Onko eristäminen hyvä taiteilijoille?Khara Woods / Unsplash Löydämme itsemme oudosta hetkestä, joka vaatii meitä pysymään eristyksissä. Ja vaikka maailma, jonka tiedämme, on valmiustilassa, meidän on silti täytettävä päivämme ja yritettävä ansaita tarpeeksi rahaa toimeentuloon. Jotkut ihmiset ovat onnekkaita tekemään työnsä kotona, toisia taas on ajettu normaalin tilanteen palautuessa, kun taas monet on lomautettu kokonaan. Luovat yritykset ovat oudossa tilanteessa, jossa he voivat ainakin teoriassa jatkaa taiteen tuottamista tiloissa, joissa he asuvat. Internet on täynnä ehdotuksia siitä, mitä tehdä itsensä eristämisen, ajan viettämisen aikana, vaikka taiteilijan myytti viittaa siihen, että mainokset ovat tottuneet olemaan eristettyjä ja vaikuttamaan niihin minimaalisesti. Totuus, josta tämä käsitys johtuu, on itse asiassa paljon mielenkiintoisempi kuin sen kiduttaman, syrjäytyneen taiteilijan tarina.
Vapaaehtoinen eristäminen on ollut taiteilijoille historiallisesti ja nykyäänkin hyvä tapa löytää rauha luomaan, pois huhuista, byrokratiasta ja yleisestä elämän melusta. Renessanssiarkkitehti ja taiteilija (ja taidehistorian kummisetä) Giorgio Vasari halusi mennä Toscanan maaseudun luostariin, josta, kuten hän kirjoitti, en olisi voinut löytää parempaa paikkaa tuntemaan itseni. Se oli yksi hänen ensimmäisistä vierailuistaan siellä, kahden kuukauden ajan, että hän maalasi Neitsyt ja lapsi pyhien kanssa Johannes Kastaja ja Jerome ja tämä sai munkit tilaamaan häneltä kokonaisen alttaritaulun.
Tänä aikana ne, jotka pystyivät, lähtivät tungosta kaupungeista, joissa rutto levisi nopeasti. Vetäytyminen maatiloille, luostareihin ja maaseutuympäristöihin, erillään ihmisryhmistä, oli yksi parhaista ennaltaehkäisevistä toimenpiteistä sairauksia vastaan - lääkäreillä ei silloin ollut riittävästi valmiuksia suositella muita todistettuja toimenpiteitä itsensä suojaamiseksi. Kaupungeissa vettä ja etikkaa pidettiin antiseptisinä. Kaupat rajoittuivat kolikoiden asettamiseen kulhoon vettä tai etikkaa ja kolikoiden liu'uttamista myymälän oven aukon läpi, minkä jälkeen myymälän omistaja liu'uttaa tavarat takaisin ostajalle. Kovaa rukousta pidettiin myös hyvänä puolustajana sairautta vastaan.
Taiteilijat ovat historiallisesti pystyneet luomaan teoksia itsenäisesti, jos se liittyi sairauden välttämiseen, mutta ei, jos kyse oli sodan välttämisestä ja piiritystilanteissa. Sellaisina aikoina hermot olivat niin kovaa ja materiaalia ei ollut saatavilla, että taiteellinen tuotanto oli yleensä erittäin rajallista tai olematonta. Itse asiassa useimmat taiteilijat nimitettiin uudelleen sotilasinsinööreiksi tällaisissa olosuhteissa, ja Leonardo, Benvenuto Cellini ja Vasari tykkäävät tästä roolista konfliktin aikana.
Osittain Vasarin perinnön ansiosta meillä on tämä myytti eristetystä luojasta hänen vaikutusvaltaisen 1550-kirjansa kautta, Taiteilijoiden elämä, joka kuvaa taiteilijaa jonkuna, joka asuu yhteiskunnan reuna-alueella (kirjaimellisesti tai metaforisesti). Myöhemmin syntynyt klisee on nostanut joidenkin taiteilijoiden yksityiselämän mainetta tasolle, joka ylittää heidän työnsä. Ensiluokkainen esimerkki on Vincent van Gogh, se kenkiä syövä, korvia leikkaava hullu nero, joka karkotti Pariisin kahviloita - missä kaikki taidemaailman kuka tahansa olisivat hengaillut - ja muutti Arlesiin, syvälle etelään.
Van Gogh on kidutetun, eristetyn, huomiotta jätetyn taiteilijan julistepoika, jonka katsomme tarkoittavan tosi taiteilija. Hän sanoi, että hänen liikkeensa oli päästä lähemmäksi Pariisin värejä ja poiketa harmaista, ja selitti, että ollessa täysin eristetty ja poissa ihmisistä ja kaikista mahdollisista vaikutuksista paitsi omista visioistaan, hän sai hänet näkemään asiat selkeämmin. Tämä täydellinen eristäminen auttoi häntä olemaan vyöhykkeelle , tai jatkuvasti lumottuina, kuten Murakami äskettäin kuvaili tarkoitusta oma itsensä asettama eristys kirjoittaessasi uutta kirjaa. Totuus on, että monille tekijöille tila, jossa he voivat olla yksin ajatuksineen, on ihanteellinen. Kirjailijat ja taiteilijat käyvät säännöllisesti retriiteillä, mikä on lähinnä vapaaehtoista itsensä eristämistä saadakseen työn aikaan ilman arjen häiriöitä. Älkäämme kuitenkaan unohtako, että monet tekevät työtä yhteisissä studioissa, tungosta kampuksilla tai yhteistyössä muiden kanssa.
Mutta jotain epäilemättä tapahtuu, kun panostamme kaiken, mikä meillä on, pidempään uppoutumiseen taiteen tekemiseen - ja vähän tai ei mitään muuta. Samaan aikaan me taiteilijat työnnämme monissa tapauksissa työmme niin syvälle, että siitä voi tulla meille näkymätön. Liian usein lopullinen päätöslauselma, napsautus, nero, jumaluuden hengitys, kun kaikki (sinä mukaan lukien) nostetaan lattialta, kun taika laskeutuu työhösi, näkyy vasta, kun saat kasvosi siitä ja hengittää vähän. Joskus poistuminen työstä auttaa meitä näkemään sen kaikki selkeämmin. Kuinka usein kirjoittajan lohko (tai muut taiteellisen ristin asemat) on maagisesti ratkaistu suunnittelemattomalla poikkeamalla, odottamattomalla syömisellä, rakkaussuhteella tai vain kahvilla uudessa paikassa tavallisesta rutiinista poiketen? Joten eristyneisyys on hyvä saada aikaan suuria töitä. Mutta tarvitsemme hengitystilaa päästäksesi irti piirustuspöydältä (kirjaimellisesti) uusien läpimurtojen tekemiseksi, ongelmien ratkaisemiseksi ja sinfoniamme täydentävien armon nuottien löytämiseksi (joskus kirjaimellisesti).
Kun Van Goghin toisinaan kaveri, joskus kilpailija Paul Gauguin vietti aikaa hänen kanssaan Arlesissa, molemmat taiteilijat tekivät todella läpimurtoja ja kukoistivat. Mutta taiteilijat voivat olla herkkiä ja kamaraderieen ja kilpailun välillä on ohut raja. Tämä yhteinen oleskelu muutti heidän ystävyytensä katastrofiksi ja sisälsi kuuluisan Van Goghin teon, joka viipeli korvansa, ja sen jälkeen Gauguin lähti vetäytymään, kaukana tunnetusta sivilisaatiosta, kuten hän kutsui - hän päätyi Polynesiaan.
Jotkut taiteilijat ovat tehneet itsensä eristäytymisen taiteeseensa, ei vain väline taiteen tekemiseen. Chris Burden valmisteli esityksen ( Sängynosa, 1972), jossa hän antoi galleristilleen tiukat ohjeet olla puuttumatta häneen millään tavalla. Sitten hän ilmestyi galleriaan, makasi sängyssä sen sisällä ja pysyi siellä täysin itsenäisesti eristettynä kolme kuukautta. Tällä oli ylimääräinen resonanssi hänelle, koska 13-vuotiaana tapahtuneen huonon auto-onnettomuuden jälkeen hänet pakotettiin viettämään yhdeksän kuukautta sängyssä toipumisensa aikana. Viittaamalla Burdeniin kiinalainen taiteilija Tehching Hsieh lukki itsensä studionsa sisätilaan häkkiin koko vuoden ( Häkkikappale , 1978 - 1979).
Se on taiteilijoiden jatkuva tanssi eristämisen ja sosiaalisen vuorovaikutuksen välillä. Kun todellista elämää on liikaa, se tuntuu sekaantumiselta ja kaipaamme yksin aikaa työn tekemiseen. Mutta yksinkertaisesti yksin oleminen työmme kanssa voi johtaa vanhentuneisiin toistoihin. Keskeytykset ja vuorovaikutus virkistävät meitä ja antavat luoville mehuillemme mahdollisuuden virrata uudestaan. Uskomme myös, että uramme vaarantuu, jos olemme eristettyjä ja työskentelemme liian kauan - se on postmoderni huolenaihe, että sinun on oltava siellä, jotta taidemaailma muistaa sinut ja säilyttää merkityksesi.
Taiteilijan eristämisen ja sosiaalistumisen tasapainoon ei ole suoraa vastausta, mutta arvostamme valinnanvapautta. Valitse, milloin eristää, valitse milloin tarttua. Se on prosessi, jatkuva lankakävely.
Joten kysymys on nyt enemmän kuin koskaan, merkitseekö eristyneisyys sitä, että teen paremman taiteen, vai avautuuko uppoutuminen sosiaaliseen pyörteeseen paitsi mahdollisuuteni tulla nähdyksi, myös tehdä taiteestani parempaa ja merkityksellisempää? Vastaus on molemmat. Se on nyt korostettu, koska emme voi sukeltaa sosiaaliseen pyörteeseen lukuun ottamatta sosiaalista mediaa, joka tarjoaa Muista minut -vaikutuksen, mutta ei tarjoa positiivista, virkistävää etäisyyttä työstäsi, jonka avulla voit valmistaa uusia ideoita ja lisätä kuorrutusta vanhojen kakku.
Taiteilijat haluavat hypätä ääripäihin. Purjehtia niin kaukana kuin mahdollista kaikilta toisinaan samalla upotettuna nykytaiteen suuriin, monimutkaisiin ja monipuolisiin rinnakkaisiin projekteihin, näyttelyihin, yhteistyöhön, julkaisuihin, esityksiin ja luentoihin. Taiteilijat haluavat näyttää, mitä olemme tehneet, kun olimme yhdessä salaisissa luolissamme, tai osoittaa, että voimme nyt työskennellä vain kelluessamme tiedon ja saatavuuden valtameressä ... kunnes emme voi odottaa pääsemistä uudestaan, joten me voi hengittää ja arvostaa kaikkea. Taiteilijoista on monia kliseitä, mutta yksi on varmasti totta: Olipa kyseessä äärimmäisyydet vai ei, ne ovat monimutkainen joukko - ja parempi, että me sitä kannatamme. Ilman heidän luovia yrityksiä ymmärtää itseään ja maailmaa olisimme kaikki paljon köyhempiä.
