Tärkein taiteet Dance on Camera 2024: Rakkauden, veden ja kinesteettisen empatian festivaali alkaa tänään

Dance on Camera 2024: Rakkauden, veden ja kinesteettisen empatian festivaali alkaa tänään

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
  Miehet kylpytakeissa ja pyyhkeissä tanssivat kuntosalilla
Still Al Blackstonesta ja Aidan Gibneyn At the Bathhousesta. Lincoln Centerin elokuva

Tanssin ja elokuvan ystävät, iloitse! 52. vuotuinen Dance on Camera -festivaali saapuu Lincoln Centeriin tänään (9. helmikuuta) ja kestää helmikuun 12. päivään. Neljän päivän aikana festivaaleilla nähdään yksitoista harkitusti kuratoitua ohjelmaa 36 elokuvasta eri puolilta maailmaa. Elokuvien pituudet vaihtelevat kolmesta 103 minuuttiin, ja myös tyyliltään. Siellä on dokumentteja, kokeellisia elokuvia, komedioita ja musiikkivideoita. Siellä on terve sekoitus kaunista ja absurdia, tuttua ja sellaista, mitä en ole koskaan nähnyt-mitään-tällaista-ennen.



Tanssielokuva- (tai näyttötanssi- tai screendanssi- tai videotanssialan) toimijoille työsi näyttäminen tällä festivaaleilla tarkoittaa olet onnistunut . Dance on Camera on maailman pisin tanssielokuvafestivaali, joka vihittiin käyttöön vuonna 1971 ja se on esitelty yhdessä Filmin kanssa Lincoln Centerissä vuodesta 1996. Kuraattorit arvioivat joka vuosi satoja töitä löytääkseen parhaista parhaat ja luodakseen jännittävän ohjelman. joka vetoaa niin yleiseen yleisöön kuin tanssin sisäpiiriin.








Puhuin yhden kuraattorin kanssa, Cara Haganin, tanssielokuvien harjoittajan, tutkijan, kouluttajan ja kirjailijan sekä apulaisprofessorin ja ohjelmajohtajan MFA:n nykyteatteriesitysten kanssa The New Schoolissa. Hän on ollut pitkään kiinni tanssielokuvamaailmassa ja on kirjoittanut Näytöstäanssia elokuvasta festivaaleille: juhlat ja kuraattorikäytäntö julkaistu vuonna 2022. Hän tietää mistä puhuu.



KATSO MYÖS: Kolme sopraanoa, jotka karkoittivat oopperan talviset rummut

411 com käänteinen puhelin ilmaiseksi

Hagan selitti tarttuvalla innostuksella, että elokuvan liikkeen historiaa On elokuvan historiasta. Kun elokuvakamerat keksittiin, yksi ensimmäisistä asioista, joita ihmiset halusivat kuvata, oli tanssi. 'Koska he olivat kuin' Ihmiset ovat liikkuva ! olemme liikkuva !’ Ei kuulunut ääntä. Dialogia ei ollut. Mitä muuta aiot tallentaa kuin elämän koreografian vai varsinaisen koreografian?'






Sitten hän selitti, että screendance (hänen suosima termi) 'on taikuutta. Meillä on valtaa ajan ja fysiikan laeista… Aina kun teemme hyppyleikkauksen, kuljemme ajan halki, teleportoimme… Luulen, että se, mitä saamme, kun laitamme liikkeen näytölle, laajentaa sen kykyjä. ihmiskehon. Voimme mennä niin uskomattoman hitaasti. Voimme mennä niin uskomattoman nopeasti. Voimme tehdä asioita epäjärjestyksessä. Voimme tuoda ihmisiä tiloihin, joihin emme välttämättä pystyisi tuomaan yleisöä.'



mistä ostaa kihlasormuksia verkossa

'Tämä ei todellakaan tarkoita, että jokin tila olisi parempi kuin toinen', Hagan lisäsi. ”Elävässä esityksessä on asioita, joita ei elokuvatilassa saa. Ennen kaikkea se energinen vaihto, jonka saat live-esiintyjien ja liveyleisön välillä. Kinestettinen empatia tapahtuu kuitenkin eri tavoin. Ja meidän ei välttämättä tarvitse olla live-tilassa kokeaksemme kinesteetistä empatiaa. Voimme kokea sen näytön kautta.'

Festivaali on täynnä vaihtoehtoja, joten jos tunnet olosi ylivoimaiseksi – neljä päivää on paljon, yksitoista ohjelmaa on paljon, kolmekymmentäkuusi elokuvaa on paljon – tässä on joitain ehdotuksia:

Tanssi, joka matkustaa ympäri maailmaa

Romantiikkaa (osa Globaalit shortsit Ohjelma 10. helmikuuta klo 15.15), Samantha Shayn ohjaama ja yhteistyössä Tanztheater Wuppertalin sukupolvien välisen tanssijayhtyeen kanssa luotu on yksi koko festivaalin kohokohdista. Elokuva perustuu Miranda Julyn novelliin ”It was Romance” ja brasilialaissyntyisen transsukupuolisen yrityksen jäsenen Naomi Briton tosielämän kokemuksiin. Se on kuvattu upeasti 16 mm:n filmille Pina Bauschin harjoitusstudiossa, ja se liukuu fiktiivisen narratiivin, dokumentin ja vatsaa raastavan kauniin tanssin välillä.

  Makaava nainen, jolla on pitkät punaiset hiukset, puristaa dekolteeaan
Still elokuvasta Romance, ohjaaja Samantha Shay. Constanza Sandoval

Ohjelmassa ovat myös Karen Kaeja ja Roshanak Jaberin surrealistinen naispuolinen Liukastuminen sijoittuu Quebecin maaseudulle, Gabriela Cavanagh ja Grace McNally's OtroLado / OtherSide sijoittuu Kuubaan, ja Laura Steinerin lyhyt kolmen minuutin, mutta mahtava Paksu iho sijoittuu Kolumbiaan.

Chin-Yuan Ke ’s Sea Spray / 海之 Shore Taiwaniin sijoittuva elokuva on toinen erittäin odotettu elokuva. Se on osa Ympäristöilmaisut ohjelma (11. helmikuuta klo 11.30) sekä muita ilmastokriisistä puhuvia elokuvia. Ohjaaja Kettä pidetään Taiwanin ensimmäisenä ympäristöön keskittyneenä tutkivana elokuvantekijänä, ja hänen omistautunut intohimonsa kulkee läpi elokuvan. Se on osittain luontodokumentti, osittain paikkakohtainen tanssiesitys. Se on visuaalisesti upea ja ajatuksia herättävä. 'Tässä ympäristössä', yksi tanssijoista sanoo elokuvan aikana, 'tanssi saa villin, eläimellisen ominaisuuden. Se paljastaa raakaa ihmisyyttä. Olemme myös eläimiä… biologisia organismeja.”

Janique L. Robillard ja Eric Bate Haara seuraa koskettavalla, sirkustaiteen inspiroimalla tutkimalla luontoa ja metsien hävittämistä Quebecissä. Ja sitten Vajrasaran lyhyt (8 m) Janon tila Intiaan sijoittuva kuvittelee olevansa yksinäinen - niukka olemassaolo.

Tanssi taideelokuvan tunnelmassa

The Provokatiivisia näkökulmia -ohjelma (10. helmikuuta klo 20.15) on ehkä paras esimerkki siitä, mitä Hagan kutsui 'taikukseksi'. Näissä elokuvissa aika taipuu, narratiivit menettävät tunnistettavia kaaria ja elokuvan editointitemput ovat parhaimmillaan. Katsojia pyydetään saamaan omat kokemuksensa teoksesta ja tekemään siitä omat johtopäätöksensä. Kimberley Cooperin ja Noel Béginin toisessa maailmassa 3 hevosnaista F.W. Murnaun vuoden 1926 mykkäelokuvan innoittamana Faust , kolme esiintyjää tanssivat hopealehtien peittämien mekaanisten hevosten päällä. Cat Rider ja zap mcconnell's Kivien syöminen läheltä on hallusinatorinen visio Virginian itärannikolta ja Eva Tangista Olenko täällä on klaustrofobinen esitys kodista. Kaikki seitsemän tämän ohjelman elokuvaa lupaavat venyttää ajatuksiasi ja johtaa mielenkiintoisiin esityksen jälkeisiin keskusteluihin.

ruoan toimituspalvelut, kuten hello fresh
  Varjoinen näkymä tanssijasta, joka roikkuu lipputankoon
Stillkuva Vajrasaran teoksesta 'A State of Thirst'. Lincoln Centerin elokuva

Tanssia romanttikoille

'Meillä on niin monia elokuvia rakkaudesta', Hagan sanoi. Ehkä se johtuu siitä, että me kaikki vielä levähdämme Covid-pandemian eristäytymisestä, mutta kuraattorit saivat niin monia kirjoituksia, jotka käsittelivät yhteyttä sen monissa upeissa muodoissa. 'Ihmiset puhuvat rakkaudesta, ihmiset puhuvat perheestä, ihmiset puhuvat yhteisöistä ja toistensa luottamisesta ja toistensa tukemisesta.'

Kuraattorit loivat teemalle omistetun ohjelman Ihmissuhteet (11. helmikuuta klo 19.45). Monet Haganin henkilökohtaisista suosikeista ovat tässä ohjelmassa – Marc Greyn humoristinen Life Hacks ystäville , James Kinneyn ja Pierre Marais'n muutto Langan sidottu , ja Jaden Essen ihastuttava Mitä alapuolella on .

  Suuri tanssijoukko, johon kuuluu eri kykyisiä tanssijoita
Katalonialainen tanssikollektiivi Liant la Troca elokuvassa 'A Way to B.' Lincoln Centerin elokuva

Jos rakastat historiaa

'Historia on välttämättä epätäydellinen', Hagan sanoi. Joten kun saamme näitä dokumentteja ja kappaleita ihmisten työstä, joka pyrkii säilyttämään jotain historiastamme liikuttajina ja tekijöinä sekä liiketyötä ja tekijöitä tukevina ihmisinä, se tuntuu todella tärkeältä.'

Yksi elokuvista, joka tuo esiin historiaan lähes kadonneen tarinan, on Jennifer Linin Kymmenen kertaa parempi , osa Klassiset yhdistelmät ohjelma (10.2. klo 18.00), joka keskittyy balettiin. Dokumentti kertoo George Leestä, 88-vuotiaasta blackjack-kauppiasta, joka oli Shanghaista pakolainen ja tanssi Teata alkuperäisessä George Balanchinen tuotannossa. Pähkinänsärkijä .

Zeva Oelbaum ja Sabine Krayenbuhl Saunders Valon pakkomielle (festivaalin päätteeksi 12. helmikuuta klo 18.30) on dokumentti Loïe Fullerista, modernin tanssin, teatteripuku- ja valaistussuunnittelun pioneerista. Tämä on toinen elokuva, jonka Oelbaum ja Saunders ovat luoneet yhdessä tuotantoyhtiönsä Between the Rivers Productionsin alla. Ensimmäinen, Kirjeitä Bagdadista (äänenä ja toimeenpanotuottajana Tilda Swinton), kertoo tarinan Gertrude Bellistä – loistavasta naisesta, jota T.E. Lawrence. 'Se houkuttelee meitä tekemään elokuvia', Saunders sanoi. 'Ajatus löytää naisia, jotka ovat todella epätavallisia, mielenkiintoisia ja jotka on tavallaan unohdettu.'

Saunders löysi kuvamateriaalia Fullerin käärmetanssista (työskennellessään elokuvan parissa kubismin varhaisesta vaikutuksesta elokuvaan) ja oli lumoutunut. 'Kun aloimme tutkia häntä', Oelbaum kertoi minulle, 'tapasimme niin monia nykyaikaisia ​​kirjailijoita, taiteilijoita ja suunnittelijoita, jotka viittasivat häneen.' Vain muutama: Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen ja Shakira. 'Olimme hämmästyneitä siitä, kuinka hän oli tavallaan kaikkialla, mutta kukaan ei tiennyt hänestä mitään.' He päättivät, että hän tekisi loistavan aiheen.

bernie sanders minne kaikki kukat ovat kadonneet

Elokuva kutoo arkistomateriaalia (käsin sävytettyä!) Fullerin uraauurtavista tansseista, koreografi Jody Sperlingin ja hänen Time Lapse Dance Companyn uuden teoksen luomisesta sekä Fullerin teosten vaikutteita saaneiden nykytaiteilijoiden haastatteluista. Fullerin arkistoelokuvan näkeminen valkokankaalla on kokemus, jota ei kannata jättää väliin.

The Tanssi kameralla -festivaali alkaa tänään 9. helmikuuta ja jatkuu helmikuun 12. päivään Lincoln Center for the Performing Artsissa.

Artikkeleita, Joista Saatat Pitää :