Joseph Kosuth, ‘Existential Time # 18’, 2020, Lämmin valkoinen neon, lisätty neon-kello ja nopeus, kiinnitetty suoraan seinälle.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York Kohteliaisuus: Sean Kelly, New York Kaksi erilaista kellokokoonpanoa reunustavat Sean Kelly -gallerian seinämiä, joista jokaisella on lainauksia tunnetuilta ajattelijoilta, joista kukin kertoo eri ajan, kun kellojen kädet liikkuvat vaihtelevalla nopeudella molempiin suuntiin.
Ajattele ajattomia tarjouksia ja aikaa käsistä.
Tässä on näyte saksalaisesta filosofista ja kriitikosta Walter Benjamin: Harmaasta pölykalvosta on tullut heidän paras osa.
Roomalaisesta Skype-palvelusta Joseph Kosuth, ystävällinen ja kiistanalainen 75-vuotiaana, keskusteli Sean Kellyssä 24. lokakuuta pidettävän näyttelynsä nimestä Existential Time. Ihmiset, jotka ovat nähneet sen sanovat, että se on melko ennenaikaista, hän sanoi, koska näyttelyn oli määrä avata juuri New Yorkin asettamien pandemiarajoitusten vuoksi, mutta minun on annettava siitä kunnia herra Beckettille, Kosuth sanoi.
Samuel Beckett, toisin sanoen absurdinen irlantilainen kirjailija (1906–89), jonka näytelmä Godotia odottaen asettaa kaksi kodittomia miehiä tyhjälle lavalle ennakoiden jotain tai jotakuta, jota ei koskaan tunnisteta eikä koskaan saavu.
Tunsin olevani erityisen lähellä häntä ja hänen ajatteluaan. Työskentelyni nuoruudestani lähtien on ollut projekti merkityksestä, miten me tarkoitamme. Beckett kohtasi merkityksen puutetta, Kosuth sanoi. 
Joseph Kosuth kuvasi Brooklyn-museossa vuonna 2017.Kuva: Aurora Rose / Patrick McMullan Getty Imagesin kautta
Eksistentiaalinen aika, hän huomautti, on pohdinta siitä, miten merkitsemme elämämme kokemuksella.
Esityksen oli tarkoitus avata Sean Kellyssä 26. maaliskuuta. Kun rajoitukset tekivät tämän mahdottomaksi, lähinnä Lontoossa asuva Kosuth lähti New Yorkin studiosta talonpoikansa omistamaan taloon metsään - kaunis, karhut edessä nurmikolla.
Tänä kesänä hän on asunut Airbnb: ssä Roomassa odottaen etsivänsä asuinpaikkaa Venetsiasta.
Kosuth on ollut käsitteellisen taiteen hahmo 20-vuotiaasta lähtien, jolloin Nykytaiteen museo hankki Yksi ja kolme tuolia, 1965, työ, joka koostui tuolista, täysimittaisesta valokuvasta tuolista ja lähetetystä tuolin sanakirjasta. Vuonna 1969 hän julkaisi Taide filosofian jälkeen , hyökkäys klassisiin estetiikan käsitteisiin.
Rikkaiden ihmisten seinien koristelu ei ole paikka, jossa ideat elävät ja kuolevat. Duchamp sanoi kerran 'tyhmäksi kuin taidemaalari.' En koskaan halunnut olla tyhmä, hän sanoi.
Tällaiset kommentit eivät ole paras tapa saada ystäviä, ainakaan maalareiden keskuudessa. Se ei ole estänyt hänen työstään pääsemästä yksityisiin kokoelmiin ja museoihin ympäri maailmaa.
Työni on nyt totta samoille periaatteille kuin silloin, kun aloitin sen Yksi ja kolme tuolia . Tarkastelimme taidetta ja kulttuuria passiivisina kuluttajina. Halusin taiteen, joka saisi ihmiset ajattelemaan, että teos jollakin tavalla todella koottaisiin yhteen ja viimeistettäisiin katsojan mielessä, hän selitti. Esitykseni tekivät aina niin, minkä vuoksi ne eivät olleet menestys sisustussuunnittelijaluokassa. 
Asennusnäkymä Joseph Kosuth: Existential Time Sean Kellyssä, New York, 10. syyskuuta - 24. lokakuuta 2020.Valokuvaus: Jason Wyche, New York Kohteliaisuus: Sean Kelly, New York
truefinder käänteinen puhelinhaku ilmainen
Kosuth on myös pysynyt neonissa työnsä osana, vaikka käytettävissä olisi runsaasti uusia tapoja valaista esine. Bruce Nauman sanoi erittäin ystävällisesti teoksensa luettelossa, että olin tehnyt sen kolme tai neljä vuotta ennen häntä, hän sanoi, että taiteilijat eivät ole usein rehellisiä.
Ja Kosuth toteaa, että hänen työstään tuli väitöskirjan tutkijoille.
Hieno, hän sanoi palatessaan taidemarkkinoiden aiheeseen, taiteen kysyntä on kuin vanha patriarkka haluaisi naisen olevan kaunis, raskaana ja paljain jaloin, eikä hänellä ole mitään sanottavaa. Jotain kaunista ripustettavaksi sohvan päälle.
Olen aina vastustanut sitä, hän lisäsi painokkaasti, kun taide on vähentynyt solmimaksi sohvan yli, se on sen loppu. Se alkaa surkastua ja siitä tulee muodin makudynamiikka.
Se ei tehnyt minusta liikaa ystäviä, erityisesti taiteilijoiden keskuudessa, hän totesi.
Mutta oliko Kosuth ristiriidassa itsensä kanssa? Tässä oli mies, joka vahvisti neon Walter Benjaminin havainnossa, että asioiden peittävästä harmaasta pölykalvosta on tullut heidän paras osa, ja sitten julisti surkastumista muissa esineissä. Eikö yhden ihmisen harmaa pölykalvo ollut toisen henkilön surkastumista?
Joo, hän sanoi hymyillen, siellä on paljon ajateltavaa.
Sean Kellyn seinillä olevat lainaukset eivät ole hänen työnsä, Kosuth sanoo, eivätkä kellot ja muutamat kuvat seinillä. Hänen työnsä, hän sanoo, on niiden välisessä tilassa: en ole donitsi-, vaan donitsi-reikäliiketoimintaa, hän sanoo toistamalla havaintonsa, jonka hän on tehnyt vuosien ajan.
Samuel Beckett on saattanut pitää tästä linjasta.
