Nukkekoti | 1h 50min. Ei väliaikaa. | Hudson Theatre | 141 W. 44th Street | 855-801-5876
Niinpä: tuosta uloskäynnistä. Jos tiedät jotain Nukkekoti Tiedäthän, että se päättyy siihen, että kotiäiti Nora Helmer jättää miehensä Torvaldin uhmakkaalla ovenpaukulla. (Nuo itkevät spoilerit, ota se esille lukiosi kanssa.) Nykyisessä Broadway-versiossa ei ole etuovea. Tai mikä tahansa ovi. Sen sijaan Jessica Chastain kävelee suuren portaalin läpi, joka avautuu Hudson-teatterin takaseinään. Nora astuu hiipuvaan auringonpaisteeseen (matineilla), vilkaisee 45th Streetin ympärille ja lähtee liikkeelle – oletettavasti M&M:n myymälään. Näkyvä 'Museum of Broadway' -kyltti asettelee sen hieman paksuksi, mutta työskentelet sen kanssa, mitä sinulla on.
Vastaanotettujen materiaalien parissa työskentelevät myös sovittaja Amy Herzog ja ohjaaja Jamie Lloyd, jotka virkistävät ja vähentävät Henrik Ibsenin vuoden 1879 ongelmadraamaa melko tyydyttävän 110 minuutin ajan. Jos tyytyväisyyden pitäisi olla tavoitteena Neitsyttaren tarina päivästään. Ihastuttava vaimo tajuaa, ettei hän koskaan tule olemaan täysin ihminen, ennen kuin hän kouluttaa itseään yhteiskunnasta, joka kohtelee häntä miehensä tavoin kuin koulutettua apinaa. Ibsenin kotimainen draama nosti sukupuolten välisen epätasa-arvon keskiöön ja menestys skandaalista syntyi. Saksankielisessä ensi-illassa Noraa näyttelevä näyttelijä vaati onnellisen lopun uudelleenkirjoitusta (Ibsen noudatti). George Bernard Shaw kokosi brittiläisen teatterin huomioimaan Ibsenin ja matki norjalaista mestaria hänen röyhkeällä shavialaisella tavallaan.
Voisit väittää, että nykypäivän 'oikeat kotiäidit' ovat vieläkin osallisempia kapitalistisen patriarkaatin alentamiseksi, mutta kastanja ei ole järkyttänyt aikojen saatossa. Kuinka saada nykypäivän yleisö hyppäämään tuohon proto-feministiseen suosioon vuonna 2023? Säädä hahmojen sukupuolta tai seksuaalisuutta? Aseta se natsien miehittämään Pariisiin? Tee siitä terävästi America Now, kuten Thomas Bradshaw teki Chekhovin kanssa Lokki ? Ei mikään ylläolevista. Ohjaaja Lloyd ottaa sivun omasta vähemmän on enemmän -kirjastaan – viimeksi nähty Brooklynissa Cyrano de Bergerac ja esipandemiaa Pettäminen . Lloyd ei tarvitse aikakauden lavasteita ja pukuja; Soutra Gilmour pukee näyttelijät tyylikkääseen mustaan ja riisuu samalla Hudsonin tiileihinsä. Tuotanto keskittyy intensiivisesti intiimeihin ääniin (vahvistettuna Ben & Max Ringhamin äänisuunnittelun kehomikrofonilla) ja leikattuihin, kuiviin, frontaalisiin näyttelijöihin. Kutsu sitä harjoitushuoneestetiikkaksi tai uus-Elizabethaniksi: anna sanojen ja ruumiiden kantaa taakkaa.
Muut mekaaniset elementit parantavat tarinankerrontaa. Kuten hän teki kanssa Pettäminen , Lloyd järjestää näyttelijänsä pyörivälle näyttämölle, joka luo liikettä yleensä edelleen estoon. Toisinaan Nora istuu keskellä muiden kanssa, jotka kiertävät häntä kuin satelliitteja. Kun korruptoitunut pankkityöntekijä Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan) uhkaa paljastaa Noran allekirjoituksen väärentämisestä salalainan turvaamiseksi, seinät alkavat sulkeutua. Itse asiassa, kun seiniä ei ole, valot tekevät: neljä kylmää valkoista LED-lamppua ( suunnitellut Jon Clark) laskeutuvat synkästi ylhäältä kylpeen kaikki ankarassa, kalkkimaisessa valossa. Myöhemmin, kun Nora tajuaa, kuinka paljon Torvald (Arian Moayed) halveksi häntä, samat valorivit nousevat ylös, ikään kuin avaavat tilan ilmestykselle ja pakolle.
Ei sen jälkeen Asia Jumalan olemassaolosta esityksessä on tutkittu niin tarkasti tuolien dramaturgiaa. Nora istuu, pyörittelee ja istuu vielä vähän, koska hänellä on vain vähän tahdonvapautta elämässään. Tuolit ja pyörivä lava tekevät Noran passiivisuudesta kirjaimellisesti: sosiaalinen koneisto kuljettaa häntä maailman halki. Hän jopa pysyy siskossaan harjoitellessaan kuuluisaa tarantella-tanssia. Lopulta, kun Nora tekee päätöksen lähteä, seisomisen pitäisi iskeä meihin kuin salama.
Sen sijaan Chastain nousee seisomaan. Staattinen esiintymissanasto, vaikka se keskittää huomion, erehtyy siisteyden ja johdonmukaisuuden puolelle. ummetus , suoraan sanoen. Siitä huolimatta eloisa näyttelijäsuoritus tuo reilusti huumoria ja lämpöä kylmään, hillittyyn minimalismiin. Maailman väsynyt mutta kunnioittamaton tohtori Rank (Michael Patrick Thornton, ovela, kuiva ihastus) keskeyttää jännittyneen hetken Noran ja Torvaldin välillä odottamattomalla: 'Tee vain, mitä hän sanoo.' Nora pudottaa yhden ja ainoan f-pommin kaipaen sanoa: 'Painu vittuun.' Näiden kahden röyhkeän kukoistuksen lisäksi Herzog toimittaa käsikirjoituksen muodollisella mutta sujuvalla englannin kielellä. Aina hurmaava Moayed yleilee Torvaldin nihkeässä, huomaamattomassa typeryydessä. Chastain, epäoikeudenmukaisesti kasattu Perillinen vuosikymmen sitten, on ehkä turvallisemmin valettu täällä käyttämällä hänen ainutlaatuista sekoitusta jäisyyttä ja herkkyyttä voimakkaille vaikutuksille.
Lloydin aggressiivisen pelkistyksen – historian, kulttuurin ja luokan eliminoinnin – kokonaisvaikutus on luoda näytelmästä kliininen eikä tunnekokemus. Tällä neutraalilla areenalla voimme arvioida Noran, Torvaldin ja muiden tekemien päätösten eettistä arvoa, päättää itse, onko Helmerin talo vankila vai ei. Kuten muutkin aikakauden Ibsen-näyttelyt, Nukkekoti on merkitty 'porvarilliseksi tragediaksi'. Aristoteles määritteli tragedian yleensä suureksi henkilöksi, joka saavuttaa kauhean oivalluksen ja kärsii kaatumisesta, mikä saa yleisön katarsisin. Tällä mitalla Nora näyttäisi olevan traaginen hahmo. Mutta hän jättää vapaan naisen, mikä on varmasti optimistinen tulos. Jos komedia on näytelmä, joka päättyy häihin, niin Nukkekoti on komedia, joka päättyy eroon.
aika joillekin liikenneongelmille Fort Leessä
