Soita Requiem: Klassisen musiikin liiketoiminta ei ole vielä kuollut

On selvää, että ainakin numeroiden perusteella klassisen musiikin liiketoiminta on ollut jonkin aikaa pulassa kasassa; vähemmän selvää on miksi. Taidemaailman eri puolilta tulevilla asiantuntijoilla ei ole pulaa selityksistä tai teorioista siitä, mikä on eniten vaikuttanut tyylilajin kulttuurisen merkityksen heikkenemiseen. (Brittiläinen kirjailija Kingsley Amis kerran kirjoitti että 1900-luvun lopun klassinen musiikki on syyllinen, väittäen, että modernilla sinfonialla on suunnilleen yhtä suuri mahdollisuus julkiseen hyväksyntään kuin pedofiliaan. Oeh.)

Mutta musiikki ei useimpien mielestä ole ongelma.

Mukaan Aubrey Bergauer - jota alan kollegansa ovat kutsuneet 'klassisen musiikin Steve Jobsiksi', koska hänellä on Midas-tyyppinen kyky kääntyä hitaasti rahaa menettävien orkesterien ympäri, mikä kääntää vuosikymmeniä vanhat trendiviivat, jotka osoittavat vähemmän (ja vanhempia) lippujen haltijoita - ongelma on itse asiassa melko yksinkertainen.

Musiikki itsessään ei ole ongelma, itse asiassa se, mitä teemme parhaiten - se on ydintuotteemme. Silti niin monet organisaatiot ajattelevat, että jos muutamme tuotetta, se auttaa lopputulosta, mutta se ei auta, totesi Bergauer, joka antoi viimeisimmän ajan takaisin San Franciscon lahden alueellisen ohjaamon Kalifornian sinfonia ravistellessaan asioita taktiikoilla, joita yleisemmin löytyy startup-yrityksiltä ja teknologiayrityksiltä Silicon Valley -tiellä. Klassisen musiikin ongelma on kaikki paitsi musiikki; tekniikan kielellä voidaan sanoa, että UX-asiakaskokemuksemme on yleensä imeä.

Pidä tämä ajatus; palaamme hetken kuluttua Bergaueriin ja klassiseen musiikkiin.

Hyppäämme ensin Atlantin yli Varsovaan, Puolaan ja katsomaan, mitä Puolan kansallisen radion sinfoniaorkesterissa tapahtuu. Täältä saatat löytää kapellimestari-säveltäjän nimeltä Radzimir Dębski, joka menee näyttämönimellä Jimek (kyllä, kapellimestari, jolla on näyttämönimi), samanaikaisesti johtamalla täyttä 70-parittoman kappaleen orkesteria ja pudottamalla pommeja Funkmaster Flex -tyyliin, navigoimalla mitä on kutsuttu klassisen musiikin historian suurin crossover-saavutus - 10 minuutin pyörremyrsky kiertueella lähes 30 hiphopin tunnetuimmasta melodiasta.

Avaamisensa jälkeen Kendrick Lamarin uima-altailla (Drank) Jimek opastaa orkesterin läpi joitain 2Pacin, Jay-Z: n, A Tribe Called Questin, Kanye Westin, 50 Cent: n ja tietysti Beastie Boysin rap-klassikoita; konserttien kävijöiden näkyvästi sitoutuneen joukon suurin reaktio tulee kuitenkin, kun lyömäsoittimet-osiossa asuva ksylofonisti alkaa laatia teemaa Missy Elliottin Get Ur Freak On -teokseen.

Vaikuttaa siltä, ​​että Jimek luulee klassisen musiikin olevan uudistumassa. Tony Woodstock, New England Conservatory of Musicin entinen presidentti ja nykyinen Pohjois-Carolinan yliopiston taiteiden korkeakoulun musiikkikoulun väliaikainen dekaani, olisi taipuvainen sopimaan väittäen toim HuffPostille, että klassisen musiikin kenttä yleensä on erityisen vastustuskykyinen innovaation käsitteelle, koska sitä ei ole käytännössä ollut missään… viimeisen sadan vuoden aikana.

Järjestäytynyt uskonto ja kirkon palvelut ovat muuttuneet enemmän saman ajanjakson aikana, hän totesi.

Klubi- ja disko-radalla Lautta Corsten , maailmankuulu hollantilainen trance-DJ, kokeilee yhä enemmän klassisen sointuprogression ja orkesterihenkisiä ääniä musiikissaan, joka on ollut jatkuvasti tanssitaulukoiden kärjessä Yhdysvalloissa ja Euroopassa viime vuosikymmenen aikana. Hänen uusimman projektinsa tavoitteena on viedä genreiden välinen synergia uudelle tasolle luomalla ensimmäinen tekninen sinfonia.

Uskon vakaasti, että jos Mozart olisi elossa tänään, hän säveltäisi transsia, sanoi Corsten haastattelussa Bragancaille Rotterdamin levytysstudiosta. Klassinen musiikki sen perinteisessä mielessä saattaa olla menettämässä askelta yleisön kanssa, mutta sen DNA on hyvin elossa elektronisessa musiikissa. Epäilen näiden kahden tyylilajin kasvavan lähempänä tulevina vuosina, kun orkesterit alkavat omaksua uuden tekniikan, kun he etsivät uusia tapoja olla yhteydessä uuden sukupolven yleisöön.

Usein kuulee, että tietyt suositut valtavirran taiteilijat ovat klassisesti koulutettuja, mikä on hieman takakätinen kohteliaisuus, jonka tarkoituksena on ilmaista, että laulaja tai muusikko voi todella lukea musiikkia. Mutta yhä useammin taiteilijat, jotka oppivat soittamaan orkesterisoittinta, etsivät tapoja infusoida heidän esitystään klassisen taitojoukonsa kanssa. Ehkä suurin esimerkki tästä klassisesta infuusiosta Billboardin Top 40: een on Lizzon ilmeikäs käyttö huilussaan sellaisissa hauissa kuin Juice ja Truth Hurts.

Joten näyttää siltä, ​​että ainakin marginaaleilla klassiset ja uudemmat musiikkilajit osallistuvat omaan versioonsa suuri Kolumbian vaihto , vaikuttavat toisiinsa ja hajottavat siilot, jotka ovat pitäneet nämä tyylilajit erillään toisistaan ​​vuosikymmenien ajan.

Mutta konserttisaleissa ja ammattisymfonioissa kaikkialla maailmassa muutos tapahtuu etanan vauhdilla, ja niiden on tapahduttava ennemmin kuin myöhemmin, koska julkisen sektorin tuki keskitasolle vähenee ja ikääntyvä suojelijaluokka kuolee.

Teollisuutena olemme uskomattoman eristettyjä; meidän on etsittävä inspiraatiota ja innovaatioita alamme ulkopuolelta, kertoi Nervan yliopiston dekaani, Las Vegasin Kuvataideakatemian tohtori Nancy Uscher Bragancaille. Emme voi luottaa pelkästään menneisyyden jälkeisiin. Meidän on selvitettävä, kuinka laajentaa olemassaoloa vahingoittamatta sitä, mitä meillä on. Tavoitteena tulisi olla: soittaa Mozartia ja Beethovenia ikään kuin muste olisi vielä märkä.

Uscher uskoo, että ainoa tapa muuttaa klassisen musiikin toimintaa on ravistaa sitä sisältä. Suuret lahjoittajat pitävät kaikkia kortteja, Uscher huomautti. Jos ne sitoisivat kokeellisuuden ja riskinottamisen rahoitukseen, näkisit melko dramaattisia muutoksia alalla melko nopeasti. Klassisen musiikin yhteisö ei innovoi niin kauan kuin siihen ei ole taloudellista kannustinta.

Lähes kaikki yhdysvaltalaiset orkesterit toimivat säännöllisesti punaisella. Lippumyynnistä saatavat tulot muodostavat yleensä alle 50% musiikkiesityksen taiteiden organisaation toimintabudjetista. Jopa pakattu talo, ilta toisensa jälkeen, yleensä ei onnistu, koska myyntituotot, tilojen toimintabudjetit ja muusikoiden palkkiot pimenevät lipputuloja. Totuus voi olla ruma, toisin kuin eurooppalaiset kollegansa, joita kansalliset ja paikalliset hallintoelimet tukevat suurelta osin, amerikkalaiset orkesterit ovat melkein yksin; National Endowment for the Arts (NEA) -apurahat ovat olleet niin ahdistuneita viime vuosina, että niillä ei ole merkittävää vaikutusta useimpien suurimpien orkestereiden orkesteriin.

Jotkut maan parhaista sinfonioista, kuten Grammy-palkittu Minnesota-orkesteri , johtajana suomalainen musiikillinen johtaja Osmo Vänskä ja presidentti Michelle Miller Burns , ovat ryhtyneet ylimääräisiin toimiin innovaatioiden pakottamiseksi ja riskin ottamiseksi. Aiemmin tänä vuonna pataljoona muusikoita ja tukihenkilöstöä (mukaan lukien räppäri Nämä , upotettu kirjeenvaihtajana, joka raportoi matkasta julkisen radion kohdalla hashtagin alla #dessainsafrica ) lähti viiden kaupungin kiertueelle Etelä-Afrikkaan, merkitsemällä ensimmäisen ammattimaisen orkesterivierailun maahan osana maailmanlaajuista Nelson Mandelan 100-vuotisjuhlaa. Minnesota-orkesterin äskettäinen matka Etelä-Afrikkaan tuli samanlaisen kulttuurivaihdon kannoille Kuubassa vuonna 2015.Minnesota-orkesteri

kuinka kauan ennen rikkomista on parempi soittaa saulille

Miller Burnsille kiertue ei ollut kyse tietyn kulttuuriperinteen levittämisestä toiselle. Kiertue keräsi yhteen eteläafrikkalaiset ja amerikkalaiset esiintyjät ja heidän musiikkinsa tarjoten poikkeuksellista musiikkivaihtoa opiskelijaryhmien kanssa laajamittaisten esityskeskusten yhteydessä korkeakouluissa, kaupungintaloissa ja kirkoissa, hän selitti. Orkesterijäsenillemme se koski yhtä paljon oppimista ja omaksumista kuin jakamista. Michelle Miller Burns on Grammy-palkitun Minnesota-orkesterin puheenjohtaja, joka on aktiivisesti etsinyt innovatiivisia kumppanuuksia ja tapahtumapaikkoja organisaationsa kattavuuden ja osuvuuden lisäämiseksi.Josh Kohanek

outoja asioita kausi 4 Netflix

Tämä uraauurtava kiertue ei ollut ensimmäinen laatuaan Minnesota-orkesterille; Vuonna 2015 organisaatiosta tuli ensimmäinen ammattimainen yhdysvaltalainen orkesteri esiintyä Kuubassa koska Yhdysvallat ja saarivaltio alkoivat normalisoida suhteita Obaman hallinnon viimeisinä vuosina.

Legendaarinen musiikkitieteilijä ja ammattimusiikkimaailman tarkkailija Robert Freeman ylistää ponnisteluja, kuten orkesterit, jotka kiertävät ympäri maailmaa odottamattomiin paikkoihin, kiertävät perinteiset kuopat Wienissä ja Berliinissä, sekä ne, jotka kokeilevat elävien elokuvien pisteitä ja muita ainutlaatuisia vetoja jonka tarkoituksena on kasvattaa kiinnostusta uuden konserttilippujen ostajien joukossa. Freemanin mielestä klassisen musiikin tärkein ongelma on kuitenkin edelleen ylävirtaan; Freeman varoittaa, että ammattimaisesti koulutettujen muusikoiden määrä on se, joka painostaa teollisuutta sisältä - liikaa tarjontaa melko rajalliseen kysyntään.

Musiikkikoulut kouluttavat muusikoitaan aivan liian suppeasti, Freeman, maailmankuulun entinen pitkäaikainen johtaja Eastman-musiikkikoulu , kertoi Braganca. Konservatorioiden on opetettava muusikoita yrittäjäksi tulemisesta, ja tämä puolestaan ​​merkitsisi lopulta dynaamisempaa ja luovempaa ajattelutapaa siitä, mitä tarkoittaa olla klassinen orkesteri 2000-luvun puolivälissä.

Erään virkamiehen mukaan NEA-raportti , Yhdysvalloissa on 1214 orkesteria, vaikka niiden budjetit voivat vaihdella vain 1 000 dollarista vuodessa suhteellisen merkittävään Los Angelesin filharmonikkojen vuotuiseen toimintatalousarvioon, joka kellotaa 120 miljoonaa dollaria . Mutta kaikista näistä musiikkiorganisaatioista vain tusinalla on varaa maksaa muusikoilleen 50000 dollaria vuodessa tai enemmän. Yhdysvalloissa on tosiasiallisesti vähemmän kuin 1000 kokopäiväistä ammattimusiikkiasemaa, totesi Freeman, joka on myös kirjoittanut ammattimusiikkimaailman peruspuhelun, Klassisen musiikin kriisi Amerikassa .

Toisin sanoen NFL: n 32 ammattilaisjalkapallojoukkueen luetteloissa on enemmän kokopäiväisiä tehtäviä kuin USA: n orkestereissa on kokopäiväisiä ammattimusiikkiautomaatteja.

Tämä tuo meidät takaisin klassisen musiikin sektorin ääneen, Aubrey Bergaueriin, joka käytti Piilaakson soittokirjaa kääntääkseen uuden orkesterin Bayn alueella. Hänen kehittämänsä vankan työkalusarjan, joka sisältää keskeiset suorituskykymittarit, lasermaisen keskittymisen käyttökokemukseen ja iteratiivisen kokeilun, teki ihmeitä kääntyen Kalifornian sinfonian ympärille . Hänen neljä vuotta ruorissaan lippujen myynti kasvoi 70%, lahjoittajat melkein nelinkertaistuivat ja sinfonia lisää, ei vähennä, esityksiä kysynnän pysyttämiseksi.

Vaikka Bergauer uskoo, että klassinen musiikki ei välttämättä ole sen kuolevalla, hän on samaa mieltä siitä, että ala on varmasti tienhaarassa; Bergauer uskoo, että jotkut löytävät jalkansa innovoimalla tai kopioimalla muualla toimivaa ja mukauttamalla ja toteuttamalla sen takaisin kotimarkkinoillaan. Toiset valitettavasti reagoivat liian hitaasti väestörakenteen muutokseen tai kiinnittävät vain vähän huomiota käyttäjien vaatimuksiin ja saattavat lopulta taittua. Aubrey Bergauer on tuonut Piilaakson ajattelutavan klassiseen musiikkiin ja löytänyt menestystä.Morrisonit

Bergauer jakoi Bragancaille ”Top 10 Check List” -dokumentin, jota kaikkien tärkeimpien ammattimaisten orkestereiden tulisi (vähintään) opiskella tai miettiä, kun he kääntävät markkinointiaan ja tavoitettaan Millennials-sarjaan ja Z-sukupolveen ja aloittavat ohjelmoinninsa ja toimintansa uudelleen miettimisen.

1. Sekoita se!

Toisin kuin oopperassa, jossa on tietty määrä näytöksiä, jotka on suoritettava, Bergauer ei ymmärrä, miksi useampi orkesteri ei sekoita ja sovita nykyaikaisia ​​kappaleita klassisiin standbyihin ja ehkä heittää hauskaa crossover-kappaletta. ” Enimmäkseen Mozart 'Tyyppisarjoilla on minulle vähän järkeä - vaihda ohjelmointia. Löydä jokaiselle jotakin jokaisesta esityksestä, neuvoi Bergauer.

2. Pudota Draconian Anti-Phone Policy

Orkesterit ovat tunnetusti anteeksiantamattomia suojelijoille, jotka piiskaavat puhelimensa ja aloittavat kuvaamisen tai kuvien ottamisen, mutta katsovat vain, kuinka monta puhelinta on ulkona muissa konsertteissa. Klassisen musiikin fanit haluavat Bergauerin mukaan Facetime Live- ja 'Insta' -kokemuksensa yhtä paljon kuin joku Jay-Z-konsertissa. Se on ilmaista markkinointia - miljoonia menetettyjä näyttökertoja ilman syytä, hän huudahti.

3. Tarjoile viinaa

Musiikki on viihdettä; anna konsertin kävijöiden nauttia liberaalista tai kahdesta (tai kolmesta) konserttisalissa, kun he nauttivat esityksestä. (Mutta ehkä välttää juomia kivillä.)

4. Jumbotronit

Suurimmalla osalla ihmisistä ei ole oopperalasia, joten miksi konserttisalit, joissa on suuret näytöt, näyttävät kaiken toiminnan? Fanit haluaisivat nähdä teräväpiirtokuvan hiki-helmistä, jotka tippuvat ensimmäisen tuolin viulistin otsaan juuri ennen isoa sooloa. (Me kaikki näytämme silti paljon paremmilta 4K-muodossa, eikö?)

5. Anna yleisölle jonkinlainen konteksti

Bergauer havaitsi, että monet ensimmäiset konserttikävijät eivät voineet edes nimetä kaikkia orkesterin perussoittimia. He eivät tunne italialaisen musiikin sanastoa, joka on niin yleistä konserttiohjelmissa. Älä tyhmennä sitä; sen sijaan kouluttaa. Anna kapellimestarin opettaa ja jakaa yleisön kanssa, mitä he ovat aikeissa kuulla, mitä etsiä ja kuunnella ja ehkä vähän taustaa.

6. Kannusta suosionosoituksia ja yleisön sitoutumista

Bergauerin tutkimusten mukaan jopa 90% klassisen musiikin konsertin osallistujista ei koskaan palaa, ja hän syyttää, että monet kokivat kokemuksen mahdottomaksi. Puhumattomat talon säännöt yskimisestä tai taputuksesta ovat merkittävä poissulkeminen nuoremmille. Orkesterien on löydettävä tapoja sitouttaa yleisö esityksen aikana ja saada heidät tuntemaan olonsa mukavaksi ja vapaaksi ilmaisemaan itseään.

7. Kehitä rehellisempi lähestymistapa epäonnistumiseen

Bergauer kokee, että monilla orkestereilla on pää hiekassa, kun on kyse itsekritiikistä. Mielestäni alan johtajien välillä ei ole paljon rehellistä tiedonjakoa, koska koko kulttuuri on yksi rahoituksen saamisesta, Bergauer sanoi. Meidät koulutetaan riippumatta siitä, mikä projekti on, rakentamaan se onnistumiseksi. Ja siitä ei ole hyötyä, koska tiedämme, että kaikki ei aina onnistu. Tämän seurauksena meillä on teollisuutena hyvin sisäänpäin suuntautunut vuoropuhelu.

8. Kehitä mobiiliystävällisiä verkkosivustoja

Bergauer sanoo, että on uskomatonta, että vuonna 2019 on edelleen monia orkestereita, jotka eivät ole optimoineet verkkosivustojensa mobiiliversioita. Keskustele Gen Zerin tai Millennialin käytöstä poistamisesta, Bergauer kommentoi.

9. Monimuotoisuus ei ole vain lavalla

Bergauer näkee, että liian monet orkesterit näkevät monimuotoisuuden prisman kautta, kuka esiintyy lavalla tai mitä säveltäjiä he valitsevat soittavan, mutta monilla on paljon tehtävää varmistaakseen, että yleisö heijastaa samaa monimuotoisuuden tasoa.

10. Älä hallitse anekdootilla

Liian monta orkesteria taipuu ja kumartuu erityisen mielipidekokoettujen hallituksen jäsenten tai elinikäisten suojelijoiden mielipiteiden perusteella, jotka uhkaavat peruuttaa kausilipunsa, jos he eivät pidä joistakin kokeista. Hallitse datalla, ei sillä, kenellä on kovin ääni, varoitti Bergauer. Liian monta kertaa ammattimaisten orkestereiden johtajia häiritsevät erittäin vaikutusvaltaiset hallituksen jäsenet. Johtajien on kehitettävä tauluja, joilla on sama asenne riskinottoon ja dataan perustuvaan hallintaan.

Tämän taistelun etulinjassa olevilla on kadehtimaton tehtävä työskennellä klassisen musiikin perinteen säilyttämiseksi ja pelastamiseksi, samalla kun melkein paradoksaalisesti pyrkivät päivittämään sitä 2000-luvun yleisölle. Se ei ole helppo tehtävä, mutta visionääristen johtajien, kuten Aubrey Bergauer ja Michelle Miller Burns, puhumattakaan häiritsijöistä, kuten Jamik, Ferry Corsten ja Lizzo, haastavat klassisen musiikin alaan kuuluvat ja eivät, koko ekosysteemi näyttää olevan valmiina suuriin muutoksiin tulevina vuosina.

Mitä tulee tulevaisuuden konserttikokemukseen, Minnesota-orkesterin Michelle Miller Burns tiivisti sen seuraavasti: Enemmän spontaanisuutta ja yllätyksiä, suurempi yhteys yhteisöön ja luultavasti vähemmän rakennetta ja muodollisuutta.

Toisin sanoen, piiskaa puhelimesi, taputa, kun henki liikuttaa sinua, ja älä unohda poimia mojitoa ennen kuin otat paikkasi.

Ja nauti musiikista.