'EO' on ihmiskunnan, teknologian ja luonnon synkkää tutkimusta, mutta silti täynnä iloa

Se on vaikeaa aasille – ainakin elokuvallisesti.

Se ei todellakaan ollut kakkureitti elokuvan hallitsevalle jätkälle, nimellispedolle Satunnainen balthazar, Robert Bressonin sielua koskettava tutkimus ihmisen julmuudesta, joka oli jopa sijalla 16 Näky ja ääni 's Kaikkien aikojen 100 parasta elokuvaa , on edelleen elokuvamaailman ehkä aliarvostetuin mestariteos.

EO on 84-vuotiaan puolalaisen elokuvantekijän ja toisinaan näyttelijä Jerzy Skolimowskin onnistunut yritys päivittää ja lisätä väriä Bressonin yli puoli vuosisataa sitten aloittamaan elokuvalliseen keskusteluun epätoivosta, tarkoituksesta ja ilkeilystä.

Näiden kahden elokuvan välillä on monia harmonisia konvergensseja. Molemmat aasit ovat yhteydessä sirkukseen – EO alkaa sieltä, kun pysäkki on puolivälissä Balthazarin ahdinkoa – ja molemmat aloittavat elämänsä nuoren tytön syvästi rakastamina.

Se on Kasandra (Sandra Drzymalska, puolankielisestä Netflix-komediasta seksikäs) joka antaa EO:lle nimensä, hänen sydämensä ja myös tarkoituksentunteen, kun hänestä tulee tämän teon keskipiste, joka näyttää eläimen nousevan kuolleista kirkkaan punaisen välkkyvän valon alla. (Näet, mihin Skolimowski on menossa, kun pian sen jälkeen, kun konkurssiin mennyt sirkus myi sen huutokaupassa, EO:ta ei ole kastettu kuten Balthazar aikoinaan, mutta teollinen maatalousrakennus on kastettu.)

Tämän ja Bressonin elokuvan välillä on muitakin merkittäviä eroja. Vaikka Balthazar ei koskaan eksynyt kauas syntymäkylästään Pyreneiden kylästä, EO joutuu Euroopan laajuiseen seikkailuun, mikä tekee Skolimowskin elokuvasta hienovaraisen kommentin avoimen rajatalouden synkimmistä puolista. Näemme myös enemmän sitä, mitä hän näkee – hevoset juoksemassa pellolla, lumihuippuiset Karpaattien vuoret – ja hän tuntee enemmän ja näyttää itkevän erottuaan Kasandrasta. Ja yksikään elokuvantekijä ei ole koskaan pystynyt vastaamaan ankaraa, intensiivistä minimalismia, joka on tehnyt Bressonista ehkä syvällisimmän ohjaajan, joka on koskaan elänyt.

Silti Skolimowski pystyy tuomaan oman tyylinsä ja akuutin tarkoituksensa aasitarinaansa.

Missä Balthazar Esittelee uhrauksen eksistentiaalista märehtimistä ja Kristus-satua, Skolimowskin elokuva on täysin sidottu luonnon, ihmisten ja tekniikan väliseen syvälliseen ja joskus pelottavaan epätasapainoon. Tällä tavalla hänen elokuvansa on leikattu samanlaisesta kankaasta kuin Godfrey Reggion kulttikokeellinen dokumentti Koyaanisqatsi, hetkillä, joissa kerronta syrjäytetään temaattisen tutkimisen hyväksi.

Kun hänen vinkkauksensa auttaa häiritsemään paikallista jalkapallo-ottelua, mikä johtaa epäonnistuneeseen rangaistuspotkuun, EO joutuu väkivaltaisten huligaanien kohteeksi ja näyttää selviävän lähes kohtalokkaasta pahoinpitelystä (eläinrakastaja Skolimowski näkee kovasti vakuuttaakseen meille, että ei eläimet loukkaantuivat tässä tuotannossa) nelijalkainen robotti. Kun hän aiemmin pakenee metsään, joka on täynnä villieläimiä, häntä tervehditään samanaikaisesti vihreillä lasereilla, jotka olisivat saattaneet tulla muukalaisesta UFOsta.

Koska kyseessä on tunnetun eurooppalaisen tekijän tekemä syvästi outo arthouse-elokuva, Isabelle Huppertin täytyy tietysti ilmestyä. Näytön intensiteetin hallitseva mies näyttelee astioita rikkovaa kreivitärtä, joka on kyllästynyt poikapuolensa (Mateusz Kościukiewicz) tuhlaavaisiin tapoihin. Hän pakeni EO:lta törmättyään häneen rikospaikalla ja tuo hänet kotiin paljon hoidettuna. nurmikon hänen pian myydään perheen huvila.

Palkitun puolalaisen klarinetisti ja säveltäjä Paweł Mykietynin tumma sävyinen orkesteripartituuri – se kuuluu parhaiden elokuvalle tänä vuonna sävellettyjen musiikkikappaleiden joukkoon – toimii sekä pohjana elokuvan mielikuvitukselle että lisää ensiarvoisen kiireellisyyttä. EO:n ahdinko.

Vaikka elokuva on aivan yhtä synkkä ja surullinen kuin Bressonin klassikko, se on myös täynnä iloa, joka Skolimowskilla selvästi oli sen tekemisessä. Voit tuntea sen siinä pahuuden ja vapaudenhalun tunteessa, jonka hän imee EO:ssa; Voit jopa nähdä sen siitä, miten ohjaaja tarkisti jokaisen viimeisen aasin, joka pelasi EO:ta omassaan hyväksyvä puhe Cannesissa, jossa elokuva voitti tuomariston palkinnon.

Kuten useimmat hyvät taiteet, EO tunnetaan paremmin kuin tulkitaan tai ymmärretään kokonaan. Maailma ei ole helppo, elokuvateatterin suuret aasit näyttävät kertovan meille; mutta kun pystymme katsomaan sitä heidän laajoilla silmillään – katso, mikä ilman suurten ohjaajien työtä olisi muuten ikuisesti näkymätön – saatamme oppia jotain tärkeää siitä, kuinka selviytyä paremmin.

Tarkkailijoiden arvostelut ovat säännöllisiä arvioita uudesta ja huomionarvoisesta elokuvasta.