Alan loputtomista synkistä ennusteista huolimatta Cobble Hill on ollut kukoistava yli kolmen vuosikymmenen ajan. (Älähtää) Cobble Hill Cinemas, joka tunnettiin aiemmin nimellä Lido ja sitten Riona, tuntuu hieman jokaisesta elokuvateatterista, jossa olet koskaan käynyt. Ilma on hieman utuinen voidellulla popcorn-pölyllä, kehystetyillä päällysteillä Photoplays huomiota herättävä mainos uudista romaneista romuista ja pankki gumball-koneita seisoo yhtä seinää vasten.
Cobble Hill ei ole multipleksi eikä elokuvapalatsi; aula on täynnä kultamaalia, art deco -laastia ja rokokoo-pilviä, mutta sen mittasuhteet ovat niin pienet, että suojelijoiden on odotettava jalkakäytävällä, jos he saapuvat yli 15 minuuttia ennen näyttelyn aikataulun mukaista alkamisaikaa. Paikalla on koti-laatuinen, sen seinät on koristeltu Charlie Chaplinin ja Groucho Marxin hieman kömpelöillä seinämaalauksilla. Se näyttää toisin sanoen kuin muisto, kuin sellainen paikka, jonka on täytynyt sulkeutua vuosikymmen tai kaksi (tai kolme) sitten.
Elokuvateattereilla on jo pitkään ollut todellinen kuolema, ja ei enempää kuin pienemmät naapurustolaitokset, kuten Cobble Hill, joka itse asiassa pimensi puoli tusinaa vuotta 1970-luvun lopulla. Nykyään, Netflixin ja iPadien aikakaudella, elokuvatalon muistopuhelut ovat olleet kovempia kuin koskaan. Mark Harris suri elokuvan kuoleman päivää vuonna 2011 GQ artikla; Slaten Andrew O'Hehir seurasi esimerkkiä vuotta myöhemmin julistamalla elokuvakulttuurin kuolleeksi, vaikka studiot jatkoivatkin massiivisesti kalliiden, vaikutteisiin perustuvien franchising-kuvien kuuntelua ympäri maailmaa. Mutta älä huoli, hän lisäsi, uusia elokuvia julkaistaan millä tahansa Padilla, joka sinulla on, suoratoisto, seulonta ja käytettävissä kaikenlaisille keskeytyksille. ”Liikkuvasta elokuvasta” voi tulla yhtä viehättävä termi kuin ”kotiteatterista”. David Denby tuomitsi siirtymisen digitaaliseen projektioon Uusi tasavalta ja ennusti, että se johtaisi väistämättä markkinoiden sulkemiseen useimmille elokuvateattereille. Jopa Steven Spielbergin mielestä elokuvateollisuuden räjähdys on ennalta tehty.
Joten miksi tällä hetkellä, kun meidän kaikkien pitäisi vetäytyä sohviemme eristykseen nauttimaan ihmisen tyydyttävimmistä sumutetuista katselukokemuksista, mitä ihminen on koskaan tuntenut, teatterit ja näytöt ovat tulleet esiin New Yorkin kaupunginosissa? Eikä mikään elokuvateatteri, vaan pienet, elokuvaharrastajien rakastamat, itsenäiset, art house -tyyliset asiat. 
Cobble Hill on vakaasti vanhanaikainen, kun on kyse myönnytyksistä: popcornia, soodaa, kahvia ja karkkia. (Älähtää)
Pitkään kaikki tarinat New Yorkista koskivat kuinka se menetti elokuvateattereita, Ross Melnick, Kalifornian yliopiston Santa Barbaran elokuva- ja mediatutkimuksen apulaisprofessori ja Cinema Treasures, online-elokuvan perustaja. talon tietokanta, kertoi Tarkkailija . Nyt elokuvateatterit avautuvat, mutta äiti ja popit eivät ole niitä, joita olisit odottanut 1990-luvulla.
Pelkästään Williamsburgissa on kuusi viime vuosikertaista elokuvateatteria pienistä yksittäisistä näytöistä uber-suosittuun Nitehawkiin, Metropolitan Avenuella sijaitsevaan hipsterikeskittymään, jossa tarjoillaan juomia ja illallista sen teeman mukaan. Tämäntyyppinen popcorn- ja Milk Duds -malli on suosinut Alamo Drafthouse, pieni texasilainen austinilainen ketju, joka aikoo avata ensimmäisen New York Citynsa Brooklynin keskustassa.
Uudet näytöt ovat myös avautuneet (tai ovat avautumassa) BAM: ssä, MIST Harlemissa ja DCTV: ssä, ja suunnitelmana on myös tuoda elokuvia takaisin 3400-paikkaiseen United Palace -teatteriin Washington Heightsissa. Puhumattakaan äskettäin avatusta Bronx Documentary Centeristä, Dumbon ReRun Gastropubista ja ajamisesta Queens-museoon tuleville muukalaisille.
Kaikki sanoivat, etteivät ihmiset enää olleet kiinnostuneita käymään elokuvissa, mutta tunsin sisääni, että naapurustossa tarvitaan teatteria, kertoi Harvey Elgart, nyt eläkkeellä oleva projektio, joka avasi Cobble Hill Cinemasin uudelleen vuonna 1982 ja on myös takana Kew Gardens ja Williamsburg Cinemas, seitsemän näytön, jonka hän avasi vuonna 2011.
Elokuvan katseleminen muiden ihmisten kanssa on niin erilainen kokemus kuin itse katsominen. Haluat nauraa muiden ihmisten kanssa, tai jos se on draama, tulet itkemään. Ja naimattomille ihmisille, kuinka hieno idea mennä elokuviin ja et ole yksin.
*** 
United Palace Theatre, historiallinen elokuvapalatsi Washington Heightsissa, aikoo ottaa käyttöön uudelleen hopeanäytön.
(Flickr)
Alusta lähtien yleisö on käynyt elokuvissa yhtä paljon itse teattereiden kuin näytettyjen elokuvien suhteen. Ensimmäiset elokuvateatterit houkuttelivat yleisöään ja tapojaan aikaisemmista vaudeville-taloista, burleskista, taikalampuista ja minstrel-esityksistä. Toistuvien tai toistettavien näyttelyiden sijaan jokainen esitys oli yksittäinen, yhteinen sosiaalinen kokemus.
Elokuvakäyntien kokemus oli yhtä suuri ja ylitti usein ruudulla nähdyn, Maggie Valentine kirjoittaa Näyttely alkaa jalkakäytävältä: Elokuvateatterin arkkitehtuurihistoria. Teatteri oli keskeinen kokemuksen ja siten muistin kannalta, mikä on itse asiassa sitä, mitä elokuvat myivät.
Vuosina 1947–1957 elokuvateollisuuden voitot laskivat 74 prosenttia, kun yleisö kääntyi television puoleen ja hylkäsi kaupunkikeskukset, joissa teatterit sijaitsivat. Samanaikaisesti pienet, riippumattomat operaattorit, jotka Paramount Picturesin vuoden 1948 kilpailulain nojalla valtuuttivat, houkuttelivat joitain amerikkalaisia takaisin elokuviin temppuilla, kuten kolmiulotteisilla lasilla, kauhuelokuvien huijauksilla ja ajoilla. Tällaiset leikkisät, tapahtumapohjaiset käytännöt loivat pohjan keskiyön elokuville ja 1960- ja 1970-luvun kulttielokuva-ilmiölle, mikä aloitti aikakauden, jota monet pitävät elokuvien kulta-ajaksi. Sitten VHS tuli mukaan.
Ensimmäiset videokaupat löysivät soivan yhteiskunnan kanssa, joka oli 1970-luvun loppupuolella siirtynyt eräänlaiseen yhteiskunnalliseen ja kulttuuriseen taantumiseen, surkeaan yksin menevään mentaliteettiin, jota kantavat epäonnistuneet yhteiskunnalliset liikkeet, taloudellinen pysähtyminen ja kaupunkien rappeutuminen. Videokaupat poistivat tarpeen mennä rappeutuneeseen keskustaan, jossa elokuvateatterit olivat olleet elokuvien alkuaikoista lähtien.
Multipleksin nousu vähän aikaa myöhemmin laski tuhlausta moniin historiallisiin keskustan teattereihin, ja näyttöjen määrä nousi taivaalle, vaikka paikat hävisivät. Vaikka ne olisivatkin looginen keino pitää elokuvateatterit hengissä, vastatakseen väestön antisosiaalisiin mieltymyksiin, joka käsitti kauppakeskuksia, umpikujaan ja kotona pysymisen herkkyyttä, vaikka he lähtivätkin. Suurten mediakonglomeraattien ylivoimaisesti omistamat valtatien varrella olevat kumpuilijat, multipleksit, jotka eivät tarvinneet edeltäjiensä yhteisöllisiä impulsseja: telttoja vaihdettiin mainostauluihin, lippukopit vetäytyivät sisälle ja ylimitoitetut istuimet vartioivat naapurin käsivarsien harjaamisen mahdollisuutta.
*** 
BAM Harveyn Steinberg-näyttö voidaan kääntää lavan alapuolelle teatteriesitysten aikana.
Viime kesän leutoina öinä satoja kävijöitä virtasi BAM Harveylle, pakaten 775-paikkaisen Brooklyn-paikan ensi-iltaan. Sininen jasmiini , joka avattiin teatterin valtavalla Steinberg-näytöllä samana iltana Manhattanilla. Se oli eräänlainen kotiintulo sekä Woody Allenille (vaikka Brooklynissa syntynyt ohjaaja lähetti kourallisen näyttelijöitä paikalle) että historialliselle 1904-teatterille, joka toimi vuosikymmeniä kuvapalatsina ennen uppoamista rappeutumiseen. .
BAM oli avannut 35x19-jalkaisen ruudun kuukausi ennen, yli kaksi vuosikymmentä teatterin kunnostamisen jälkeen live-esiintymispaikaksi. Huippuluokan näyttö voidaan rullata teatterin alle laatikkoon, kun sitä ei käytetä, ja se tarjoaa dramaattisen täydennyksen vaatimattomampiin BAM Rose -elokuvateattereihin.
Nyt voimme järjestää elokuvia, joissa on elävää musiikkia, punaisia mattoja ja ensi-iltoja, sanoi BAM: n presidentti Karen Brooks Hopkins. Se on sellainen paikka, joka tekee elokuvissa käymisestä erityisen.
Kysyttäessä, olisiko hän ollut peloissaan näytön lisäämisestä elokuvateollisuuden niin myrskyisänä aikana, rouva Brooks Hopkins pilkkasivat.
New York on sellainen kaupunki, jossa ihmiset haluavat käydä kulttuuritapahtumissa, he haluavat mennä illalliselle, he haluavat mennä elokuviin, hän sanoi. Jos et, miksi asut koskaan New Yorkissa? Se on liikaa kipua kaulassa.
Kun Nitehawk Cinema -yrityksen perustaja Matthew Viragh muutti tänne Texasista, hän vaikutti New Yorkin teatterien monimuotoisuuteen, mutta kokemus elokuvissa käymisestä oli silti eräänlainen vanhentunut ja persoonaton.
Tunne oli niin voimakas, että hän avasi Nitehawkin ennen kuin hän onnistuneesti edusti valtion lainsäätäjää kumoamaan lain, joka kielsi alkoholijuomien tarjoamisen elokuvateattereissa. 
Juomien, illallisen ja keskusteluryhmien myötä vuonna 2011 avatusta Nitehawkista on jo tullut naapuruston suosikki.
Monet elokuvateatterit ja ketjut ovat todella juuttuneet tähän rutiiniin eivätkä ole tehneet mitään kokemuksen kohottamiseksi, katsoi herra Viragh, joka etsii tilaa toisen teatterin avaamiseen. 1980- ja 90-luvuilla se oli osa ostoskeskuskulttuuria. Mutta on ollut takaisku, ja nyt ihmiset haluavat jotain henkilökohtaisempaa.
Suuret teatteriketjut ovat yhtä mieltä. Nyt kun panimo ja näkemykset ja elokuvateatteripubit ovat vakiinnuttaneet itsensä elinkelpoisiksi yrityksiksi, suuret piirit jäljittelevät heidän kukoistavia indie-veljiään. Jotkut, kuten Dallasin Grand 24, maan ensimmäinen megaplex, joka avattiin vuonna 1995 24 näytöllä ja istumapaikoilla 4900, ovat pienentäneet näyttöjen määrää ja lisänneet mukavuuksia, kuten keilahallit, baarit ja klubit, kun taas toiset ovat esittäneet ruokaa ja juomaa palvelu, teatterin omistajayhdistyksen tiedottaja Patrick Corcoranin mukaan.
Suuntaus on todella erottaa kokemuksesi, hän sanoi.
Apts and Loftsin liikekiinteistöjen johtaja Chris Havens kertoi Tarkkailija hän on nähnyt viime aikoina elokuvateatteritilojen kysynnän kasvun. Se, että he etsivät tilaa, on minulle hämmästyttävää, hän sanoi. 
Videologia: Aiemmin videovuokraamo oli nyt videovuokraamo, baari ja esittelyhuone.
Jopa videokaupat lisäävät näyttöjä: Videology, melkein 10-vuotias Williamsburgin vuokra-auto, näki numeronsa tasangon ja putosi sitten useita vuosia peräkkäin, ennen kuin omistaja Wendy Chamberlain löysi ajatuksen palkin ja seulontahuoneen lisäämisestä.
Ilmeisesti ihmiset katsovat tavaraa kotona kannettavalla tietokoneellaan, sanoi Chamberlain. Mutta he tulevat tänne nauttimaan yhteisöllisestä kokemuksesta, nauramaan muiden ihmisten kanssa ja nauttimaan muutama olut. Ja sikäli kuin voin kertoa, Internet ei korvaa alkoholia.
Netflixin ja OnDemandin multiplekseille aiheuttama vahinko näyttää luovan tilan menestyä pienemmille, itsenäisille teattereille, aivan kuten riippumattomat kirjakaupat, jotka kynsivät tiensä takaisin markkinoille sen jälkeen, kun Amazon tuhosi Bordersin ja kadotti Barnesin ja Noblen. Mikä ei ole niin yllättävää: amerikkalaiset rakastavat edelleen yritysketjujen nimettömiä mukavuuksia ja yleisiä mukavuuksia samalla, kun he kaipaavat aitoja kokemuksia, käsityöläistavaroita ja hienoa kuraatiota. Ja vaikka teatterit eivät koskaan ota takaisin katsojien lukumäärää, joka heillä oli ennen television nousua, kansallisella tasolla he pärjäävät melko hyvin: lipputulotuotot kasvavat edelleen vuosittain, samoin kuin ruudut.
Tämä tekee siitä harvinaisimman mahdollisuuden: mahdollisuus sekä megaketjuille että erittäin mittatilaustyönä toimiville yrityksille menestyä. Tiettyjen ryhmien, jotka katsovat multipleksejä halveksivalla tavalla, on paljon vastarintaa, mutta pidän sitä osana ekosysteemiä, sanoi professori Melnick, mutta totesi, että elokuvateatterin on kuitenkin välttämätöntä vaatia kapeallaan.
Elokuvateatteriketjujen on mietittävä tuotemerkkinsä hyvin tarkkaan, sillä kuraattorin ja vain varaajan kanssa Nitehawkin tai Alamon kaltaisilla paikoilla on valtava ero. Ihmiset seuraavat tiettyjä ohjelmoijia, kokkeja ja kirjakauppoja, koska he ovat maistelijoita; ihmiset eivät halua tuntematonta kokemusta, he haluavat jotain ainutlaatuista.
Nitehawkin suojelijat voivat saada cocktailin ennen esitystä, sen aikana ja sen jälkeen; teatteri tarjoaa pöytäpalvelua näytösten aikana.Äskettäin perjantai-iltana Cobble Hillin ulkopuolella oleva jalkakäytävä oli tavallaan täynnä elokuvan kävijöitä, jotka odottivat pääsyä sisälle, kuten se on ollut melkein joka perjantai-ilta viimeisen kolmen vuosikymmenen ajan, lukuun ottamatta lyhyttä huijausta, kun Mr. Elgart myi teatterin Clearview Cinemasille. Herra Elgartin mukaan Clearview romutti rakkaudella täydentämiensä art house- ja perhe-elokuvien ohjelmiston ja kamppaili pian heidän esittämänsä toiminta- ja kauhuelokuvien kokoonpanon kanssa. Hän oli niin kauhistunut, että osti teatterin takaisin.
Heillä ei ollut aavistustakaan, herra Elgart huusi. He varasivat koko piirin, ei naapurustoa.
He olivat tehneet virheen toisin sanoen ajattelemalla, että Cobble Hillin yleisö ostaisi todennäköisimmin lipun, jos se näyttäisi sellaisia elokuvia, joiden hyveet liittyivät kaikki erikoistehosteisiin ja joita voisi siis täydentää surround-ääni , teräväpiirto ja valtava näyttö. Mutta kuten kuka tahansa, joka on koskaan ostanut 11 dollarin teatterilipun, voi kertoa sinulle, Cobble Hill ei kuulu kaupungin teknisesti upeimpiin paikkoihin.
Se oli pohjimmiltaan sama virhe, jonka kriitikot, jotka elävät jatkuvasti pelätessään seuraavaa teknistä innovaatiota, tekevät yhä uudestaan ja uudestaan - uskoen, että käymme elokuvissa etsimässä jotain niin yksinkertaista kuin viihdettä. Mutta elokuvan sosiaalinen näkökohta ei ole vain jonkinlainen pidätys siitä hetkestä, kun tekniikka edellytti, että me kaikki katsomme yhdessä, se on elementti.
Etsimme tietysti monia asioita, kun käymme elokuvissa: viihdettä, jännitystä, pakenemista, mutta ehkä vain niin paljon kuin toverimaisen tyytyväisyyden tunne, joka on ominaista sekä kaupungeille että elokuvateattereille - ei-yksin yksinäisyys, joka tulee kokemuksen jakamisesta muukalaisten kanssa. Käymme elokuvissa, joita pakottavat epämääräiset toiveet ja selkiytymättömät tarpeet, tuoreet kaipaukset, jotka näyttävät siltä, että niitä voisi jotenkin hämärästi rauhoittaa istumalla pimeässä teatterissa, muiden ihmisten ympäröimänä, joilla on sama kaipuu.
