Amerikkalaisen suosikkikappaleen kaikista suurimmista kirjoittajista kukaan ei sovi seksuaalisesti röyhkeään mutta emotionaalisesti haastettuun ikäämme paremmin kuin Cole Porter. Porter oli mestari sille, mitä Alec Wilder kutsui teatteriseksi eleganssiksi. Hänen laulunsa ovat nokkelia, joskus jopa intohimoisia, mutta eivät romanttisia - seksuaalisesti rehellisiä ilman aavistuksen aistillisuutta. Kukaan ei ole koskaan kadottanut sitä Let's Misbehave tai Let’s Do It (Let’s Fall in Love).
Jopa Porterin vakavissa balladeissa rakkaus loppuu harvoin. Haluttu kohde on usein kaukainen, aivan kohteen ulottumattomissa, unelmien (koko yön) tai etäisyyden (Keskityn sinuun) peittämä. Ehkä Porterin musiikin tunnevaraus kasvoi siitä, että hän ei kyennyt aikojen perusteella julkisesti tunnustamaan homoseksuaalisuuttaan, tai ehkä se oli vain hänen aristokraattisen New Yorkin piirinsä manerismi, viljellyt, kaupunkimainen maailman uupumus.
Kummassakin tapauksessa Porterin työn pidättyvyys vaatii äärimmäisen vankkoja esityksiä emotionaalisen ytimen tarjoamiseksi. Hänen kappaleistaan eivät ole hyötyä suloisista tai arkaista tulkinnoista. Silti saamme usein sen.
Monet hänen tulkkeistaan näyttävät ajattelevan, että Porterin oikean tekemiseksi on välttämätöntä tarttua Porterin sosiaalisen miljöön hauskuuteen ja mielikuvitukseen. Itse asiassa Porterin ankarat tulkinnat todella toimivat.
Tämä vie meidät Indianan historiallisen seuran elokuvaan You’re Sensational: Cole Porter 20-, 40- ja 50-luvuilla, kolmen CD-levyn seuraaja Ridin ’High: Cole Porteriin 1930-luvulla. Vaikka tällä kokoelmalla on varmasti hetkiä, se valitettavasti korostaa tehokasta Porteria emotionaalisesti lävistävämmän Porterin yli.
Kokoelma sisältää kappaleita, jotka on kirjoitettu Porterin tuotteliaimman ja menestyneimmän vuosikymmenen, 1930-luvun, ympärillä. Valittavanasi on paljon sekä materiaalin että esitysten suhteen: kaikki Olive Klinen vuonna 1919 tekemästä Vanhanaikaisen puutarhan levytyksestä laulajan Joan Morrisin ja hänen Pulitzer-palkitun säveltäjänsä The Oysterin tarinasta vuonna 1988. -mies, William Bolcom.
Yli puolet kappaleista on vilpittömät standardit. Porterin kestävimmistä musiikillisista partituureista, Kiss Me Kate, on paljon materiaalia, mukaan lukien kaksi kuninkaallista Alfred Drake -numeroa, Olikotko sinun erityiset kasvosi ja missä on myöhäisen elämän johtamani?
Mutta siellä on myös paljon tehokasta cocktailjazzia, ja You’re Sensational kuohisee, kun se liikkuu tähän suuntaan. Olen rakastunut uudelleen, pianisti ja laulaja Daryl Sherman, ja Jackie ja Roy -duo katsovat sinua kärsivät molemmista. On pahempia: Kuuden hengen a cappella -ryhmän, King's Singers, versio I Love You, Samantha on sietämätön. Ei ole kaukana takana on 1949
I Love You -versio, jonka käänsivät Billy Eckstine ja Sarah Vaughan.
Kuinka kappale, kuten Now You Has Jazz, joka yhdistää Louis Armstrongin ja Bing Crosbyn, pääsi kokoelmaan, on mysteeri. Jopa kitchinä se epäonnistuu. Porter, joka ei tiennyt mitään jazzista ja jonka tehtävänä oli säveltää kappale jazzista, teki tutkimusta käymällä konserteissa ja puhumalla Fred Astairen kanssa. Voit kertoa kuinka epäonnistunut Porterin tutkimus oli, kun kuulet Crosbyn johdannon numeroon: Rakas Newportin lempeä folk, tai ehkä minun pitäisi sanoa, hatut ja kissat ... Uh.
Yksi seuraus kokoelman toimituksellisesta taivutuksesta on, että Mabel Mercer, runsas ja mahtava ääni, musta englantilainen laulaja, joka on yksi Porterin teoksen ensi-iltatulkkeista, juuttuu vain yhteen kappaleeseen, Ace in the Hole. Se on peräisin hänen valoisalta albumiltaan Mabel Mercer laulaa Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), jonka jokaisella, jolla on edes välitön kiinnostus Porteria tai amerikkalaista suosittua kappaletta kohtaan, pitäisi olla. Samaan aikaan Crosby - ei 1920-luvun rohkea Bing, mutta 1950-luvun hammy Buh-Buh-Bing - ja Fred Astaire saavat neljä kappaletta kappaleelta.
Silti on olemassa useita voittajia. Yksi heistä tulee Porterilta itsestään, kun hän käsittelee kahta pikku poikaa metsässä, pianon säestystä ja kaikkea muuta. Varoitetaan: Et ole koskaan kuullut kenenkään laulavan aivan kuten Cole Porter. Ja kun olet kuullut sen, et ehkä koskaan halua enää. Se on hankittu maku, mutta se toimii. Porterin hieno ääni ja hienostunut pianonsoitto korostavat kappaleen kammottavuutta, joka loppujen lopuksi kertoo parrakasta vanhaa miestä, joka poimii kaksi nuorta tyttöä metsästä, vie heidät New Yorkiin ja juopuu.
Korsikan kabareelaulaja Irene Bordoni on myös julkaissut seksikkään version vuodelta 1928 Älä katsele minua tuolla tavalla. Porter ja laulaja Leslie Hutchinson, Porterin ystävä ja Bobby Shortin edeltäjä (lisää hänestä myöhemmin), tekee erittäin tyylitetyn version Let’s Do Itistä (Let’s Fall in Love). Se onnistuu pääasiassa siksi, että Hutchinson vie hienostuneen esityksensä koko matkan ja kasvattaa maailman uupumusta olematta vaivautumatta ilmoittamaan kappaleen do it-kappaleita.
Muita huippupisteitä ovat versiot Let’s Misbehave by Banjo Buddy; Ethel Merman ja Judy Garland esittivät Let's Be Buddies -elokuvan vuonna 1963, 23 vuotta sen ensi-iltansa jälkeen Panama Hattiessa; ja Danny Kayen sekava Let’s Not Talk About Love. Elaine Stritch vetää kaiken kaipuun miksi emme yritä jäädä kotiin? Lee Wiley vangitsee Hot House Rosein epätoivon. Mae Burns kuulostaa siltä, että hän voisi hypätä kaiuttimesta ja lyödä sinua typerästi The Laziest Gal in Town -sarjan röyhkeän version aikana. Nämä ovat parhaita hetkiä, jolloin Porterin teokselle ominainen emotionaalinen poisto kompensoi karkeat esitykset.
Monet kuuntelijat ovat tyytyväisiä pelkästään kuullessaan Porterin upeat melodiat, jotka kuka tahansa kykenee kantamaan kappaleen. Mutta edes Dream Dancingin kaltaisen kappaleen ylevä melodinen viiva ei voi voittaa lyyrisen unen tanssin räikeyttä paratiisiin, joka jatkuu viimeisessä jakeessa. Sitten on Bobby Short, Upper East Side -cocktail-jazz-impresario, joka höpöttää Fender Rhodes -tapahtumaa ja jota tukee 27-osainen kielisarja I Am in Love -jazz-samba-esityksessä.
Olen oikeastaan kuullut ihmisten puhuvan hehkuvasti herra Shortista korkean muotoisen cocktail-jazzin edustajana, mutta tämä ei juurikaan vakuuttaa minua hänen kyvyistään (tai kenties enemmän hänen makuunsa). Porter kirjoitti urbaaneja, koulutettuja ja nokkelia kappaleita urbaanille, koulutetulle ja nokkelalle joukolle. Ehkä on siis luonnollista, että hänen laulunsa löytävät runoilijansa cocktail-seuran pianistien ja laulajien joukosta. Se on kuitenkin liian huono. Porter meni aina paremmin kappaleiden toisella puolella.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, pieni mansikkablondi Minnesotan preerialta, puhalsi New Yorkiin 80-luvun puolivälissä, hänellä oli maisterintutkinto Eastman-koulusta eikä hänellä ollut mitään jazz-ennätyksiä. Lyhyessä järjestyksessä hän palveli toisen musiikki-idolinsa, sovittaja-säveltäjä Gil Evansin, avustajana. 80-luvun loppupuolelle mennessä hän oli koottanut oman big bandinsa crackerjack-sidemenistä, jotka ovat tämän kaupungin endeemisiä, ja mikä vielä merkittävämpää, hän on pystynyt pitämään sen yhdessä.
Viiden vuoden ajan 90-luvulla Maria Schneider Jazz Orchestra soitti joka maanantai-ilta nyt lakkautetussa Visiones-klubissa. Mutta asiat muuttuvat. Kun rouva Schneiderin profiili on edelleen kasvanut arvostettujen tilausten ja eurooppalaisten konserttien myötä, hänestä on tullut harvinaisempi hyödyke ympäri kaupunkia. Hänen tuleva keikkansa Jazz Standardissa (3. – 8. Lokakuuta) ja uusi albumi, Allégresse (Enja), joka on vasta kolmas uransa, tarjoavat mahdollisuuden vastata Rogersin ja Hammersteinin ensin esittämään kysymykseen: Kuinka ratkaiset ongelma kuten Maria?
No, ei tarkalleen ongelma. Mutta on oikeudenmukaista sanoa, että rouva Schneider on tulossa sinfonisesta jazzperinteestä, joka jazz-opettajien ja eurooppalaisten radio-orkestereiden johtajien melko nörtin piirin ulkopuolella ei saa niin paljon kunnioitusta. Erittäin menestyvän bändinjohtajan ja viulisti Paul Whitemanin jälkeen perinteisesti hyvin koulutetut valkoiset muusikot ovat yrittäneet tehdä naisesta jazzia 20-luvulta lähtien. Yksinkertaistetun sukututkimuksen mukaan Whiteman-orkesteri siitti 40-luvun Claude Thornhill -yhtyeen, jolle syntyi yksi renegade-nero Gil Evans, joka pelastaisi musiikillisen sukunimen yhdessä Miles Davisin kanssa. Kolme hienosti lyyristä Evans-Davis -yhteistyötä 50-luvun lopulta - Miles Ahead, Porgy ja Bess ja Sketches of Spain - auttoivat sinfonisen jazzin muuntamista hienoksi jazziksi, ja nykyään ne ovat edelleen standardi jazz-säveltäjille, jotka haluavat korostaa orkesterin väriä ja yksityiskohdat kelkan leikkausriffeistä.
Hämmästyttävää, että Schneiderin vuonna 1992 tekemä debyytti, Evanescence (Enja), oli lähellä tämän standardin täyttämistä. Velka Evansille purettiin kunnianosoituksella nimikokoelmasta, joka oli omistettu hänen edesmenneelle mentorilleen, joka kuoli vuonna 1988. Bändin toisen vuoden oppilaslevy kolme vuotta myöhemmin, Coming About (Enja), oli kaveri, huolimatta tenorisaksofonistin Rich Perryn erottavista äänistä. ja kitaristi Ben Monder.
Uuden albumin, Allégresse, kaksi ensimmäistä leikkausta eivät saaneet minua optimistisemmaksi. Riippuliito on mitattu retki, josta tulee vähemmän mielenkiintoinen, sitä kauemmin se pysyy korkealla, ja yhtyeen hieno pianisti Frank Kimbrough ei voi puhdistaa Chopinista peräisin olevaa Nokturnia sen pussista.
Mutta riittää negatiivisilla. Kaksi levyn keskikohdan muodostavaa Schneider-kappaletta, Allégresse ja Dissolution, ovat upeita esimerkkejä kekseliäistä läpikompositioista. Liuottaminen, melkein 21 minuutin pituinen ja pitkän soolon ankkuroitu tuohon luotettavaan rangaistusannostelijaan, sopraanosaksiin, ei näyttänyt erityisen lupaavalta paperilla. Mutta saksofonisti Tim Ries olettaa kovan käärmeen hurmaavan persoonan, aaltoilevan soukin arvokkaasti järjestettyjen musiikkiasetusten kautta. Levyn nimikappaleella saamme trumpetisti Ingrid Jensenin voimakkaan post-bop-soolon, jonka kehystävät suuret elefanttisen vinkut ruoko-osiosta.
Parhaimmillaan Ms. Schneider irtoaa Eastman A -opiskelijahenkilön kokonaan ja siirtyy arvaamattomaan jazz-impressionismiin, joka viittaa Ellingtonin ja Strayhornin jaloihin sukulinjoihin.
–Joseph Hooper
Osborne: On tylsää
Kun Joan Osborne oli vielä ratsastamassa One of Usin yllätys menestystä hänen vuoden 1995 albumiltaan Relish, hän lupasi, että hänen seuraava levynsä toteutettaisiin paljon paremmin. Ms Osborne, ainoa arvokkaan edustaja 90-luvun alun perin hyödyttömästä blues-jam rock -elokuvasta, joka tuotti Spin Doctors and Blues Traveler, on vihdoin julkaissut seuranta-albumin Righteous Love (Interscope) - ja vaikka hän onkin pitänyt lupauksensa , tulos on liian turvallinen puoleen.
Levyn tuottaja Mitchell Froom, joka on aikaisemmin kiertänyt nuppeja entiselle vaimolleen Suzanne Vegalle sekä Elvis Costellolle ja Cibo Mattolle, kuulostaa siltä, että hän pyörii täällä. Relishin kappaleet ovat yleensä pukeutuneet joko tyylikkäisiin, mutta aneemisiin juuripop- tai Beatles-efekteihin: Leslie-kaiuttimilla syötetty kitarapesu täällä, intialaisen musiikin tunnelma siellä.
Vaikka tämä viimeinen tekniikka edellyttää mielikuvituksen puutetta Mr.Froomilta, se sopii rouva Osborneille. Hänen yksi tyylillinen harppauksensa, joka ilmenee kohdasta Jos olisin sinun miehesi ja loppuu ajasta, on se, että hän suosii Qawwali-taivutusta laulussaan. Kuvittele miehellisempi Eartha Kitt oppisopimuskoulutuksen jälkeen Nusrat Fateh Ali Khanin kanssa, jonka kanssa neiti Osborne opiskeli ennen kuolemaansa.
Muualla hän ottaa käyttöön kyynisen Staple Singers -tyylisen maallisen evankeliumin (turvallisuus numeroissa, enkeli-kasvot) ja laajakuvan Phil Spector -popin (otsikkoleikkaus). Koko ajan hän tuo mieleen aikanaan tunnustetun tunnustuksen, jonka tuhat karkeaa muusikkoa on sanonut: Tuo narttu voi laulaa!
Mutta lopulta se ei riitä. Seuraat Righteous Love -ohjelmaa ottamalla huomioon mielikuvituksettomat kappaleiden nimet: Baby Love, Grand Illusion ja kaikki kappaleet, jotka olen maininnut tähän asti. Raaputat päätäsi Osborne'n päätöksestä nauhoittaa kaksi kappaletta - Gary Wrightin Love Is Alive ja Bob Dylanin Make You Feel My Love - jotka on otettu mukaan ad nauseamiin. Ja ennen kaikkea, odotat jatkuvasti jotain albumilta, joka kuljettaa sinut.
Sitten, juuri silloin, kun odotat sitä vähiten, jotain tapahtuu. Myrkyn omenoiden (halleluja) on pitänyt olla oikeamielisen rakkauden viimeinen leikkaus edellisen viimeisen sijasta. Se on paljon valoisampi kuin mikään muu albumilla.
Siinä neiti Osborne laulaa kuin Karen Carpenter uudestisyntyneenä, mutta paljon enemmän sielulla. Hänen huutonsa Hallelujah! ovat lumoavia, ja hän seuraa heitä yhden todella vaikuttavan levysarjan kanssa: Jos kuolen ennen kuin sinä / Usko minua, ahdistan sinua.
Righteous Love olisi voinut käyttää vielä muutamia yhtä valtavia kappaleita kuin Poison Apples. Ilman heitä Ms. Osborne joutuu siirtymään takapenkille tämän vuoden aikuis-pop-rakkaalle Shelby Lynnelle, jonka albumi I Am Shelby Lynne on tämän vuoden huippu-pop-levy. Ja se on liian huono; Juurrin Joanille.
–Rob Kemp
