Raaka, röyhkeä ja häpeämätön on kolme sanaa, jotka kuvaavat melko tarkasti Adam Sandler -elokuvia yleensä ja erityisesti 50 ensimmäistä päivämäärää. Kuten hänen vuoden 1998 ystävänsä The Wedding Singer, tämä väitetty uusi komedia yhdistää liverwurst-kasvot sisältävän Saturday Night Live -alumnin kuohuvaan, suurisilmäiseen Drew Barrymoreen, joka tekee mukavan hapatusaineen rumalle, hankaavalle ja kammottavalle henkilölle, jonka herra Sandler (ja mauttomuudesta syövien harhaanjohtavien elokuvakriitikoiden aina hämmentävä veljeys) todennäköisesti kutsuu tyyliä. Silti tavallisia jackass-nokkoja ja sairaita, toissijaisia tunteita on täällä runsaasti: homovitsejä, raivokkaita lyöntejä, vanhoja seniilejä ihmisiä, jotka puhuvat saastaista, ja säälittävää sosiaalisten ja lääketieteellisten väärinkäytösten ryhmää, jotka käsittelevät herra Sandlerin kaltaisia debyyttilohkoja kuin samppanjaa ja sankareita.
Olematon juoni muokkaa Harold Ramisin vuoden 1993 elokuvaa Groundhog Day, jossa Bill Murray soitti kyynistä säämiehiä, jotka oli tuomittu elämään uudelleen 2. helmikuuta tapahtumia, kunnes hän oppi tulemaan empaattisemmaksi Punxsutawney-jyrsijää kohti sen varjoa etsimässä. Jos hänen hahmonsa oli jumissa puhdistuslaitoksessa, Drew Barrymorin hahmo, Lucy, tuomitaan epätoivoiseksi. Lääketieteellinen ilmiö, joka elää vain murtuneessa ajassa, on taiteiden opettaja, joka sai pään vamman auto-onnettomuudessa. Nyt hän menettää lyhytaikaisen muistinsa joka ilta ja herää joka aamu uskoen, että onnettomuuden päivä on uusi, joka on myös hänen isänsä syntymäpäivä. Syistä, joita et halua tietää, hänen vihamielinen isänsä (Blake Clark), steroidipumppuinen veli (Sean Astin) ja erilaiset kotoperäiset hula-tanssijat (enkö laiminlyönyt mainita, että kaikki tapahtuu Havaijilla?) Kulkevat gagin mukana , edes katsomalla kuuden aistin iltaisin toistamista ja teeskentelyä shokista ja yllätyksestä joka kerta, kun Bruce Willis osoittautuu haamuksi. Kun harhaluuhoito tylsistyy, herra Sandler astuu merieläinlääkäriin ja Henryn nimisten naismatkailijoiden valloittajana. Hän putoaa Lucyn puoleen heti, kun huomaa hänet ruokasalissa ja tekee talon vohvelipinosta. Hän haluaa haistaa hänen sormensa, koska ne tuoksuvat makrillilta. Se on vain pahoinvoiva puhdas osa. Pahoinvoivat likaiset osat hyökkäävät omasta aivostasi jäljelle nopeammin kuin voit sanoa Farrelly Brothers.
Jokaisessa Adam Sandler -elokuvassa pidetään hauskaa homoilla, eläkeläisillä, paraplegeillä, hämärissä roskakorissa ja pyörätuoleissa. Mutta eikö ole utelias, että ainoa henkilö, joka näyttää vahingoittuneelta ja mielenterveydeltä kaikissa näissä elokuvissa, on Adam Sandler itse? 50: n ikävän ikävässä päivässä hänen puutteensa näyttävät olevan vielä tappavampia kuin tunnottomasti teeskentelevässä Punch-Drunk Love -tapahtumassa. Vaikka George Wingin ontuva käsikirjoitus täyttää itsensä kestämättömäksi 95 minuutin pituiseksi sarjaksi loputtomia päivämääriä, joissa Lucy luulee tapaavansa Henryä ensimmäistä kertaa, toistuvat suudelma ja halailu kohtaukset kompensoi ohjaaja Peter Segalin sitoutuminen ylikuormitukseen. Romantiikan jokaisessa vaiheessa elokuva kääntyy niin paljon skatologiaan ja lapsen murrosikään, että näyttää siltä, että herra Segal on ohjannut sitä sormella kurkussa. Herra Segal on vastuussa vihahallinnasta ja pähkinäprofessori II: Klumpsista, muun muassa imbesiilisten häpeien vuoksi, joten kukaan ei todennäköisesti tule tähän kryptiin etsimään hienovaraisuutta, raikkautta tai tyyliä.
Mutta vaikka Hollywoodin standardien mukaan, millainen mieli lyö sinut tunkeutumaan yhdistelmään niin paljon wc-huumoria ja fyysistä hyväksikäyttöä samanaikaisesti? Valmistaudu hirvittäviin päiväkotipaloihin mustelmista, runsaasti oksentavasta mursusta ja melkein hermafroditista. (Eikö yksi tai toinen olisi riittänyt?) Lucyn isä jäljittelee ja pilkkaa julmasti poikansa puheenesteitä. (Eivätkö nuoren miehen liioiteltu pekka riitä?) Meitä kaikkia kannustetaan nauramaan ahdistuneesta mielenterveyspotilasta meluisasti, ja sairas vitsi Gary Buseyn melkein kuolemaan johtaneesta tosielämän moottoripyöräonnettomuudesta putoaa yhtä tasaiseksi kuin norsun lanta. Sitten on ikuisen Sandler-repertuaarin sivupoika Rob Schneiderin hammy, overwought-esitys havaijilaisena tumman ihon ja pidgin englantilaisen dopingiriippuvaisena, joka etsii jatkuvasti uusia tapoja repiä vatsan haavat hain puremasta.
Tyhmä, karkea ja kurjasti hauska, tämä on sellainen elokuva, joka saa sinut rukoilemaan, että todellinen elävä tiikerihammas näyttäisi keskellä kohtausta ja tekisi omaa pysyvää vahinkoa. Nyt on julma vitsi, joka todella jätä minut ompeleisiin.
Yliseksiä trio
Bernardo Bertoluccin unelmoijat ovat elokuva, joka hikoilee komentoon, mutta ei kiinnitä huomiota kaikkeen sen kiihkeään sukupuoleen ja miesten täyteen alastomuuteen liittyvästä kiistanalaisuudesta. Se on mietteliäs ja irseomattoman seksitöntä. Elokuvateatterista ja Kama-sutrasta päihtyneenä Bertolucci on viimeisissä elokuvissaan hylännyt hormonit, joilla hän ajoi Marlon Brandoa Pariisin viimeisessä tangossa osoittaakseen voin ainoan käyttötarkoituksen, jota Julia Child ei ole koskaan ajatellut. Mutta unelmoijissa, joka sijoittui Pariisiin myrskyisän kevään 1968 aikana, herra Bertolucci palaa kolmen suosikkikohteensa - sukupuolen, elokuvien ja politiikan - keskuudessa. Silloin kaikki kolme olivat täydellä kaasulla, mikä lisäsi kaoottisten 60-luvun kierrosta. Vuosi oli lakkojen, opiskelijoiden mielenosoitusten, poliittisten skandaalien ja raivokkaan, ketjua tupakoivan hedonismin aika, jolloin Henri Langlois syrjäytettiin Pariisin Cinematheque Françaisen halsiumsaleista ja mellakoitavien elokuvaharrastajien ketjut ketjuttuivat uuden portin porttien luo. kuvakkeet kuten François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo ja Simone Signoret. Uusi tulokas Bertolucci, Pier Paolo Pasolinin entinen avustaja, joka liittyi pyhiin riveihin ensimmäisen elokuvansa jälkeen vuonna 1962, oli siellä, ja muistin adrenaliini on ilmeisesti edelleen aivoissaan. Viimeinen kerta, kun näytöllä havaittu filosofia vaikutti tarpeeksi moniin ihmisiin, että he olivat halukkaita hyökkäämään barrikadeille ja taistelemaan seuroja ja kyynelkaasua käyttäville poliiseille puolustamaan Nicholas Rayn elokuvia.
Gilbert Adairin romaanista mukauttama unelmoija kertoo Matthew'n (Michael Pitt), yksinäisen, naiivin amerikkalaisen opiskelijan ja kyltymättömän kinefiilin, kokemuksista, joka viettelee elokuvateoksessa yötä päivää. Pieni brandy ja kohtalo, hän tapaa Isabellen (Eva Green) ja Theon (Louis Garrel), eksoottiset ranskalaiset kaksoset, joiden eksentriset vanhemmat ovat käyneet pitkällä lomalla ja jättäneet sisarukset yksin sotkuiseen, tilavaan ja hieman ruuvaavaan. perhehuoneisto. Kahden päivän kuluessa veli ja sisko vievät Matthew'n asiat hotelliltaan ja huoneistoonsa, jossa ne flirttailevat, kiehtovat, romanssivat ja vietävät hänet ménage à trois'ksi, joka muuttaa hänen koko elämänsä. Tässä on kohtelias, pehmeäpuhdas, siisti amerikkalainen San Diegosta, jossa on vihreää nurmikkoa, farmariautoja ja Brooks Brothersin napin painalluksia, joiden seksuaalista omaisuutta vähitellen vähentää verenkiertoinen veli-sisko, joka haluaa aloittaa hänet oman epätavanomaisen seksuaalisen vallankumouksen boheemipelit. Se on yhtä paljon elokuvaa elokuvasta kuin kopulaatiosta. Koska yliedustetun trion viittaukset elämänkokemuksiin rajoittuvat kohtauksiin elokuvista, jotka he ovat nähneet ruudulla, Bertolucci leikkaa elokuvaleikkeitä Chaplinista, Garbosta kuningatar Christinassa, Fredistä ja Gingeristä ja tietysti jokaisen amerikkalaisen pysyvän ensivaikutelman Paris-Jean Seberg myy International Herald Tribune -kadun Rue l'Operalla Breathlessissä. Matthew herää sekulaariseen dekadenssiin, joka antaa itsensä jokaiseen seksikokeeseen täydellä antautumisella, kunnes seikkailut mellakan runtelemilla kaduilla ohittavat sisällä olevien vuoteiden herätykset ja tie kypsyyteen ja itsensä löytämiseen päättyy erottaminen. Matthew tajuaa vihdoin, että elämässä on enemmän kuin epäspesifiset sukupuoliorganismit. Esitetty kysymys on: Entä jatko, jossa hän asettaa kiimaisen muutoksensa testiin takaisin San Diegon kämmenien alle?
Sukupuolta on paljon, mutta suurin osa siitä on vähäistä eikä mikään niistä ole kovin sykkivää. Näyttelijät ovat melkein punaisia hämmennyksestä, ja lukuun ottamatta Eva Greeniä, joka valittelee simuloidulla himolla kuin porno kuningatar - kukaan ei näytä olevan kovin päällä. Mr. Pitt, erittäin hankala Brooklynin näyttelijä, jolla on vehnänväriset hiukset ja turvonnut huulet, paljastaa takapuolensa ja johnsoninsa, mutta hän on liian epätasainen ja suuhun suuhunsa kuumeen hoitamiseksi. Barokkityylinen Pariisin ateljee, jossa nuoret näyttelevät fantasioita, antaa elokuvalle ihanan, mykistetyn laadun, joka harvoin pääsee päivänvaloon, mutta tämä on likinäköinen aihe, jonka Bertolucci ei ole täysin onnistunut ulottamaan oman henkilökohtaisen näkemyksensä ulkopuolelle. Ranskan poliittinen ilmapiiri vuodelta 1968 ei ole aihe, josta monet ihmiset olisivat uteliaita vuonna 2004, eikä sukupuoli ole eroottisempi kuin Janet Jackson Super Bowlissa. Se on elokuva nuoruudesta ja intohimosta, joka näyttää vanhalta ja intohimoiselta.
Voi-voi voi!
Can-Can, ensimmäinen Encores! vuoden 2004 tuotanto hajosi myytin, jonka mukaan tämä suosittu sarja vanhan Broadwayn musikaalin lavastettuja konserttiversioita on menettänyt hyödyllisyytensä ja suosionsa. Et tiedä sitä hyväksynnän huudoista, jotka hyppäävät keskustan parvekkeilta. Yksi kysymys kuitenkin kiusaa. Encoresin alkuperäinen tarkoitus! Kymmenen vuotta sitten oli tarkoitus nousta esityksiin, joita kukaan ei ollut nähnyt vuosia, asennettuina ilman sarjoja tai pukuja, koko näyttelijät kantavat kirjoja ja libretoja käsissään ja esittivät laiminlyötyjä, usein unohdettuja partituureja, jotka ansaitsivat toisen ilmeen. Onko Cole Porterin vaahtoava, mutta tyhjä Can-Can kelpoinen? Ehkä sitä ei ole nähty paljoakaan siitä lähtien, kun se avattiin vuonna 1953 selkeästi sekoitetuille arvosteluille, mukana näyttelijät, joihin kuului Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon ja Hans Conried, mutta se juoksi kaksi vuotta ja voitti Tony-palkinnot Gwen Verdonista ja koreografiasta Michael Kidd, kuka kutsuisi sitä hämäräksi? Ja voimme mennä kulloisillekin kehän kulmille juuri nyt ja tulla taistelemaan siitä, onko sen arvoinen tulla koskaan lavastetuksi vai ei. Abe Burrowsin kirja oli aina tasainen, mutta 50 vuoden aikana se on kasvanut hiuksiin. Ja aikakestävästä kestävyydestään huolimatta hitti kappaleet, kuten I Love Paris, C’est Magnifique ja It's All Right With Me, ovat aina olleet vähiten suosikkini Cole Porter -luettelossa. Tämän lisäksi löydän Michael Nourista sypressistä tehdyn loxin, ja olen aina ollut täysin allerginen Patti LuPonen huoralle.
Sanottuani kaiken, minun on nyt purettava iso siivu nöyrää piirakkaa ja myönnettävä, että minulla oli aivan hieno aika Can-Canissa. Yksiulotteinen juoni taistelusta, joka muuttuu rakkaussuhteeksi tiukan tuomarin nimeltä Aristide välillä, joka vannoo pitävänsä voimassa vuoden 1893 sensuurilakeja kieltämällä kaikki vihjailevat julkiset tanssinäyttelyt, jotka saattavat kannustaa tai ruokkia tuhmien pariisilaisten perusvaistoja, ja Röyhkeä La Mome Pistache, joka on pahamaineisen Bal du Paradis -kabareen omistaja Montmartressa, jossa laiton tölkki on iltaisin tehty, on yhtä kertakäyttöinen kuin koskaan. Kaikki johtaa oikeudenkäyntiin, jossa oikeussalissa vain yksi asia muuttaa lakia, horjuttaa tuomaristoa ja sulattaa tuomareiden jäiset sydämet: Tuo tölkki! Se on korea kuvaamatonta, tunkeilevalla kvadrillilla, Garden of Eden -baletilla ja soihtuvalla apache-tanssilla, jotka kaikki olivat vain täydellisiä. Mutta oli myös muutamia kiistattomia nautintoja: Toisen banaanin juoni Borisista, upeasta, nälkään menevästä bulgarialaisesta taiteilijasta ja hänen pitkämielisestä tyttöystävästään Claudine-tölkki-tanssijasta, kohosi valtavasti hurmaavalla Reg Rogersilla ja libidiinilla. , pitkäjalkainen Charlotte d'Amboise. Ja röyhkeä Pistache, Patti LuPone löysi vihdoin roolin, joka täytti hänen äänensä ja korsettinsa. Hän oli pahin Annie Oakley, mitä olen koskaan nähnyt, ja epätoivoisena Reno Sweeneyinä elokuvassa Anything Goes en voinut ymmärtää hänen sanojaan (tai laulamiaan). Mutta Can-Canissa hän oli loistava rakennus cupcake, joka omisti näyttämön. Hänen laulunsa nousi huimasti olematta messinki tai tasainen, suolainen toimintansa vakuuttunut olematta ärtyisä tai terävä. Aina kun hän odotti siipiään, voit kuulla yleisön menettävän huomionsa. Kun hän palasi hämäränä, mutta ei kiusallisena, kaikki huomasivat kaikki, valmiina tervehtimään. Tämä on Lonny Pricein ammattimaisesti ohjannut leikata ja liitä -tuote, jonka voin helposti neuvoa Cole Porterin sanoituksissa allez-vous-en: lle. En halua enää koskaan nähdä tai kuulla Can-Cania, mutta harvinainen esittely Patti LuPonen parhaiden ominaisuuksien esille tuomiseksi, kappaleen nimi C’est Magnifique tuli hämmästyttävän totta.
