Hoffmann syntyi 1980-luvun alun indie-taiteessa ja näyttelijöissä. Hänen äitinsä, Janet Susan Mary Hoffmann, oli Viva, yksi supertähdistä Andy Warholin 1960-luvun loppupuolen taidetaloelokuvissa. Kuitenkin hänet voidaan parhaiten muistaa puhelimesta herra Warholin kanssa, kun Valerie Solanas ampui hänet (hän piti hiuksiaan silloin). Muita perheenjäseniä olivat Vivan entinen aviomies Michel Auder, videotaiteilija, joka meni naimisiin valokuvaaja Cindy Shermanin kanssa. Rouva Hoffmann kasvatettiin huoneistossa Hotel Chelseassa, joka oli herra Warholin tehdasryhmän suosikki. 1980-luvun alkupuolella Sid Viciousin punk oli ohi, ja asukkaat alkoivat alistua huumeriippuvuuteen ja aidsiin. Hotelli kuitenkin säilytti taiteellisen ja luovan henkensä. Neiti Hoffmann muistaa sen mielellään. Se oli todella hieno paikka kasvaa, hän sanoo, ja se oli ainutlaatuinen tapa kasvaa New Yorkissa. Tuo hotelli toimi melkein pienenä kaupunkina. Nyt ei ole todellakaan mahdollista olla itsenäinen kuusivuotias Manhattanilla, mutta Chelsea tarjosi tämän vähän suojatun yhteisön. Olin ystäviä kellonmiehen kanssa ja joutuin vaikeuksiin käytävillä.
Ongelma kuin satunnaisen halkeamisen injektiopullon löytäminen.
Neiti Hoffmann muistuttaa, että hänen äitinsä kuvitteli julkaisemattoman kirjan nimeltä Gaby Chelseassa, Kay Thompsonin klassikko Eloise . Toisin kuin Eloise, ei ollut juttelua lastenhoitajan kanssa eikä ruokittu tomaatteja lemmikkikilpikonnalle. Luulen, että kyse oli siitä, että kävin koirani kanssa 23. kadulla ja taistelin koiran paskaa vastaan. Se ja tapaaminen kaverini kanssa kodittomasta kaverista, joka asui kulmassa, ja huumeiden löytäminen käytävältä. Eloise tuntuu verrattaessa tylsältä, tylsältä serkulta.
Vaikka se oli ripoteltu mielenkiintoisilla boheemeilla, elämä oli rakeista. Rouva Hoffmann, hänen sisarensa ja äitinsä olivat hyvinvoinnin ulkopuolella. Hän muistuttaa vuokranantajan käskenyt häntä - joka päivä - saamaan äitinsä maksamaan vuokran, mikä lopulta toimi sysäyksenä hänen toimimiselle ura. Olimme todella kamppailevia, rouva Hoffmann selittää. Äitini oli yksinhuoltajaäiti ja kasvatti siskoni ja minä. Äidilläni on uskomaton kyky elää maailmassa ilman perinteistä rakennetta, ja hänen ystävänsä, joka oli mainonnassa, laittoi minut mainokseen, kun olin viisivuotias. Se oli vain ansaita rahaa. Erottuma oli julkisen palvelun Don’t Do Drugs -paikka Drew Barrymorin kanssa. Ottaen huomioon hänen taustansa näyttää siltä, että aihe, josta hän olisi ollut perehtyneempi kuin monet nuoret.
Mainoksista kehittyi paljon enemmän. 
Still Kevin Costner ja Gaby Hoffmann kentässä Dreams.
Hoffmannista tuli nopeasti 1980-luvun lopun ja 1990-luvun alun lapsitähti, esiintyy Unelmien kenttä , Buck-setä ja Uneton Seattlessa. Hänet muistetaan ehkä parhaiten Demi Mooren nuoremman version pelaamisesta vuoden 1995 ikäkomediassa Silloin tällöin. Nuorena Samanthana, joka halusi vain sopia kolmen ystävänsä joukkoon, Hoffmann oli outo tyttö, joka halunnut suorittaa esityksiä ja jonka vanhemmat erosivat. Usein kuvataan naisversioksi Seiso rinnallani, elokuva on niin rakastettu, että ABC Family työskentelee parhaillaan sen muuttamiseksi televisiosarjaksi. Menestyneiden elokuvien sarjasta huolimatta Hoffmann ei koskaan tuntenut olevansa omistautunut näyttelijän ammatille. Hän väittää toimineensa vain rahojen takia ja tukeakseen perhettään. Viva toimi hänen managerinaan, samalla kun hän esiintyi muutamissa pienissä elokuvissa, kuten Mies ilman kasvoja oma itsensä. Neiti Hoffmann tunsi usein olevan lopettamassa. Ilmoitin eläkkeelleni noin neljä kertaa, kun olin lapsi, hän muistelee nauraen. Sanoisin aina: 'Haluan [vain] olla kolmannessa luokassa', ja äitini sanoi: 'Tietysti et halua työskennellä! Se on kamala liike! ”Ja sitten kaksi kuukautta myöhemmin muutin mieltäni ja äitini sanoi:” Mennään tekemään elokuva! ”
Ja sitten rouva Hoffmann todella vetäytyi elokuvista, mikä on saattanut olla yllättävää kaikille paitsi hänelle. Tiesin aina, kun valmistuin lukiosta, että menisin yliopistoon. En koskaan ajatellut mitä kävelin pois. . . Halusin vain opiskella kirjallisuutta ja kirjoittamista. Hän palasi New Yorkiin Kaliforniasta ja osallistui Bard Collegeen. Hän opiskeli kirjallisuutta. Hän ajautui. Silti hän ei voinut koskaan luopua näyttelemisestä. Osittain, Hoffmann väittää, koska hän ei tiennyt muuta tapaa ansaita rahaa (vaikka hän kuvastaa, että hän ei koskaan ansaitse samaa rahaa kuin mitä hän oli lapsena, sillä suuret Hollywood-elokuvat - joita on vähemmän ja vähemmän - maksavat paljon enemmän kuin hänen nyt kiinnostamansa indie-elokuvat. Mutta se, että hän tunsi kestävää vetovoimaa ammattiin, vaikeutti muiden työpaikkojen pitämistä.
Teatterityöstä hän palasi vähitellen elokuvanäyttelyyn. Neiti Hoffmannin mukaan tämä oli hyvin pitkä, sekava prosessi. Hän oli epämääräinen eikä ollut täysin sitoutunut työhön. Minun piti kastaa varpaani uudestaan ja uudestaan. . . En ollut sitoutunut. En ollut hyvä. Jos teet jotain puoliksi, et ole hyvä. Viime kädessä hän asetti itselleen yhden vuoden määräajan tämän selvittämiseksi tavalla tai toisella, ja kaksi kuukautta myöhemmin Kristallikeiju projekti tuli.
Sebastian Silvan Crystal Fairy, Hoffmann tähdittää yhdessä Michael Ceran kanssa , on kuvattu hippi-trippi-road-elokuvaksi. Nuorena naisena - jota kuvataan arvosteluissa eri tavoin chakra-totingiksi, rakkautta saarnaavaksi vapaaksi hengeksi (NPR) ja rapeaksi granolaiseksi maanjumalattareksi ( New York Post ) - pyörii ruudulle, Ceran hahmo Jamie (tosin kokaiinin sumuassa) pitää häntä tornadona. Rouva Hoffmannin pyörremyrskyenergia tuo tämän elokuvan joukosta kaksikymmentä asiaa, jotka matkustavat Chilen läpi löytääkseen tunnepitoisen San Pedro -kaktuksen. Mikä on voinut olla vain yksi tarina amerikkalaisista, jotka käyttävät huumeita, tulee vivahteeksi muotokuva kulttuurieroista.
Näyttelijät kuvasivat paikalla Chilessä. Viikko vietettiin Santiagossa esituotantoon. Neiti Hoffmann piti tätä aikaa ihanteellisena tapana kokea kaupunki, koska Sebastian on sieltä. Meidät injektoitiin välittömästi yhteisöön, ja olimme hänen vanhempiensa talossa. Se oli välitön, täysi elämä, jonka minulle annettiin. Sitten hän siirtyy pohjoiseen kuvaamaan, hän kuvaa prosessia ja maata innostuneesti. Rakastin sitä. Ihmiset olivat hämmästyttäviä. . . Matkustavien elokuvien joukossa oleminen on kaiken vievää. Rakastan kokea sellaisia paikkoja tällä tavalla. Hän näkee ohjaajansa ja näyttelijänsä yhtä myönteisesti sanoen: Seuraan Sebastiania liekehtivään autiomaan joka päivä. Uskon häneen täysin elokuvantekijänä ja ystävänä. Ja Michael Cerasta - jonka luonnetta kuvailee Vierivä kivi peräaukon, kontrolloivan ääliönä, seksuaalisesti rappeutuneena kokkipäänä ja ärsyttävän epävarmana - hän sanoo, että Michael on yksi upeimmista ihmisistä, joita olen koskaan tavannut. Hän on uskomattoman lahjakas; siksi hän [pystyy] näyttämään niin epätodennäköiseltä elokuvassa.
Vaikka se ei aina ole alue tai tarina tai yleisesti hyvät arvostelut, ne näyttävät ruokkivan suurta osaa tämän elokuvan keskustelusta; ihmiset kiinnittyvät siihen tosiasiaan, että kun Crystal Fairy on alasti, hän on paljastanut olevansa kehon karva. Jamie viittaa koko ajan Crystal Hairyyn ja tekee vitsejä hänen kainaloistaan. (Ceran luonteen, joka on syytä huomata, ei pidä houkutella meitä.) Näkymä on myös johtanut spekulaatioihin siitä, onko tässä päätöksessä piilotettu viesti ja onko Hoffmannilla merkkinä, keskustelu, jonka hän pitää hieman naurettavana. . 
Michael Cera ja Gaby Hoffmann ovat pääosissa tulevassa elokuvassa ”Crystal Fairy”.
Ihmiset ovat pakkomielle siitä, että minulla on vartalokarvat. Heidän mielestään tämä on valtava lausunto, jonka teemme. Se olen vain minä alasti. Sain elokuvasta kymmenen päivää ennen kuin nousin lentokoneelle. Minulla ei ollut aikaa kasvattaa kainaloiden hiuksia ja pensaita. Emme tehneet lausuntoa. Näytän vain siltä. Se ei ollut jotain Crystal Fairysta.
Mutta vartalokarvat tarkoittivat sitä ei näyttänyt siltä kuin kaikki muut näyttelijät näytöllä. Eikö sinun pitäisi laihduttaa ja vahata kaikkea kulmakarvojen alapuolella ennen kuin riisut alas?
Rouva Hoffmann jatkaa: Se on uusi kommentti kulttuurista yleisesti, että ihmisten oletetaan tekevän julkilausuman. Se voisi ei koskaan olla, että minä satun näyttämään sellaiselta. Ihmiset ovat pakkomielle siitä, että näyttelijät ovat karvattomia, rasvattomia Barbie-nukkeja. He eivät voi kuvitella, että ihmiset haluaisivat olla jotain muuta. Kun he ovat, sitä pidetään melkein poliittisena lausuntona. Katso Lena Dunhamia. Hän on upea nainen, ja ihmiset eivät voi lopettaa puhumista siitä, kuinka rohkea hän on näyttää itsensä alasti, mikä on mielestäni täysin alentavaa ja naurettavaa. Jos Angelina Jolie olisi alasti näytöllä, kukaan ei sanoisi hänen olevan rohkea. Implikaatio on, että Lena on rohkea, koska hän ei näytä siltä kuin hänen pitäisi näyttää. Mielestäni se on sääli.
Fanit näkevät todennäköisesti paljon enemmän rouva Hoffmannia lähitulevaisuudessa. Hän esiintyy kolmen jakson kaarella Tytöt ja työskentelee elokuvan version televisio-ohjelmasta Veronica Mars . Neiti Hoffman toteaa, että jälkimmäisen projektin rahoittaa lähes kokonaan Kickstarter. Elokuvatuotannosta on tulossa demokraattinen väline, hän sanoo. Jos pystyt pitämään kameraa silmäsi edessä, voit tehdä elokuvan. Se puhaltaa itsensä auki ja on jännittävää. Studiojärjestelmä on yhä vähemmän merkityksellinen.
Ja jos olet New Yorkissa, saatat huomata hänen vaeltavan uuden naapurustonsa, Fort Greenen, ympärillä.
Fanit Silloin tällöin saattaa olla taipuvainen ajattelemaan hahmonsa viimeistä linjaa elokuvassa: Vasta kun omaksut menneisyytesi, siirryt todella eteenpäin. Ehkä Thomas Wolfe ei koskaan saanut mennä kotiin enää, mutta löysin tieni sinne.
Mutta vaikka hän on ehkä palannut lapsuuden ammattiinsa - ja asuu jopa jälleen New Yorkissa -, Ms. Hoffmann ei tunne yhtä optimistista mahdollisuutta palata kuin Samantha. Kuinka hän voi? Hotel Chelsea myytiin vuonna 2011 kehittäjälle Joseph Chetritille, joka yrittää kunnostaa taiteilijoiden paratiisia korkeatasoisena hotellina, mikä on suureksi osaksi vuokralaisten pahasta mielestä. Ja kuten kuka tahansa, joka on koskaan kuullut ihmisten surevan vanhaa New Yorkia, tietää, kaupunki on muuttunut dramaattisesti viimeisten 30 vuoden aikana.
Neiti Hoffman sanoo, että Manhattanin keskusta näyttää nyt vain jättiläiseltä ostoskeskukselta. Harlem on säilyttänyt luonteensa, mutta keskusta oli erittäin suotuisa paikka elää taiteilijana 80-luvulla. Nyt on uuvuttavaa vain selviytyä päivästä. Mielestäni se ei valitettavasti ole enää taiteilijoiden paikka, vaikka se onkin taiteilijoiden vetovoima.
Hänellä on hyvät sanat Los Angelesiin, jonne hän ja hänen äitinsä muuttoivat vuonna 1993. Vaikuttaa siltä, että ihmisillä on tilaa, joka ei ole vain maantieteellinen, vaan todellinen elämän tila, joka antaa ihmisille pääsyn eräänlaiseen luovaan tilaan. Se antaa heidän psyykelleen mahdollisuuden eksyä. Minusta tuntuu, että Los Angeles on hyvä paikka olla taiteilija. New York on vaikeampaa. Hän lisää alhaisia palkkojaan (noin 100 dollaria päivässä) itsenäisistä elokuvista televisiossa, mutta myöntää, että vuokran maksamiseen tarvitaan jokainen unssi energiaa. New Yorkin vuokraa on yhä vaikeampaa perustella. Maksoit pitkään nenän kautta elääksesi laatikossa, mutta sinulla oli kaupunki. Tunnen edelleen niin, mutta mitä enemmän Starbucks ja Barnes & Nobles syövät vähittäiskauppaa Manhattanilla, sitä vaikeampi on perustella uskomaton uhri, jonka teet.
Ehkä et voi koskaan päästä kotiin. Tai ainakaan samaan paikkaan kuin nuoruudessasi. Mutta matka eteenpäin voi osoittautua aivan yhtä jännittäväksi kuin menneisyys.
