavaa kilpailemaan tuotemerkkirikkaan studion kanssa, kuten Disney, voivat hiipiä sukupuuttoon. Siksi Murdochit vetivät liipaisimen päälle myymällä 21st Century Foxin suurinta viihdeomaisuutta ja miksi Paramount Pictures teki äskettäin monen elokuvan sopimuksen Netflixin kanssa. Pienemmillä studioilla, joissa ei ole Marvelia tai Pixaria, ei ehkä ole aseita kilpailuun.
Koska aikuisille suunnatut draamat, romanttiset komediat ja tähtiajoneuvot - sellaiset elokuvat, joita oli tapana vetää suuria määriä lipputuloihin - ovat vähentyneet suosiotaan, teatterit ovat alkaneet keksiä itsensä uudelleen luksuskokemuksiksi, joihin kuuluu viihtyisät istuimet, hyväpalkkainen ruokailu ja illallinen. viina. Se on kaikki pyrkimys torjua vähenevää kiinnostusta tavalliseen elokuvakokemukseen - suuntaus, joka saattaa jonain päivänä johtaa siihen, että sinifilit luopuvat kokonaan teattereista ja tilaavat sen sijaan premium-koti-katselupalvelun, kuten Screening Room.
Elokuvateatteriteollisuuden on saatava kannattavaksi murtaa sohvasi painovoima, sanoi Allen Adamson, dosentti New Yorkin yliopiston Stern School of Business -yrityksessä. Vaihto eteenpäin , jossa tutkitaan, kuinka tuotemerkit pysyvät merkityksellisinä nykypäivän nopeasti muuttuvassa maailmassa. Jotkut yritykset kieltäytyvät kehittymästä ja ovat tulleet likinäköisiksi. Nykyiset organisaatiot odottavat liian kauan hyppäämistä, ja siihen mennessä, kun he tekevät, kilpailu on liian voimakas. Heillä ei ole asiantuntemusta ja oppimista muuttaa liiketoimintaansa.
Näemme jo teattereiden kokeilevan muokattua versiota koti-katselusta, vaikkakaan tavalla, jolla he säilyttävät omistajuuden.
Ensiluokkainen kotipalvelu näyttää todennäköisesti saavuttavan markkinat, kun kourallinen studioita on päättänyt, että taloudellinen vaje on välttämätöntä lisätä, Calkins sanoi. Jokainen elokuvan myynti SVOD: lle, jolla oli aiemmin teatteripäivä - Mowgli , Cloverfield-paradoksi, jne. - ei ole muuta kuin niiden studioiden päätös, jotka ovat huolissaan yhä korkeamman budjetin elokuvistaan. Toisin sanoen, elokuvastudiot arvioivat markkinapaikkaa ja päättävät, että teatterien ohittamisesta saatavat mahdolliset voitot ovat houkuttelevampia kuin ikkunoidun teatterijulkaisun riski.
Jos viihdeteollisuus kokonaisuudessaan suuntautuu digitaaliseen ja pilvipohjaiseen jakeluun, pitäisikö näytteilleasettajien ainakin harkita luopumista ja yhteistyötä edullisen kotona tapahtuvan suoratoistopalvelun kanssa? Kansallinen teatterin omistajien yhdistys kieltäytyi edes istumasta Screening Roomin kanssa muutama vuosi sitten. Onko sillä varaa jatkossakin jättää huomioimatta muuttuva maisema?
Luulen, että näytteilleasettajien ja studioiden on lopulta päästävä sopimukseen ensikertalaisesta ensiluokkaisesta kotikokemuksesta, Green sanoi. Näytteilleasettajia painostetaan edelleen voittoon. Studioiden etuna on myös harkita vaihtoehtoja. Näytteilleasettajien ja studioiden on löydettävä tapa houkutella enemmän ihmisiä, jos teatteriikkuna supistuu rajusti.
Joten miten tämä uusi foorumi toimisi?
Kuten viehätys, toivottavasti. Mutta se on helpompi sanoa kuin tehdä.
Osa kuluttajien saamisesta ostamaan uusi idea on tehdä siitä todella helppo kokeilla ja käyttää, Adamson sanoi. Apple TV: n ja videoiden tilaus vaaditaan useita vuosia Comcastin ja Verizonin kautta muuttamaan kuluttajien tottumuksia ja saamaan heidät viihtymään katsomaan uudempia elokuvia kotona.
Voimme todennäköisesti harkita nuorempia katsojia - jotka ovat valmiita olemaan vuorovaikutuksessa useiden näyttöjen kanssa kerralla - pohjustettuja ja valmiita. Mutta Adamson korostaa, että kuluttajien on tunnettava vapaus joustavista hinnoitteluvaihtoehdoista. Hän ehdottaa esimerkiksi järjestelmää, joka maksaa 20 dollaria neljä viikkoa näytellystä elokuvasta, 40 dollaria kahden viikon sisällä avatusta elokuvasta ja 60 dollaria eilen teattereihin saapuneesta elokuvasta. Anna hinnoittelulle joustavuutta ja löydät käännekohdan siitä, missä voit avata kyseisen liiketoimintamahdollisuuden.
Calkins näkee jonkin verran samanlaisen mallin, jonka 19,99 dollaria on todennäköisesti optimaalinen, mutta 29,99 dollaria testataan edelleen hyvin kuluttajien kanssa.
Elokuvat julkaistaan yleensä DVD-levyillä noin 12-16 viikkoa teatteriesityksen jälkeen. HBO vastaanottaa elokuvia tyypillisesti kahdeksan kuukautta ensi-iltansa jälkeen. Netflix perii Disneyn elokuvia noin kuusi kuukautta sen jälkeen, kun ne ovat tulleet teattereille (vaikka järjestely hajoaa pian). Amazon Studios laittaa omat elokuvansa Prime Video -ohjelmaan noin kolmesta neljään kuukauteen sen jälkeen, kun ne ovat tulleet elokuvateattereihin.
Vaikka useimmat puhumamme lähteet olivat yhtä mieltä siitä, että päivä ja päivä -julkaisustrategia on yksinkertaisesti liian jyrkkä hyppy tästä nykyisestä järjestelmästä, heidän mielestään kolmesta neljään viikkoa julkaisun jälkeisestä mallista voi tulla todellisuus lähitulevaisuudessa.
Napster on voinut olla vapaa, mutta jopa Sean Parker hyväksyisi sopimuksen.
