Emile Hirsch Speed Racerina.Warner Bros. scott discick bella thorne cannes
Odd Ducks tulee olemaan jatkuva sarake, jossa tarkastellaan väärinymmärrettyjä mestariteoksia, hyvää tarkoittavia katastrofeja ja elokuvia, jotka ovat niin outoja, ettet voi uskoa niiden olemassaoloa. Joskus he voivat olla jopa kaikki kolme kerralla.
Speed Racer ilmestyi tänään 10 vuotta sitten, ja olen melko varma, etten ole siitä hiljaa ollut siitä lähtien. Mutta hyvästä syystä. Luulen, että se on edelleen yksi viime aikoina muistetuimmista elokuvista, joka on rikollisemmin unohdettu, ja myös yksi kummallisimmista inspiroivista. Vaikka tiedän, että on muita faneja, jotka olisivat täysin samaa mieltä tämän superlatiivin kanssa, käsite on vastoin elokuvan julkaisua ympäröivää perinteistä viisautta.
Tulee pois vertaansa vailla olevasta menestyksestä Matriisi elokuvia (jopa liian paistamattomalla reaktiolla Matriisi: Kierrokset ), fanit olivat niin innoissaan Wachowskin sisarusten seuraavasta elokuvamaailmasta uuteen. Ja sen piti tulla Speed Racer ! Päivitys rakastetusta 60-luvun animesta, jonka kanssa monet olivat kasvaneet! Se tarkoitti sähköistäviä, matriisimaisia autojahdistuksia! Kiihkeä toiminta! Kaikki kahdesta elokuvantekijästä, jotka olivat tulleet määrittelemään uutta vakavaa-siistiä cyberpunkia! Hurraa!
Mutta niille, jotka rakastivat aikaisemman työnsä nahkapäällysteistä aikuishintaa, heillä ei ollut aavistustakaan, mitä tehdä tämän pörröisen, neonista liotetun makeisen kanssa, jota heille myytiin. Eikä myöskään yleisö. Speed Racer pommitettiin, ja se pommitti kovasti. Tämän seurauksena monet tulivat hylkäämään elokuvan koskaan näkemättä sitä. Tai mikä pahempaa, niillä, jotka näkivät sen, ei yksinkertaisesti ollut aavistustakaan, mitä sen kanssa pitäisi tehdä.
Mikä on valitettavaa.
Mutta päästä todella alukseen Speed Racer, sinun on hyväksyttävä sen vaihtelevat aikomukset. Aloittaen siitä, että kyllä, tämä on todellakin tosi-sininen PG-lastenelokuva. Tästä syystä se on epämääräisesti hölmö, ylhäältä päin ja siinä on selvästi apina-nokkeja. Lisäksi sinun on hyväksyttävä, että se aikoo omistautua käsitteelle live-action-sarjakuvasta, joka välttää jatkuvasti realismia hyperstylisoidun, kirkkaan estetiikan puolesta kaukana Matriisi kuten voin ajatella.
Monet ihmiset väittivät, että elokuvan esteettisyys oli olemassa hirvittävässä laaksossa (mikä viittaa humanoidisiin esineisiin, jotka esiintyvät melkein, mutta eivät aivan kuten todelliset ihmiset, ja jotka herättävät tarkkailijoissa epämiellyttäviä tai outoja tunteita aavistuksen ja vastenmielisyyden vuoksi). Minulle se toimii juuri siksi, että se ei edes yritä väliin. Sen sijaan se yrittää jotain lähempänä ihmistä avaruudessa-tilassa Kuka kehystää Roger Rabbitin .
Samanaikaisesti sinun on hyväksyttävä, että tämä PG-lasten elokuva on toisinaan myös uskomattoman vakava: kahden tunnin ja viidentoista minuutin eepos, joka syvenee mysteeristen identiteettien sekaviin juoni-linjoihin, yritysten toimihenkilöiden juonitteluihin, järjetöntä juoni väärennöksiä, yllättävän paljon aseväkivaltaa ja jopa outo ilmastonmuutos osakekurssien manipuloinnista. Ja kaiken aikaa, sinun on hyväksyttävä, että tässä elokuvan emotionaalinen selkäranka on yllättävän terveellinen näyttely perheen rakkaudesta, ymmärryksestä ja yhdessäolosta. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon ja John Goodman Speed Racer. Warner Bros.
Kyllä, kaikki tämä on olemassa sisällä Speed Racer . Ja tonaalisesti ottaen tarkoitan sitä, kun sanon, että se on yksi outoimmista elokuvista, mitä olen koskaan nähnyt koko elämäni ajan. (Se on myös osoitus vaikeuksista, joita monilla animeilla ja ei-naturalistisilla japanilaisilla tarinankerronnoilla on sopeutumisen suhteen.) Ja niin ymmärrän, miksi sitä on vaikea niellä, minä todella teen.
Mutta mitä me todella puhumme, on sävyä muuttavan elokuvan työntövoima, jossa väitän, kunnes olen sinisilmäinen, että yksittäiset sävyt ovat umpikujaan seikkailunhaluiseen tarinankerrontaan. Rakastan esimerkiksi Christopher Nolanin työtä, mutta jos vain koko elokuva kerrostetaan yksisävyisinä, valehdit tavallaan vain yleisölle. Nolanin elokuvat tuntuvat alusta loppuun asti propulsiivisiksi, aikuisiksi ja täysin vakaviksi - vaikka he eivät ole hetken syvemmällä tekstitasolla. Mutta se on kaikki osa tunnepohjaisesta koodauksesta yleisölle ja palvelemaan lopullista tavoitetta: se saa heidät tuntemaan myös vakavan . Kaikki, koska se vahvistaa heidän etunsa olevan yhtä vakavia.
Siksi niin monilla niistä, jotka haluavat pitää yksittäisiä ääniä, on vaikeuksia Sam Raimin kaltaisen työn kanssa. Kuulen ihmisten kommentoivan, että hänen elokuvansa ovat koko ajan liian karkeita; tuo sanavalinta on sekä kertova että outo. Koska vaikka Raimin elokuvat voivat olla hölmöjä ja ylhäältä päin, ne ovat myös tuskallisen tummia, vilpittömiä ja täynnä tunteita. Joten liian korea on vain koodi: tämä oli usein hölmö, enkä pidä elokuvista, jotka saavat minut tuntemaan, että kiinnostuksen kohteeni ovat hölmöjä. Mikä ironisesti on mielestäni uskomattoman nuorten asenne - sellainen, joka ei yritä olla aikuinen. Se yrittää pukeutua lasten kiinnostuksen kohteisiin näyttääkseen aikuisilta, kun oikea aikuisuus vain liikkuu lyöntien kanssa ja omaksuu asioita mitä he todella ovat.
Kyky liikkua lyönteillä ja seurata elokuvaa erilaisiin tunnemaailmoihin, etenkin hölynpölyihin vakavien kertomusten sisällä, on kyky olla ottamatta itseäsi liian vakavasti. Se on kyky olla aikuinen ja siirtyä kaikenlaisiin tunnetiloihin, ei vain niihin, joissa luulemme haluavamme olla. Siihen asti Speed Racer pohjimmiltaan vaatii sinua rullata lyöntien kanssa melko äärimmäisellä tasolla. Kyllä, typerys tuntuu typerältä. Mutta jos hyväksyt sen, myös vaara on vaarallinen. Ja kyllä, eeppinen kilpailu aavikon yli jatkuu liian kauan, mutta näin tehdessään se todella tuntuu eeppiseltä.
Elokuva on aina itse. Varsinkin kun se liukuu edestakaisin dramaattisen ja koomisen painotuksen välillä puhtaan oopperan riemun rakkulaisella varmuudella, samalla kun elää ja hengittää joka hetki vilpittömästi. Ja mitä muuta 11-vuotiaan kuumen unelma aseellisista kilpa-autoista, ninjataisteluista ja perheen yhteenkuuluvuudesta olisi vain tuskallisen vilpitöntä? 
Emile Hirsch sisään Speed Racer. Warner Bros.
Jopa paljon ballyhooed-osakekurssi on innoittamana: se on elokuvan lasersuuntaisen viestinnän kohta. Vaikka niin monissa lasten elokuvissa kuvataan roiston etiikkaa kuin vain viikset, jotka kiertävät vain pahaa ja pahaa, Speed Racer on rohkeutta kertoa teille, että maailman pahat ovat paljon arkisempia (ja tuottoisampia). Mutta niin yhden huomautuksen kuin osakemarkkinoiden puhe tuntuu (kuten Roger Allam antaa herkullisen yhtenäisen esityksen), viesti itsessään ei ole jonkinlainen reduktiivinen arvio taiteesta ja kaupallisuudesta. Kun otetaan huomioon kirjaimellisesti kaikki muu Speedistä ja hänen perheensä liiketoiminnasta, Speed Racer väittää, ettei näiden kahden välillä ole mitään vikaa menestyksessä, faneissa ja yhteydessä. Se yksinkertaisesti huomauttaa, että kaikki järjestelmät, jotka asettavat pienimmänkin rahan ja kapitalismin ikuisen koneen tämän yhteyden pyhyyteen, onnistuvat vain katkaisemaan saman yhteyden.
Se saattaa tuntua liian aikuiselta lastenelokuvalle, mutta mielestäni se on innoittamana, varsinkin kun lapset ovat paljon älykkäämpiä kuin luulet (varsinkin kun et puhu heidän kanssaan ja luotat heidän hoitavan asioita). Joten, jos ostat tämän käsityksen ja jos ostat perhedraaman, joka on tuonut Speedin viimeiseen kilpailuun, niin se kaikki yhdistetään temaattisesti yhdeksi sähköisimmistä, abstrakteimmista ja emotionaalisimmista loppuista, joita voin ajatella - sellaiseksi, joka vahvistaa täysin uudelleen että olemme paljon enemmän kuin mikään yksittäinen hetki, mutta jokaisen tuote, joka auttoi meitä pääsemään sinne matkan varrella. Itken joka pirun kerta kun katson sitä.
Ja tässä loppupäässä on Wachowskien koko uran laajempi metakertomus, heidän pääteemansa, jos haluat: käsite sisäisestä identiteetistä ja tuleminen parhaaksi itsellesi. Myönnän, että minulla on usein paljon ongelmia kohtalon ajatuksen kanssa modernissa tarinankerronnassa, juuri siksi, että näen siihen liittyvän paljon vastuuttomuutta. Aikaisemmin Hubriksen jättimäinen metafora on valitettavasti tullut lyhyen käden toiveiden täyttämiseksi uskomalla, että olet universumin erikoissankari, asenne, joka usein vaatii paljon tahattomia uber-mensch-tunnelmia.
Mutta sisällä Speed Racer , kilpa-auton kuljettajan metafora kaksinkertaistuu taiteilijan tai muun lapsuuden unelman kanssa - sellaiset unet, joihin on tartuttava ja joita on etsittävä iloisella ilolla, jotta mainitut unelmat saataisiin eloon. Enemmän kuin se, metafora hyötyy niin paljon Wachowskien henkilökohtaisen elämän kontekstissa, että voimme nyt tarkastella niin paljon heidän työstään trans-viestien maisemassa - siihen pisteeseen, että suuri osa heidän työstään on nyt liukastunut trans-identiteetin siirtymisen kokotekstit, kuten Pilvikartasto ja Sense 8 . Tässä mielestäni heidän työnsä on tehokkain. Palauttamalla kohtalon ja sankarin matkan he ottavat kaiken pois sinulta, ja sinun on tarkoitus olla parempi kuin kaikki muut, ja tekevät siitä sen, että sinusta tulee sellainen, kuin olit aina todella, samalla kun löydät empatian kaikissa ympärilläsi. Tämä on juuri sellaista rakastavaa, tunnusomaista viestintää, jota monet liian viileät koulua varten ihmiset silmäilevät, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että Wachowskien saapuminen tähän vakavuuteen on sekä kovaa että kovaa. 
Nicholas Elia nuorena Speed Racerina.Warner Bros.
Tämä ei tarkoita sitä, että en ole tietoinen heidän työnsä ristiriidoista, erityisesti väkivallan vastaisen väkivaltaisen ylistämisen saaliissa 22. Mutta elokuvan hyperkielessä heidän väkivaltaisuudestaan tulee vain osa oopperan tuskallista vilpittömyyttä.
Mutta ymmärrän, että monet ihmiset eivät ole varmoja siitä, mitä tehdä kaiken tuskallisella vilpittömyydellä. Muistan kuinka monet ihmiset näkivät nouseva Jupiter ja pilkasi Eddie Radmaynen todella gonzo-esitystä, mutta minusta tuntuu, että hän oli ainoa kuka tiesi missä elokuvassa hän oli . Hän ei työntänyt sitä liian pitkälle; kaikkien muiden plastisuus pidätti sitä oudosti. Rakastan häntä aidosti siinä elokuvassa. Toki, esitys saattaa olla liian karkea ja saa sinut tuntemaan itsesi oudolta, mutta se on juuri sellainen outo, joka avaa maailman ja sieppaa sen elämään ja kiihkeyteen.
Ehkä outo ja röyhkeä on juuri sitä mitä tarvitsemme. Sillä elokuvamaailmassa, joka on täynnä huolellisesti jäsenneltyä tyytymättömyyttä, Wachowskit ovat edelleen kaikkein intohimoisimpia, hermostuneimpia ja levottomimpia elokuvantekijöitä. Ja siinä itsensä löytämisen matkassa se on outo sekoitus gee-golly-vilpittömyyttä Speed Racer se on sekä esimerkki koko heidän urastaan (ja merkitsee siirtymävaihetta).
Mikä jättää minulle vain yhden kysymyksen: miksi heidän identiteettikysymyksiä, systemaattista sortoa ja itsekkyyttä täynnä olevalla uralla on heidän esimerkillisin elokuva perheen sinnikkyyden ja yhteenkuuluvuuden sanomasta? Todellisuudessa en tiedä, millainen on heidän suhde suurempaan ydinperheeseensä, eikä sillä ole väliä. Tiedämme ja tiedämme aina, kuka Lana ja Lilly Wachowski ovat toisilleen: ystävät, yhteistyökumppanit, sisaret. He rakastavat yhtä kirjaimellista perhettä kuin olemme koskaan nähneet elokuvissa. Ja taiteessaan he ovat kertoneet meille erityisestä, voimakkaasta kokemuksestaan kaikkein universaalimmalla ja kaupallisimmalla tavalla.
Jo viimeisen kymmenen vuoden ajan he ovat kertoneet meille ampumalla, pilkkomalla, heiluttamalla, huutamalla, laulamalla, pukeutumalla, vitsailemalla, luennoimalla, hölmöillen, nauraen ja kaikella välillä. Monet kääntävät usein silmänsä alastomaan, sydämelliseen rohkeuteen. Liian kova, he sanovat suupuolestaan. Mutta tällainen halveksunta on kaikki osa sydänpuhtauden tuskaa.
Ja todella, ne ovat iloja.
< 3 HULK
