Tom Scholz ja Gary Pihl Bostonista.(Kuva: Bob Summers.) Olen pitkään inhottanut ilmaisua syyllinen ilo, varsinkin kun sitä sovelletaan musiikkiin, taiteeseen, elokuviin, kirjoihin, TV-ohjelmiin ja muihin kulttuurisiin efemereihin. Se olettaa, että käyttäjän täytyy tuntea olonsa huonoksi, kun hän pitää jotain; siinä oletetaan, että henkilö uskoo ystäviensä ajattelevan vähemmän heitä, jos he myöntävät kuuntelevansa jotain.
Kuuntele: Se on O.K. pitää BTO: n suurin enemmän kuin Amnesiakki . Sinun ei tarvitse puolustella minua tai ketään muuta. Historia on opettanut meille, että ainoa asia, jonka kaikkien musiikkifanien pitäisi tuntea syyllisyydestä, ei ole kasvaa Elvis Costellosta, kun olet päättänyt juniorivuotesi SUNY New Paltzilla.
Boston ei ole syyllinen ilo. Se on yksi 50 suosikki-albumistani.
Bostonin debyyttialbumi , joka täyttää 40 tässä kuussa, on ehdoton melodian ja arkkitehtuurin aarre. Siinä on popin välittömiä hetkiä, mutta myös progirockin tarkoituksellinen mutkikkuus; Kalifornian poppi kiinnittää huomiota innokkaaseen makeaan harmoniaan, mutta siinä on myös joitain planeetan raskaimpia ja ikimuistoisimpia kitarariffejä. Päivään saakka Fu Manchu ja Moody Blues kokoontuvat nauhoittamaan uudelleen Tulevaisuuden päivät kuluneet , se on sui generis .
Kuten Ramonesin, Velvet Undergroundin ja Uusi! , on vaikea tietää missä helvetissä Boston tuli; se on niin hämmästyttävän ainutlaatuinen, mutta myös syvästi herättävä, kaikuva, äänekkäästi aistillinen ja miellyttävä.
Ja älä anna sen poikkeuksellisen kaupallisen menestyksen (tai haluamme rajoittaa sen 70-luvun nostalgian roskakoriin Jimmy Carterin, Chevy Chaseen ja Mark Spitzin rinnalle) häiritä sen innovatiivisuudesta tai omaperäisyydestä. Boston on vakooja, erittäin ainutlaatuinen vakooja muistitalossa, käytännöllisesti katsoen yhtä omaperäinen ja yhtä yksilöllinen kuin mikä tahansa näistä mainitsemastani uskottavammasta teosta.
Kuinka kuvaat Bostonin upea, raskas / kevyt planetaario-kupla, tämä autotallirock-meemien ja puhtaan FM Valentinen sekoitus? Tarkoitan, se on kuin kummajainen Paul Revere & Raiders -levy Kuun pimeä puoli .
Boston voi olla myös Artisanal Recordingin kadonneen taiteen huippu.
Ennen tietokonepohjaisten tallennustekniikoiden yleistä levyä tehtiin massiivisissa konsolipöydissä, ja syötteet syötettiin jättimäisiin, tarvitseviin nauhakoneisiin; tämä johti poikkeuksellisiin kärsivällisyyden, koordinaation, mielikuvituksen, mysteerin ja onnellisen onnettomuuden saavutuksiin. Artisanal Recording kuvaa aikoja, jolloin taiteilijan ja kappaleen, soittimen ja konsolipöydän ja nauhakoneen synkronointi on niin vaativaa, täsmällistä ja kekseliästä, että se on käytännössä - ellei kirjaimellisesti - hienoimpien renessanssin käsityöläisten tasolla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Emme puhu vain suurten muusikoiden nauhoittamisesta tai loistavien kaavioiden tai hienojen sovitusten kirjoittamisesta (kuten esimerkiksi George Martin teki Beatles tai Brian Wilson teki rantapojat ); puhumme 1970-luvun levytysstudion käytöstä pop-vastaavaksiBrunelleschi's Kupoli .
Boston , sekä seurattava kappale että kokonaisuutena, on pala, jossa studio - jolla tarkoitan koko laitetta (konsoli, nauhakoneet, perämoottorit, taajuuskorjaimet jne.) - on ylimääräinen muusikko, esillä oleva muusikko , ja sitä muusikkoa ohjaavat asiantuntevasti, tarkasti hyvin, erittäin taitavat kädet, jotka eivät pelaa noppaa.
Vaikka tämä merkittävä ennätys on täynnä tarkoitusta, se ei ole koskaan pretentio, ja sen takana oleva lähes eksoottisesti ainutlaatuinen taito Boston ei kiinnitä huomiota itseensä. Se tosiasia, että Boston ja heidän mestaririkoksensa ja kontrollerinsa, Tom Scholz, yhdistivät tämän tieteen ja taiteen poikkeuksellisiin riffeihin, tunnepitoisiin, aistillisiin, herkkiin ja lihaksikkaisiin kappaleisiin (ja laulu kappaleesta toiseen), tekee tästä yhden kaikkien aikojen suurimmista albumeista. .
Voin rehellisesti sanoa, että koko kirjasta voisi kirjoittaa Boston tai se voi olla koko lukukauden aihe musiikkituotannon tai musiikkipsykologian luokassa. Joten on vaikea murtaa oven auki vain vähän, mutta puhutaan vähän siitä Enemmän kuin tunne.
More Than A Feeling avaa levyn haalistuneena, mikä julistaa sen rohkeasti ja selkeästi studiokokemukseksi. Kuinka monta kappaletta voit nimetä haalistuneeksi? Häivytyksen jälkeen (usein radiohämärtynyt) kuuntelija tietää ensimmäisenä hohtavan, huomaavaisen arpeggion, välittömästi tunnistettavan allekirjoituksen, joka kertoo meille hyvin vähän tulevista, mutta ilmoittaa, että jotain erittäin tärkeää on meneillään tässä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Tämän arpeggion kitaran ääni, kuten kaikki kappaleen kitarat, on asiantuntijaseos useista kitaroista (vähintään yhdestä akustisesta ja useista sähkötekniikoista ja 12 kielen ja kuuden kielen tasapainosta), joka on muodostunut yhdeksi virheettömäksi ja ainutlaatuiseksi kokonaisuudeksi. Koko ajan Boston , Scholz orkestroi kitaroita kuin päällikkö; et koskaan näe saumoja.
Tästä eteenpäin kohdassa Enemmän kuin tunteessa kohtaamme harvinaisen tasapainon matemaattisella tarkkuudella ja mielikuvituksellisella kontaktilla kuuntelijan kanssa.
Hyvin, hyvin harvoin tällaista kylmää huolellisuutta on käytetty niin tehokkaasti todella emotionaalisesti vihjailevan tuloksen palveluksessa. Jokainen miksaustaso Boston on täynnä tarkkaa aikomusta (esimerkiksi rumpu, joka ilmoittaa jakeen laulujen saapumisesta Tunne tuntuu hieman kuumalta, mutta on selvästi tarkoituksellinen, herättää kuuntelijan viettelevän arpeggion unesta.) Samoin, kun kappale siirtyy osasta toiseen, eri kitarat siirtyvät tarpeen mukaan, sulkemalla ja liukumalla sisään ja ulos rikkomatta kappaleen virtausta tai saamatta kuuntelijaa tietoiseksi kaikesta käynnissä olevasta työstä. Ja sitten on…
Että. Freaking. Riff.
Ja tuohon riffiin, joka on yksi historian tunnetuimmista, yhdistetään että. Freaking. Kitaraääni.
Tuo ääni on tilaa täyttävä, kuten 5/1-tilaäänellä kuulostavan transistoriradion iloinen puristus, ja se on niin erottuva, mutta herkullinen kuin jäätelökuori Pete Townshendin soinnun päällä, joka ilmoitettiin lavakuorinnalla. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Kumma kyllä, Scholz / Boston-kitaran ääni on ei-niin kaukana serkku äänestä, jonka Nick Lowe houkutteli kitaristi Brian Jamesin päälle. Damnedin debyyttialbumi . Lowe sai myös erittäin tiukan, puristetun, pienivahvistetun äänen, mutta antoi sen sitten soittaa suuria sointuja ja äänitti sen puhtaasti. Damned-albumilla oli alun perin huomautus, jossa sanottiin: Valmistettu toistettavaksi kovalla äänenvoimakkuudella ja molemmat Damned Damned Damned ja Boston on melkein ainutlaatuinen vaikutus kuulostaa voimakkaalta ja kovalta, vaikka sitä soitettaisiin hiljaa.
Tom Scholzin kitaraääni on synteettinen ääni, joka voidaan välittömästi tunnistaa sellaiseksi; ja vaikka tulevaisuudessa ylikäsitetyistä ja synteettisistä kitarasoundeista tulisi suurelta osin hyvin, täysin inhottava kuunnella (ajatellen kaikkia 1980-luvun hiusmetallibändejä), yhdeksi loistavaksi hetkeksi tämä yhdistelmä ihmistä ja konetta sekä maanviljelijä John on täysin täydellinen.
Täällä, ystävä, poistamme vielä 880 sanaa, joihin kirjoitin juuri että. Yksi. Laulu .
Sen sijaan, huomaa tämä, mikä personoi paljon Feeling and -toiminnossa tapahtuvaa Boston : kappaleen lopussa, samalla kun kappale on hiipumassa, basso tekee oktaavipisaran ensimmäistä ja ainoaa kertaa. Tämä ei ole sattumaa, mutta jotain Scholz laittoi sinne pitämään kuuntelijan mukana. Vain suurimmat pop-rock-nauhoitukset voivat tehdä tämän - saada kuuntelija tuntemaan tarinan ja tekstuurin ihastuneen ja lisäämällä tarpeeksi muutoksia ja yllätyksiä pitääkseen kuuntelijan valppaana.
Tietysti se on kaukana, kaukana vuoden lopusta Boston N kunnia, ja ne löytyvät koko levyltä. Tässä on vain yksi monista: Foreplay / Long Time 5:24 -kohdassa on instrumentaalinen silta (monet Bostonin sillat ovat puhtaasti instrumentaalisia), joka on niin tarkka sekoitus geekiä tyydyttävää progisooloa, aivan nerokas yksinkertainen Who / Move sointi ja Abba / Floyd kerrostettu tuotanto, johon helvetti, olisin voinut kirjoittaa koko tämän kirotun artikkelin vain nämä 56 sekuntia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Tämä poikkeuksellinen, syvä tila Byrds-in-Space-tapaa-Deep Purple -soiton toinen puoli Abbey Road laatu on tasaista jokaisen yksittäisen hetken ajan Boston ja elävöittää jopa paperin ohutta kappaletta, kuten Hitch A Ride; Itse asiassa se on tällä (suhteellisen) pienellä raidalla, jota voit todella, todella arvostaa, mitä tapahtuu, kun Scholz taistelee villisti erilaisten elementtien kanssa (Floyd-ish-arpeggios, luova kitaran panorointi, äkilliset retket raskasprogiin ja Beatle- niin mestarillisesti, että sinusta tuntuu kuin kuuntelisit Cirque de Soleilin äänivastaavaa.
Boston on kuin Enya Rock Bandille, vauva, se on se. Tässä tarkoitan tällä: Enya (hyvin, hänen tuottajansa, Nicky Ryan) voisi ottaa friikkiä 1-877 Kars for Kids -laulu ja saa sinut menemään, Ohhhhaaaahh , Haluan kietoutua siihen ikuisesti, se kuulostaa syövältä Carvelia tupakoittaessa oopiumia.
Sama pirun asia tapahtuu täällä Scholzin ja Boston . Jokainen hetki eteenpäin Boston on kiehtova, empaattinen, sonisesti aistillinen riff-rock-via-Higgs Bosonin kulta.
Älkäämme unohtako edesmennyttä Brad Delpiä. Ponnistelematta kovin luonteen tai asenteen tavoin Boston hän toimittaa yhden kaikkien aikojen suurimmista rock-lauluesityksistä. Hänen sävelkorkeutensa mukainen, lämmin, kohoava laulu on niin täydellisesti synteettinen / synteettisesti täydellinen, että sinun täytyy muistuttaa itsellesi, että tämä kaikki on esiautomaattinen viritys, ja se on kun tunnistat todellisen taikuuden.
Sillä, mitä Boston teki (tai ei tehnyt) jälkikäteen, on tuskin merkitystä (sanotaan vain, että noin kolmasosa albumista nro 2, Älä katso taaksepäin, saavuttaa tämän ylityksen, ja sieltä se on liukas rinne); Tom Scholz antoi meille tämän.
Boston on paljon, paljon enemmän kuin tekninen saavutus, mutta se on äärimmäinen tekninen saavutus, ja se on paljon enemmän kuin melkein poikkeuksellisen uusi sekoitus vuosikymmenen verran Kinksin jälkeisiä metallimemejä ja puhdasta surullista, sokerista muistia laukaisevaa AM / FM pop, mutta se on varmasti kaikki myös. Ja se ei ole vain yksi Artisanal Rockin menetetyn aikakauden suurimmista esityksistä, vaikka se on varmasti myös se.
Boston Onko 1970-luvun alkupuoliskolla kaikki väärin ja oikein tehty ekstaattiseksi, pyhäksi, syvästi kuunneltavaksi, rakastettavaksi ja ajattomaksi, ei koskaan toistettavaksi eikä koskaan koskaan jäljiteltäväksi.
