Viisikymmentä vuotta myöhemmin Warhol tuottaa edelleen uutisia, ei siitä, mitä hän teki, vaan siitä, mikä on sen arvoinen: Toinen vuonna 1962 valmistettu keittoastia, ei sarjasta, myytiin 11,7 miljoonalla dollarilla vuonna 2006, hänen Vihreä auton kaatuminen myytiin 71,7 miljoonalla dollarilla vuonna 2007; äskettäin Warhol vaihtoi omistajaa 38 miljoonalla dollarilla (Jerry Saltz, kohtuullisesti, näkee nykyiset hinnat kuplana, mutta omalta osaltani epäilen, että Warholista on tullut kiinteistö ja siitä huolimatta asuntolainan kriisit, pitkällä aikavälillä kiinteistöt eivät koskaan mene Warholin ikoninen ja abstraktisti ainutlaatuinen keittokannu, joka seisoo koko teoksessaan - joka taiteilijan itsensä mukaan ei edusta muuta kuin miltä se näytti - voi nyt ostaa minkä tahansa määrän mielenkiintoisia keskusteluja taiteen mekaniikasta. talous, julkisuuden luonne ja havainnon kollektiivinen subjektiivisuus. Kaikki tämä tekisi näyttävän siltä, että viimeinen asia, josta Warhol-keittoastioiden näyttely voisi olla, tässä vaiheessa ovat itse maalauksia.
Vuonna 1965 Warhol teki 20 maalauksesta sarjan, jossa hän karsasi 32 lajiketta yksinkertaiseksi tomaattiksi - ei vahingossa kaikkein sopivimmaksi keitoksi - mutta korvasi Campbellin keltaisen, valkoisen ja punaisen tarran trooppisten sateenkaarilla. Yhdeksäntoista näistä maalauksista on edelleen olemassa, ja 12 19: stä on koottu L&M Artsin valkoisilla ja munakoisoilla seinille 78. kadulla.
Se voi tuntua keinotekoiselta harjoitukselta, mutta yritetään kurkistaa näitä maalauksia nimbusin kautta. Käsin maalattu kerrostettuihin lohkoihin purkin ääriviivan ja sanojen Campbell ja SOUP kohokohtien viimeisen silkkipainon alapuolella, joko valkoisena tai mustana, he käyttävät annettua keittoastiaa väliaineena herkille ajatuskokeille väriyhdistelmistä. Vihreä ja punainen tölkki, jossa on Campbellin luonnonvalkoista, voi olla todellinen keittoastia, vaikka se ei ole; oranssi ja vihreä voi olla todellinen tölkki Pohjois-Euroopasta; sininen ja violetti, vain unessa. Yksi maalaus antaa meille punavalkoisen tölkin, mutta punainen on haalistunut, valkoinen on sairas herne-keltainen ja tausta on kirkkaan sinivihreä. Kahdessa tapauksessa Warhol muuttaa tomaattikeiton viittaukseksi Quaker Oatsiin pitämällä yläosan punaisella ja värittämällä tölkin alaosan siniseksi.
Nämä tölkit ovat myös tavallaan paljon salakavalampia kuin vuoden 1962 sarja. Nämä ensimmäiset maalaukset, joiden näennäisesti orjainen jäljennös todellisista tarroista, sijoittivat ironiansa kankaan ja katsojan väliseen tilaan ja hajottivat tuotemerkin voiman sisältä ulospäin. Värilliset keittoastiat sitä vastoin salakuljettavat tuotemerkin platonisen muodon puolustuksesi ohi häikäisevän pinnallisen vaihtelun naamioinnin alla. Värit ovat erilaisia, seulapainetut ääriviivat eivät ole aina tarkalleen paikoillaan, keltainen mitali yksinkertaistuu ja purkin pohjalla oleva fleurs-de-lis voi hämärtyä marssiessaan kohti reunoja. He ovat niin kauniita, että voit melkein unohtaa katseesi - mutta mitä annetaan, on kiistatta hyväksytty annokseksi.
Jos emme voi tehdä mitään muuta katsomalla nimbusta, voimme ainakin kieltäytyä ottamasta tätä keittoastiaa itsestään. Tietenkin toinen asia, joka saattaa tulla sinulle esiin Mona Lisa on, että vaikka onnistuisitkin saamaan siitä aidosti henkilökohtaisen kokemuksen, et todennäköisesti ajattele mitään sellaista, mitä ei ole ajateltu miljoona kertaa aikaisemmin. Mutta ennustettavuuden käyttäminen illuusion jakamiseen yhteisestä kokemuksesta on loppujen lopuksi täsmälleen merkkituote keitto, ja juuri sitä etsit.
editorial@observer.com
