Asennuskuva Asia Society Triennialista: Emme unelmoi yksin Park Avenue -ostoskeskuksissa East 70th Streetillä, maaliskuu – kesäkuu 2021. Xu Zhen®, Ikuisuus - mieshahmo, Venus Genetrix -patsas, 2019–20,Kohteliaisuus XU ZHEN® ja James Cohan, New York. Valokuva © Bruce M.White, 2021, Asia Society Aasian yhteiskunnan triennaali Emme unelmoi yksin sisältää yksiirisiä keskusteluja aasialaisista taiteilijoista alueelta ja diasporasta itsen ja maailman välillä. Näyttely pakkaa lyönnin. 40 taiteilijan, jotka edustavat 20 maata, teokset tarttuvat rauhoittavan pyrkimyksen ja harhaanjohtavan lohdutuksen kirjoihin; he animoivat halunsa olla yhteenkuuluvuuden merkin alla syvällisen sosiaalisen eristäytymisen ja polarisoitumisen aikoina.
Jaettu kahteen osaan ja tapahtuu useassa paikassa New Yorkissa ja Hongkongissa (27. kesäkuuta asti), emme unelmoi yksin silloittaa kulttuureja ja pyrkii lisäämään ymmärrystä lisääntyvän Aasian-vastaisen vihan torjunnassa kaikkialla ja etenkin Yhdysvallat.
Käynnissä oleva teema eri installaatioiden joukossa on pyrkimys määritellä, mitkä ovat kodin useat inkarnaatiot, mikä muodostaa tuttuuden, syrjäytymisen ja hävittämisen - sisällä ja ulkopuolella.
Tässä sisäisessä etsinnässä kohtaamme ensin intiimin, rekonstruoidun, trompe l’œil -maantieteellisen alueen Abir Karmakar . Intialainen taiteilija maalasi elämänkokoisia esityksiä jokapäiväisistä sisätiloista, paneeleja, jotka tutkivat muistia ja menetyksiä henkilökohtaisten arkistojen tai flashbackien viipaleina. Yksi odottaa näkevänsä juoksevia lapsia, vanhan radion tai television äänen, perheen vanhinten läsnäolon, mutta tila - täynnä rihkamaa ja kaikenlaisia esineitä - on epätoivoisesti tyhjä ihmisen sieluista. Ehkä he kuolivat. Ehkä kyse on avaruudesta kaikuna enemmän kuin katoavat ihmiset itse.
Iranilainen taiteilija Rukoilee Aramesh rinnastaa aistillisuuden ja kauhun ikimuistoisessa teoksessa, Tutkimus maljakosta sirpaloituneina ruumiina. Hän ilmaisee mahdotonta: tuskaa, nöyryytystä ja kehotusta ihmisarvoon. Arameshin innoittamana klassisen kreikkalaisen keramiikan maalauksen astioista ja tekniikoista Aramesh näyttää ahdistavia siluetteja, jotka paljastavat tarttuvasti usein kidutetuissa asemissa olevien poliittisten vankien nimettömyyden ja olosuhteet. 
Reza Arameshin asennusnäkymät, Tutkimus maljakosta sirpaloituneina ruumiina , 2021. Terrakotta ja valkoinen savi. Mitat vaihtelevat. .Taiteilijan suostumus. Valokuva © Bruce M.White, 2021, Asia Society. Tämän työn tilasi Asia Society Museum, New York, avajaiselle Asia Society -triennaalille: Emme unelmoi yksin.
Kiinalainen taiteilija kommunikoi sekä maailman että itsensä kanssa Xu Zhen © yhdistää kulttuurisen ja intiimin identiteetin. Ikuisuus - mieshahmo, Venus Genetrix -patsas näyttää kopion Angkorin aikakauden (uros) patsaasta, joka kaatuu 2. vuosisadan Rooman Venuksen kopioon. Venus on Rooman perusta. Hän on yhteydessä kaupungin myyttisiin syntyperiin; Julius Caesar oli vaatinut suvunsa jumalattarelta. Ikuisuus on sekä naista että miestä, toisin sanoen se ei ole kumpikaan. Yhdistetyt patsaat kertovat kuitenkin myös tarinan hienostuneesta khmerien esineestä, joka keskeyttää Venuksen majesteettisuuden pysyvänä symbolina länsimaisesta ylimielisyydestä ja sen kateellisesta omistuksesta sivistykselle. Khmerien taide kaatuu ylhäältä melkein satunnaisesti, ja Xu Zhen © löytää täällä nerokkaan tavan torjua länsimaista keskustelua, laitonta kauppaa ja puolustaa aasialaisen perinnön säilyttämistä. Taiteilija tuotti kolmen patsaan sarjaa - kahta voi tarkastella Asia Society -museossa ja kolmas seisoo ulkona, vastapäätä Park Avenuea.
Vaikka suurin osa taideteoksista on näennäisesti irrotettu tietystä aikaleimasta, Hongkongissa Cheuk Wing Nam vangitsee COVID-19-aikakauden oudot kappaleet kestävässä videossa, joka korostaa hämmennystä, vieraantumista ja yksinäisyyttä. Yhdessä animaation kanssa Lu Yangin Doku suurelle lattiasta kattoon ulottuvalle projisoidulle avatarille nämä kaksi taiteilijaa tutkivat paradoksaalista kokemusta maailmasta, joka on sekä hyperyhteydessä että syvästi epäsosiaalinen, vaikka Lu Yangille heidän avatarinsa pyrkii ylittämään ihmismuodon.
Lainaten Yoko Ono -linjan 1960-luvulta (unelma, josta unelmoit yksin, voi olla unelma, mutta unelma, jonka kaksi ihmistä unelmoivat yhdessä, on todellisuus), emme unelmoi yksin löytää parhaan ruumiillistumisensa Mina Cheon . Korealainen taiteilija, joka jakaa ajan Soulin ja Yhdysvaltojen välillä, kysyy, voiko taide todella yhdistyä, ja tässä tapauksessa 38. rinnakkaisalueen ja Etelä-Koreasta pohjoiseen erottavan demilitarisoidun vyöhykkeen (DMZ) kaksi puolta. Mina Cheon tukee aktiivisesti taiteellista ja kulttuurista vuoropuhelua pohjoisen ja etelän, idän ja lännen välillä. Hän loi polipop-tyyliset, leikkisät videot taidehistorian oppitunneista, jotka salakuljettajat salakuljettivat Pohjois-Koreaan sovinnon edistämiseksi. Yhtä seinää vasten, Dreaming Unification: Oori (우리) Protesti rauhaa varten (maalattu hänen alter-ego-nimellään Kim-Il Soon) esittää yhtenäisen Korean niemimaan kaksoiskuvan, sanalla oori, joka tarkoittaa meitä / meidän / meitä graffitteja, jotka on suihkutettu keskelle ikään kuin ilkivallan tai mielenosoituksen muodossa. Anonyymin pohjoiskorealaisen kollektiivin maalaus toistaa kaikkialla Da Vinciä Viimeinen ehtoollinen . Kyungah-kinkku myös esillä kirjonta Pohjois-Korean käsityöläisten hänen lopputyöt. Samanlaisessa halussa ylittää kansalliset erot, Kimsooja S Hengittää - liput soitti yksikanavaisen videon, jossa 246 lippua hämärtyy ja sulautuu toisiinsa kineettisesti heiluttaen triennaalin osan I aikana. Ihmiset voivat olla poliittisesti erillään, mutta syvempi kangas sitoo heidät lopulta yhteiseen kohtaloon, jonka syyrialainen taiteilija Kevork Mourad välittää sisään Nähdään Babelin läpi , uskonnollista suvaitsevaisuutta puhuva luomus. 
Asennuskuva Asia Society Triennialista: Emme unelmoi yksin Asia Society Museumissa New Yorkissa, 27. lokakuuta 2020 - 27. kesäkuuta 2021. Mina Cheon (alias Kim Il Soon). Haaveileva yhdistyminen: Oori (우리) Protest for Peace, 2019–20. IKB-maali, stensiili, suihkemaali, sumi-muste kankaalle. Diptych, jokainen paneeli: H. 60 x W. 40 tuumaa (152,4 x 101,6 cm).Mina Cheon Studion ystävällisyys. Valokuva © Bruce M.White, 2021, Asia Society.
Taiteilijat haaveilevat mahdollisesta tulevaisuudesta ja palaavat menneisyyteen. Ensimmäisen sukupolven pakolaisten paikannimetOn Palatsin piiri Le joka on perustanut hallituksen ja toimii sen puheenjohtajana San Art Ho Chi Minh Cityssä Vietnamissa, josta hän työskentelee Los Angelesin lisäksi, tuo meidät takaisin 11. syyskuuta. Tulossa lähellä tapahtuman 20. muistojuhlaa myöhemmin tänä vuonna, Neljä hetkeä luo ekspressionistisen halon New Yorkin horisontista ennen hyökkäystä, kun hyökkäys tapahtui, kun tornit romahtivat ja lopulta välittävät uudelleenrakennuksen väripaletin. Nelikanavainen video venyttää värejä vaakasuorina raidoina, mikä merkitsee nousun ja kaatumisen liikettä. Neljä hetkeä luo neljän vaiheen silmukan, jotka edustavat syntymän, kasvun, rappeutumisen ja kuoleman vuodenaikoja ja syklisiä malleja.
Tässä triennaalissa, elokuvamaailmassa, on paljon enemmän Vibha Galhotra ja tilaa sukupuolen ja seksuaalisen ilmaisun hyväksymiselle Hamra Abbas mainitakseni vain muutamia muita kiitoksia kiitos kuraattoreille Michelle Yun Mapplethorpe, joka on äskettäin nimitetty Aasia-seuran globaalien taiteellisten ohjelmien varapuheenjohtajaksi ja Asia Society -museon johtajaksi, ja Boon Hui Tan, edeltäjänsä näissä rooleissa (2015- 2020) ja entinen Singaporen taidemuseon johtaja.
Tietämättömyyden ja erimielisyyksien aikana triennaali ei voinut olla ajallinen. Silti leijuu tämän kaleidoskooppisen sukelluksen yläpuolella on myös hiljaisuus. Suoraa taiteellista laskemista ei ole julma sorto Myanmarissa , opiskelijoiden mielenosoitukset Thaimaassa ja lukemattomia ihmisoikeusloukkaukset jotka edelleen vaivaavat aluetta. Afganistanilaiset taiteilijat eivät olleet edustettuina maansa ollessa historiallisessa tienristeyksessä kamppailemalla Yhdysvaltain joukkojen vetäytymisen ja sen seuraukset . Mietin myös, missä maantieteellinen Aasia alkoi ja pysähtyi ja olisiko Tyynenmeren taiteilijoiden teoksia pitänyt sisällyttää tähän kokoonpanoon, etenkin sen viestin vuoksi, jonka he voisivat kertoa meille ilmastohätätilanteen kaikki kuluttavien vaikutusten kohtaamisesta. Mikä on taiteilijan rooli ja kuinka suuri osa triennaalista on ankkuroitu nyt? Usein haaveillaan paeta todellisuudesta.
