Devendra Banhart maalausten joukossaLauren Dukoff Surun ja menetyksen käsitteitä tutkitaan hyvin taiteellisen historian kautta. Ota Picasso's Guernica Esimerkiksi, missä hän kanavoi surun ja suuttumuksen, jonka hän tunsi natsien vuonna 1937 tekemästä pommituksesta ja virtuaalisesta hävittämisestä pienessä espanjalaisessa kylässä, josta maala on nimetty. Silloin ei ole niin yllättävää, että taiteilija, joka tuottaa teoksia keskellä maailmanlaajuista pandemiaa, saattaa kamppailla kuolleisuuteen. Devendra Banhart, kansainvälisesti tunnettu muusikko ja taidemaalari, on yksi tällainen taiteilija.
Suru, jonka olen aiheuttanut sinulle , joka on avoinna Nicodim Upstairsissa 20. maaliskuuta asti, on Banhartin ensimmäinen yksityisnäyttely Los Angelesissa. Tämän hän sanoo olevan todella iso juttu henkilökohtaisesti hänelle saavutettuaan enemmän tunnustusta musiikkitaiteilijana. Musiikki ja taide ovat kulkeneet rinnakkain koko urani ajan, mutta ainoa tapa, jonka he tapasivat, oli silloin, kun maalasin albumin kannen, hän kertoiTarkkailija. En ole todellakaan onnistunut tekemään taiteellista uraa, jonka toivoin aina tavanneeni, vaikka olenkin tehnyt heille molemmille yhtä pitkään.
Menetettyään kaksi ystävää COVIDille Banhart löysi itsensä pitkien puheluiden mallista muiden yhteisön jäsenten kanssa etsimällä tukea. Hän laittoi nämä kaiutinpuhelimeen ja alkoi piirtää muotokuvia, jotka sitten kääntyivät maalauksiin. Olin kääntymässä maalaamaan, jotta voisin käsitellä pelkoa ja työskennellä läpi surun, jonka voisin käsitellä, hän selitti. Koska en voinut käsitellä sitä joillakin tavanomaisilla tavoilla, kuten voisin mennä muistomerkille. Huomasin, kuinka tärkeää on, että suremme yhdessä. 
Devendra Banhartin julma nimikkeistöMoriah Berger
Tänä aikana Banhart, kuten monet meistä, alkoi tuntea syyllisyyttä siitä, että hän nautti maalauksesta, kun kärsimystä on niin paljon. Hän työskenteli selvittääkseen, että on hauskaa pitää hauskaa, henkistää surunsa ja nähdä surun ulkopuolella analysoidakseen tapoja, joilla ihmiset ovat satuttaneet häntä ja tapoja, joilla hän on vahingoittanut muita. Asia on aina valtava kärsimys ja valtava epävarmuus, mutta se ei ole koskaan ollut niin kollektiivista ja niin globaalia, hän sanoo. Yhtäkkiä on vain niin monta asiaa, joista voit häiritä itseäsi. Banhart aloitti näyttelyn maalaamisen viime vuoden lukituksen alkaessa ja on juuri päättynyt äskettäin.
Tämän erittäin heijastavan ja henkilökohtaisen parantamistyön tulos muotoutuu abstrakteina muotoina ja muotoina, jotka ovat täysin rauhassa absurdissaan. Silmät kelluvat ei-hierarkkisessa rakenteessa, ja esineet, kuten kengät ja pallot, kudotaan kaareviin muotoihin ja syviin sinisiin ja purppuraisiin. Näyttelyssä, jossa tutkitaan surua epätoivon aikana, teos on iloisesti tasapainossa, ja siinä on groteskisia komedian ja tragedian hahmoja.Suru, jonka olen aiheuttanut sinullevangitsee sisäisen työnnön surun ja ekstaasin välillä, kun taas syvästi henkilökohtainen se on universaalia.
Nietzsche sanookäärme, joka ei voi heittää ihoa, on kuoltava ”, ja tämä irtoaminen on epämukavaa ja kamalaa,Banhart selittää. Taide voi olla ajoneuvo kohti irtoamista. Hän toivoo katsojien kävelevän pois näyttelystä vähäisemmällä säröillä, sillä huumori voi olla vastakohta, joka muuttaa surun iloksi. Ehkä se [työ] ei ole hauska vitsi, mutta se on vitsi ja se on aina mukavaa. 
Banhartin maalauksia on esillä NIcodim-galleriassa 30. maaliskuuta astiMoriah Berger
Mitä tulee Banhartin omaan henkilökohtaiseen iloon, hän odottaa innokkaasti keskittyvänsä enemmän musiikkiin lähitulevaisuudessa, koska maalaus innostaa häntä tutkimaan tätä välinettä ja päinvastoin. Hän haluaa myös olla henkilö, joka puhuu enemmän puille ja kasveille ja muistaa aina muiden kärsimykset. Ikuisesti muuttunut tämän yhä jatkuvan kollektiivisen surun ajan,Suru, jonka olen aiheuttanut sinulle on hänen suolistoa puristava ja elämää muuttava prosessointi kankaalle, tällä hetkellä avoinna Los Angelesin yleisölle tilauksesta .
