Tervetuloa ruudun taakse, jossa haastattelemme ihmisiä, jotka päättävät, mitä New Yorkin vaikutusvaltaisimmat arthouse- ja indie-teatterit asettavat ruudulle. Matkan varrella paljastamme joitain kaupan haasteita, jännityksiä ja salaisuuksia ja toivottavasti saamme käsityksen siitä, mikä antaa amerikkalaiselle elokuvamaisemalle ainutlaatuisen identiteetin. 
Brooklynin Nitehawk-elokuvan (l - r) ohjelmoijat: John Woods, Caryn Coleman ja Max Cavanaugh.Via Nitehawk
On mukava tuntea olevansa haluttu. Nitehawk-elokuvateatteri varmasti tuntui niin, kun vuonna 2011 New York kirjaimellisesti muutti lakia sen olemassaolon sallimiseksi ja kumosi kieltoaikaisen juomakiellon elokuvateattereissa. Siitä lähtien Nitehawkista on tullut Williamsburgin elokuvalaitos, joka tarjoaa täyden valikon, avoimen baarin ja omituisen ohjelmoinnin. Kaikki nämä kolme elementtiä yhdistyvät legendaarisiksi Elokuvajuhlat , monen ruokalajin ateriat (juomapareilla, luonnollisesti) innoittamana esillä olevista elokuvista ja ajoitettuina tarkkoihin hetkiin, jotka inspiroivat jokaista ruokaa Hyvä Juhlaan sisältyi kursseja nimeltä Prison Family Dinner ja Late Night Meal Tommy's Mother's House). Tarkemmin sanottuna tämä viikonloppu aloittaa Harry Potter 20 -sarja, jossa on mukana kaikki kahdeksan elokuvaa, sekä mahdollisuus nauttia kotitekoisista suklaasammakoista ja voiöljystä. Kun olet katsellut ohjelmaa shortseista Nitehawk-shortsifestivaali , saimme kiinni ohjelmoija Max Cavanaughista, vanhemmasta ohjelmoijasta Caryn Colemanista sekä ohjelmointi- ja yritysostojohtaja John Woodsista puhumaan siitä, mikä on tehnyt Nitehawkista niin tärkeän osan New Yorkin elokuvamaailmassa niin lyhyessä ajassa.
Mikä tekee Nitehawkin ohjelmoinnista erilaisen kuin missään muualla?
Max Cavanaugh: Luulen, että keskeinen osa identiteettiamme on, ja että emme heitä varjoa kenellekään muulle, mutta mielestäni olemme ainutlaatuisia sen suhteen, kuinka avoimia olemme ohjelmointitapassamme. Sarjani kanssa Deuce , Minulle annettiin tilaisuus luoda tämä tila kaikille ystävilleni tulla sisään ja ohjelmoida sarja. Avoimuus luo ohjelman monimuotoisuuden. En sano, että se on täysin ainutlaatuista, mutta pidän sitä tehtävänäni tavoittaa tavoite ja tuoda lahjakkaita ihmisiä tänne isännöimään, tekemään ohjelmista mielenkiintoisia ja olematta suljettuja, tämä on meidän tapamme mentaliteetti.
Onko ruoan lisääminen yhtälöön muuttanut elokuvan ohjelmointia?
John Woods: Elokuvajuhlaan, ehdottomasti. Teemme erikoisuuksia ensimmäistä kertaa valmistetuille tavaroille, mutta emme koskaan puhu siitä. Elokuvat ovat aina ensin.
MC: Olin käännynnäinen tähän ajatukseen. Ajattelin, kuinka tämä voi mahdollisesti toimia? Mutta sitten tulin tänne, ja se oli välitöntä. Ei ollut kuin sen piti kasvaa minussa. Olin kuin Oh! Tajuan sen nyt!
Oletko huomannut, että jotkut elokuvat eivät ole yhteensopivia tämän lähestymistavan kanssa?
MC: Kaikki toimii. Jestissä sanon, että tarjoilimme simpukoita Amelie, ja se oli vähän hankalaa.
CC: Joskus elokuvat hiljenevät, etkä voi murskata salaattiasi, mutta… (nauraa)
MC: Mutta ei, se ei ole huolenaihe. Yksi suurista asioista on, etten tiedä, miten 3D toimisi syömisen kanssa, mutta ylitämme sillan, kun tulemme siihen. Muuten se ei vaikuta tapaan, jolla ajattelemme ohjelmointia. Kuten John sanoi, elokuva on ensin, mutta täällä Nitehawkissa meillä on niin suuri henkilökunta ihmisiä, jotka haluavat harjoittaa ja luoda omin ehdoin.
Luuletko, että elokuvajuhlien kaltaiset tapahtumat toimivat parhaiten, kun yleisö on jo perehtynyt elokuvaan?
JW: Luulen, mutta on hauskaa yllättyä. Elokuvajuhla houkuttelee joukkoa, joka jo rakastaa elokuvaa ja haluaa saada siitä erilaisen kokemuksen.
MC: Olisi hienoa, jos joku tuli luokseni ja sanoi, että elokuvajuhlat olivat heidän ensimmäinen kokemuksensa Uhrilampaat , mutta sitä ei ole vielä tapahtunut. (nauraa)
Kuinka suoratoistopalvelujen nousu on muuttanut ohjelmointiasi viimeisen viiden vuoden aikana?
JW: Ei lainkaan. Edellisellä ammatillani [videokaupan omistajana] se vaikutti minuun enemmän. Siinä ei ole vähän eroa.
Miksi luulet sen olevan?
JW: On vain hieno kokemus tulla tänne ja nähdä mitään. Minulla on tietenkin Netflix kotona, ja siellä on paljon hyviä juttuja katsottavaksi, mutta se ei ole vertailu. Vaikka olisit jo nähnyt elokuvan, sen näyttäminen teatterissa on täysin erilainen kokemus, varsinkin miten teemme sen täällä.
CC: Mikään ei koskaan lyö elokuvan näyttämistä teatterissa samalla tavalla kuin sen pitäisi nähdä.
JW: Jopa huono elokuva on parempi teatterissa. (nauraa) Sanon aina, vaikka sinulla olisi levy, haluat silti nähdä bändin livenä, tiedätkö?
Onko Williamsburgin sijainnissasi jotain, mikä saa Nitehawkin toimimaan niin hyvin?
JW: Toki. Meillä on paikallisia, jotka ovat olleet täällä koko elämänsä ajan. Saamme uusia elinsiirtoja mistä tahansa. Ihmiset, jotka ovat olleet täällä 10 vuotta. Ihmiset sanovat mitä haluavat, mutta se on silti hyvin monipuolinen, elintärkeä naapurusto monin tavoin.
CC: Tulet tänne milloin tahansa ja näet aivan toisen yleisön. Jos tulet tänne perjantai- tai lauantai-iltana, saat 25-40 päivämääräjoukon. Jos tulet sunnuntaibrunssiin, sinulla on hieman vanhempi joukko. 
Nitehawk-elokuvateatteri Williamsburgissa, Brooklynissa.Kautta
Kun avaat uuden sijaintisi ensi syksyllä entisessä Pavilion-teatterissa Park Slopessa, säilyttekö se samalla ohjelmointifilosofialla kuin alkuperäinen?
CC: Kyllä, ehdottomasti. Tarkoitan tietysti seitsemän näytön ja suurempien teatterien avaamista mahdollisuuksille erilaisille ensi-iltaelokuville, mutta se säilyttää kuitenkin tällaisen itsenäisen hengen.
MC: Luulen myös, että se avaa mahdollisuuksia tehdä erilaisia ohjelmointitapoja, kuten lasten elokuvia.
JW: Ja klassisia 60-luvun art house -juttuja. Eurooppalaista tavaraa.
MC: Ei sanoa, ettemme voisi tehdä sitä täällä, mutta se on paljon monipuolisempi tuolla. Kyse on kirjaimellisesti avaruudesta.
Miltä sinusta tuntuu, että Nitehawk on vaikuttanut New Yorkin elokuvakulttuuriin?
JW: Monissa ohjelmissamme on todellinen sosiaalinen elementti. Yksi asia, jonka kaipaan videokaupasta, on parturityyli, joka istuu ja puhuu elokuvista. Me ehdottomasti pyrimme viljelemään sitä täällä kaikella mitä teemme.
MC: Ja luulen, että jokainen allekirjoitussarjamme antaa meille vapauden, koska ihmiset tuntevat meidät ja luottavat meihin. Mutta sen kehittäminen kesti kauan. Se on tavoite ohjelmoijana: saada yleisö, joka sanoo: Voi, en ole nähnyt sitä, mutta tulen sen kanssa. He eivät ehkä ole samaa mieltä kanssasi lopulta, saatat taistella baarissa, mutta se on hienoa.
Odotatko ohjelmoijina enemmän erimielisten elokuvien esittämistä?
CC: Tarkoitan, aina teoriassa, mutta silloin kun se alkaa, olet kuin Ehhhhhh! Mutta haluan joskus saada ihmiset tuntemaan olonsa epämukavaksi. Tarkoitan, se tekee Minä epämiellyttävä tehdä niitä epämiellyttävä, mutta haluaisin tavallaan ajaa sitä nähdäksemme, mistä voimme päästä eroon ja mistä ihmiset ovat kiinnostuneita.
Onko ollut erityisen mieleenpainuvia esityksiä tai sarjoja?
CC: Yksi suosikkisarjoistani oli pieni Karen Black retrospektiivinen sarja, jonka teimme ennen kuin hän kuoli. Hän oli liian sairas tullessaan, mutta hän teki meille erityisiä nauhoituksia, ja meillä oli ihmisiä, jotka työskentelivät hänen kanssaan, kuten Sean Young ja Alan Cumming, ja he esittivät elokuvia. Minulle oli todella tyydyttävää palauttaa yleisö hänen työhönsä.
MC: Viime aikoina tein yhteistyötä ystäväni Joe Bergerin kanssa saadakseni Jonathan Demmen tänne heinäkuussa, ja näytimme hänen ensimmäisen elokuvansa, Häkissä oleva lämpö , joka on Roger Cormanin naisvankiloiden hyväksikäyttöelokuva, 35 mm. Hän ei voinut jäädä jälkeenpäin, joten päädyimme hänen kanssaan kysymyksiin ja vastauksiin, joissa Joe tuotti periaatteessa 45 minuutin esityksen, kuten An Evening Jonathan Demmen kanssa. Oli vain hieno asia olla osa ja todellinen hetki minulle, koska se on jotain, mitä olen halunnut tehdä koko ajan, jonka olen tehnyt. Myös siksi, että pääsin ohjelmointiin vahingossa. Olin menettänyt työpaikkani vuonna ’07 ja aloin vain ohjelmoida tarpeesta tehdä jotain. Joten se, että olin tullut tällä tavalla kuusi tai seitsemän vuotta myöhemmin, olen Jonathan Demmen kanssa, ja meillä on tapahtuma. Yhdessä vaiheessa hän veti minut syrjään ja sanoi: Haluan vain sinun tietävän, että sinulla on paras työpaikka maailmassa. Oli hämmästyttävää saada tällainen vahvistus henkilöltä, jota ihailen niin paljon. Se oli luultavasti ylpein hetki.
JW: Meillä oli äskettäin Todd Phillips Vanha koulukunta ja Krapula ]. Hän teki dokumenttielokuvan [punk-ikoni] GG Allinista ollessaan NYU: ssa, ja lähetin hänelle kylmän sähköpostia, ja hän sanoi, että hän olisi tullut. Oli todella hienoa kuulla hänen tarinansa elokuvan tekemisestä tuossa 90-luvun alkupuolella New Yorkissa, syvällä East Villagessa. Luulen, että hän ajatteli, että oli hauskaa, että tällainen teatteri välitti jostakin yliopistosta.
Ottaen huomioon Trumpin vaalit ja kaikki sen merkitykset, oletteko alkaneet ajatella työstänne toisin poliittisella tavalla?
CC: Näyttää siltä, että kaikki on siirtynyt, ja mielestäni radikaalin poliittiset eleet, joita voimme tehdä, ovat pieniä, mutta erittäin vaikuttavia. Minulla on poika. Haluan kasvattaa hänet hyväksi mieheksi. Ja että Shorts-festivaalimme tapahtuisi ja tukisi sitoutumista. Tämän festivaalin piti avautua vaalipäivänä ja sitten tajusimme, että se ei ollut hyvä idea, mitä tapahtui. Ja sitten seuraavana päivänä, se oli hyvin pelottava ehdotus, ei ihmisten tulon suhteen, mutta mitä sanon kun seison siellä esittäen johdannon? Kuinka tunnustamme sen? Koska joskus asioita tapahtuu maailmassa ennen seulontaa ja ihmiset menevät, Voi, tämä asia juuri tapahtui ja muuten nauttivat tästä! Mutta siitä tuli osa sitä, ja mielestäni se on osoitus tästä yhteisöstä, koska jälkeenpäin kaikki tunsivat olonsa paremmaksi. Koska nyt tarvitsemme tukea taiteita enemmän kuin koskaan ja tukea niitä ihmisiä, joilla on ääni, jonka haluamme heijastaa. Tämä on asema, jossa olemme.
Hieman kevyemmästä aiheesta puhutaan tekemäsi Harry Potter -sarjasta. Ohjelmoijana et valitse sarjaan kuuluvaa, koska teet koko jutun, joten mikä on sinun tehtäväsi tehdä siitä Nitehawk-kokemus?
CC: Tapahtumapäällikkömme Florencia ja minä teemme sarjan nimeltä Viina ja kirjat . Suurimman osan ajasta se on kirjojen elokuvasovituksia, mutta se voi olla erilaisia käsikirjoitussovituksia, kuten esseiden elokuvia. Ja Harry Potter -kirja on 20-vuotias, mikä on järkyttävää, joten se eräänlainen tuli siitä. Jotta siitä tulisi Nitehawk-kokemus, olemme yhteistyössä Strandin kanssa saamassa kirjat vs. elokuva keskustelu. Näytämme ensimmäisen elokuvan brunssille, ja sitten meillä on arkipäivän tapahtuma, joka on tarkoitettu aikuisille ja johon liittyy juominen. Strand tuo kaksi kirjahenkilöä ja tuomme kaksi elokuvahenkilöä. Valvon sitä. He aikovat keskustella muun muassa siitä, onko kyseessä parempi kirja tai elokuva, ja yleisö äänestää siitä, mikä on parempi.
Etsitkö ensi vuotta eteenpäin, onko mitään erityisiä tapahtumia tai sarjoja, joita odotat?
MC: Tiedän, että on hullua sanoa, mutta odotan innolla ensi vuoden Shorts Festia. (nauraa)
CC: Aioin sanoa sen!
MC: Koska tämä oli erittäin tyydyttävää ja tosiasia, että mikään loukkaus edellisiin vuosiin, se paranee joka vuosi. Myös sen toteutustapa hienostuu, joten se vain paranee.
JW: Yksi asia Musiikkia ohjaava onko nyt tulossa paljon itsenäisiä musiikkidokumentteja melkein kuukausittain. Todella hienoa on, että monet elokuvantekijät eivät edes yritä tehdä perinteistä festivaalia ja yrittää myydä reittiä. He vain kiertävät sen kanssa kuin se olisi bändi. Voit varata 10 tai 15 päivämäärää Yhdysvalloista ja ottaa elokuvan itse.
DC: Vapaa tuli , Ben Wheatleyn uusi elokuva, jonka avaamme maaliskuussa, on hämmästyttävä. Olemme suuria Ben Wheatleyn faneja täällä. Odotan myös innolla Paikallinen väri New Yorkin elokuvantekijöiden sarja, joka on mielestäni todella kehittynyt viime vuonna. Brooklynista on tullut niin paljon upeita elokuvia, ja se on vain jatkoa marraskuun Shorts-festivaalille, joka luo tämän yhteisön täällä, jotta ihmiset voivat tehdä töitään täällä.
Nyt kun Alamo Drafthouse on tullut kaupunkiin omalla ruoka- ja elokuvafilosofialla, ajatteletko heitä kilpailuna?
MC: Minulta on kysytty tätä kysymystä monta kertaa, ja vastaukseni on, että New Yorkissa oli aika, jolloin elokuvateatteri oli viiden korttelin välein, ja Times Squaren tapauksessa elokuvateatteri oli joka ovella. Ja luulen, että koska ihmiset rakastavat käydä elokuvissa, sitä enemmän näyttöjä on, sitä parempi. Ainoa haaste, joka meille heittää, on ohjelmoinnin monimuotoisuus. Ja se on hauskaa meille ohjelmoijina! Olen innoissani! On tarpeeksi ihmisiä ostamaan lippuja. Meidän on vain tehtävä työmme.
CC: Elokuvayhteisö täällä on poikkeuksellisen tukeva. Olen kotoisin taidemaailmasta, joka ei ole sellainen, joten olen jatkuvasti yllättynyt siitä, kuinka antavia ja kiinnostuneita kaikki elokuvan ihmiset ovat. Kyse ei ole siitä, että kilpailemme keskenämme. Mielestäni se on outoa kerrontaa, joka on nyt tiedotusvälineissä, mutta näin ei ole.
JW: Olisi kuin sanoa, että Maxin Kansas City ja CBGB kilpailivat, koska he tekivät samanlaisia asioita, mutta eivät.
Ja päinvastoin, oletteko koskaan yhteistyössä muiden kaupungin teatterien kanssa?
JW: Yksi asia, johon voin viitata, on se, että me Alamo ja Cinemark Center Long Islandilla olemme kaikki tehneet yhteistyötä saadaksemme Penelope Spheeriksen, joka ohjasi Waynen maailma , kaupungissa. Hänen on järkevämpää tulla ulos kolmeen esitykseen, ja meidän on järkevämpää jakaa taloudellisesti kustannukset kolmella tavalla.
CC: Teen yhteistyötä MOMA: n kanssa heidän esityksissään. Kun he tekivät Bruce LaBruce -retrospektiivin, kutsuimme Brucea valitsemaan elokuvan ja tulemaan tänne esittelemään sen. Sama asia heidän Technicolor -sarjansa kanssa. Näytimme Kummisetä , joka oli viimeinen amerikkalainen IB Technicolor -elokuva. Joten siellä on aina vuoropuhelua. Kukaan ei ole suljettu tässä pienessä kuplassa. Me kaikki rakastamme elokuvia.
