Lucie Lucas ja Anton Yelchin vuonna Satama .Kino Lorber Anton Yelchin, nuori venäläissyntyinen amerikkalainen näyttelijä, joka teki melua 11-vuotiaana kostuttaen Anthony Hopkinsin kanssa Atlantiksen sydämet, jatkoi esiteltyjä rooleja kahdessa Star Trek elokuvia ja kuoli traagisesti viime vuonna, kun hänen Jeep Cherokee liukui alas jyrkästä ajotieltä päinvastoin ja mursi hänet, on nyt edessään enemmän epäonnea, postuumisti, julkaisemalla viimeinen elokuvansa, Portugalissa tehty pretensiivinen lastaus, joka olisi pitänyt on haudattu lukittuun holviin ilman avainta.
Yelchin esittää Jakea, kadonneen, 26-vuotiaan drifterin, joka on vieraantunut perheestään ja elää käsi suusta, lähellä Lissabonin kaupunkia, josta elokuva saa otsikon. Jakella ei ole keskittymistä. Hän liikkuu leipää, tekee parittomia töitä ja lukee. Koko yön kahvilassa tapaa Matin, 30-vuotiaiden ranskalaisen opiskelijan, joka on viettänyt jonkin aikaa hämärässä roskakorissa ja on nyt tekemisissä paljon vanhemman professorin kanssa, jonka tapasi opiskellessaan Sorbonnessa. Hän on viettelevä salakirjoittaja hahmosta, jota kukaan ei viitsi selittää, jota Lucie Lucas, kauhea näyttelijä, jolla on tunnistamaton aksentti, joka huutaa epätoivoisesti tekstitysten suhteen. Syistä, joita ei koskaan selitetä, Jake ja Mati osuvat säkkiin (tai totuudenmukaisesti lialle likaiseen patjaan) ja harrastavat seksiä niin suuresti, että putoavat uneen ja alkavat lainata Proustia. Seuraavana aamuna hän jättää hänet alastomaksi ja poissa, eikä halua enää koskaan nähdä häntä. Hän menee naimisiin partavan professorin kanssa ja saa vauvan.
Vuodet kuluvat. Hän on eronnut, hänen tyttärensä on musikaali, joka soittaa viulua. Näyttää siltä, että he tapaavat ja lyövät säkkiä uudestaan, mutta kuten työläs suunta (jonka joku vaatii nimettömyyttä, nimeltään Greg Klinger) ja halvaantunut kirjoittaminen (Larry Gross) tekee selväksi, kaikki nämä väärennettyjen orgasmin kohtaukset ovat fantasiatoistoja menneisyydestä. Elokuva siirtyy ja ravistaa tiensä lukemattomien aikavyöhykkeiden läpi. Kokonaiset kohtaukset toistetaan siten, että puolet lauseista puuttuu mihinkään muuhun tarkoitukseen kuin kaikkien kyyneliin kyllästämiseen . Onneksi mikään kohtaus ei kestä tarpeeksi kauan kehittää luonnetta tai siirtää kertomusta eteenpäin. Se on tyypillinen esimerkki sellaisista tyhjistä, röyhkeistä elokuvista, joita nykyään tekevät ohjaajat, joiden mielestä on mielenkiintoista katsella kahta kadulla kävelevää ihmistä laatikoiden kanssa.
| SATAMA |
Hanki tämä vuoropuhelua varten. Hän: Jokaisen sanamme, jonka sanomme toisillemme, ja jokaisen tekemämme eleen on oltava täsmälleen sellainen kuin se on. Hän: Minä kerron sinulle todella kummajaisen osan - se ei tunnu olevan valinnan asia.
Tämän sotkun tekee vieläkin tyhmämmäksi pelottava partituuri, joka sisältää huonoa pianomusiikkia, joka kuulostaa aloittelevalta musiikinopiskelijalta, joka soittaa vaakaa. Ehkä Anton Yelchin teki eksentrisiä valintoja. Kuinka muuten selität osallistumistasi elokuvaan, jolla ei ole merkitystä? Hän on kuuluisa suloisesta, vauvan kasvoistaan, eikä edes näytä entiseltä itseltään. Vaalea, kiusallinen ja aneeminen, hiusrajansa vetäytyessä V-muotoon ja terävillä, luisilla rypytyksillä, joissa poskipäät olivat ennen, hän ei näytä lainkaan hyvältä. Ehkä se oli käsikirjoitus. Mutta yksinkertaisesti kaikkea Satama on niin hälyttävä, että se rajoittuu skitsofreniaan.
