Emma Stone Miana ja Ryan Gosling Sebastianina vuonna La La Land .Summit Entertainment Kun on kyse ylikylläisistä, yliarvostetuista ja pettymyksellisesti keskinkertaisista La La Land, Olen raajassa, saha kädessäni. Tämän vuoden elokuvajuhlien esikatseluyleisö suositteli voimakkaasti. Kriitikot menivät pois nuudeleistaan huuhtelemalla ansaitsemattomia adjektiiveja. Toimittajat määrittelivät turhia esseitä siitä, miksi elokuvamusiikilla on merkitystä. Hype ja Oscar buzz ympäröivät sitä. Tärkeintä on rahan ansaitseminen. Yleensä varattu ja aina kyyninen New York Film Critics Circle, jonka jäsen olen pisin jäsen (tai ehkä minun pitäisi sanoa pisin edelleen seisova jäsen), myönsi sille vuoden parhaan elokuvan palkinnon ja järkytti koko elokuvayhteisöä. molemmilla rannikoilla, mukaan lukien ihmiset, jotka tekivät La La Land.
| LA LA MAA ★★★ Kirjoittanut ja ohjannut: Damien Chazelle |
Seuraava hämmentävä pilkka on täysin ymmärrettävissä, koska niin paljon kuin me kaikki kuulumme hienojen elokuvamusiikkien paluusta, tämä ei kuulu niihin. AA Gill, loistava brittiläinen kriitikko, joka kuoli aiemmin tässä kuussa Lontoossa 63-vuotiaana, sanoi kaiken kirjoittaessaan To America With Love -kirjeessään, että Amerikan nero on aina ollut ottaa jotain vanhaa, tuttua ja ryppyistä ja pakata se uudelleen uusi, jännittävä ja sujuva. Tämä selittää paljon La La Land ja väärä reaktio siihen . Elokuva tulee hyvin tarkoitetuksi kunnianosoitukseksi suuren Vincente Minnellin upeille MGM-musikaaleille, jotka tekevät ihmiset, jotka eivät ole koskaan nähneet sellaista.
Kuten useimmat elokuva-musikaalit, niin hyvät kuin huonotkin, voit kirjoittaa juoni jääpalan päähän. Kunnianhimoisen kirjailija-ohjaajan Damien Chazellen vanhanaikainen käsikirjoitus kaipaa naapureita. Se keskittyy vuoteen tuomittuun romaaniin Wannabe-näyttelijän nimeltä Mia (Emma Stone) välillä, joka alennettiin odotuspöytiin Warner Brothers -kahvilassa (temppu varastettiin Doris Dayilta vuonna Se on hieno tunne) ja haaveileva jazzpianisti nimeltä Sebastian (Ryan Gosling), joka on surkeasti pudonnut joululaulujen soittamiseen Hollywoodin vesireiässä, jota johtaa keskihenkinen pomo, joka ei ole musiikin ystävä (JK Simmons pienoiskuva palveluksessa ohjaaja Chazellelle, joka ohjasi hänet parhaaksi tukevaksi Oscariksi vuonna Piiskansiima).
He kohtaavat söpöinä tyypillisen joulua edeltävän liikenneruuhkan kiihkeässä kuumuudessa, jossa autoradiot soittavat Jingle Bells -tapahtumia, kun turhautuneet kuljettajat hyppäävät pysähtyneistä ajoneuvoistaan, laulavat ja kumpuavat merkityksettömän rock-numeron kautta liikennelukosta. Luulen, että kohta (tai ainakin tavoite) on saada Los Angeles näyttämään yhtä huonolta kuin se on, kun kukaan, joka on koskaan loukussa Kalifornian moottoritiellä, ei tiedä, että mikään elokuva voisi koskaan tehdä sitä. Mutta se yrittää. Epäkohteliaiden kohtaamisten sarjassa tähtien ylittäneet rakastajat törmäävät toisiinsa tuhoisilla tuloksilla keksituissa olosuhteissa, jotka on lainattu tai perustettu muiden ihmisten elokuviin - kaikkea ilosta Artisti Baz Luhrmannin mautonta Red Mill.
He jättävät seulonnan Kapinallinen ilman syytä, aja ylös Griffith Parkin observatorioon, jossa kyseinen elokuva kuvattiin, ja tanssi planetaarion ympäri. He pysähtyvät puiston penkillä laulamaan rakkauslaulun, ja sitten hitaasti valssaavat läpi koreografisen riemukas rakkauslaulun, joka on johdettu Fred Astairen legendaarisesta Dancing in the Dark -numerosta Vincente Minnellin Bandwagon - klassikko, joka on kaikin tavoin ylivoimainen ja kestää kauniisti riippumatta siitä, kuinka monta kertaa minä näen sen . Ryan Gosling ei osaa laulaa eikä Emma Stone ole Cyd Charisse. Kun hän laulaa rakkauskappaleen, hän on niin tasainen ja säveltämätön, että se sai minut itkemään. Hänen tanssinsa on parempi, mutta alkeellinen, mikä on yllättävää, kun otetaan huomioon hänen alkuvuodet Mikki Hiiriklubilla. Yhdessä heidän karisminsa ei täyttäisi demitasea.
Elokuva painuu huonosti keskeltä, kuten kulunut patja, joka tarvitsee uusia jousia. Kuukausien erottelu - samalla kun hän kamppailee kirjoittamalla ja tähdittäen flopissa olevassa näytelmässä ja hän yrittää ansaita tarpeeksi rahaa soittamalla sellaista New Age -musiikkia, jota hän vihaa rahoittamaan unelmansa joskus avata oma jazzklubi -, sillä on kuluva vaikutus elokuvan liikeradalla odottaessasi kärsivällisesti toivoen, että jokin liikuttaa juoni eteenpäin. Siellä on fantasia-epilogi, jonka finaali tuskin määrittelen optimistiseksi tai kohottavaksi.
Omaperäisyyden linssin läpi en näe paljon todisteita La La Land tuoreuden ja mielikuvituksen. Se vetoaa epätoivoisesti parempaan tulokseen kuin pop-lauluntekijöiden Benj Pasekin ja Justin Paulin musiikki ja sanoitukset tarjoavat toisen luokan heitot. Silti oikeudenmukaisesti, ohjaaja Chazellen intohimot elokuvamusiikkien uudistamiseksi ja tyylilajin pelastamiseksi pysähtymisistä ansaitsevat suosionosoitukset. Jos Louis B.Mayer olisi elossa tänään, hän olisi kutsunut nämä kaksi tähteä ihmisten kanssa, jotka osaavat kantaa kappaletta, mutta on hauskaa katsella heidän käyvän läpi liikkeitä. Vuoropuhelu herättää kipinää, kun hän on hurmioitunut siitä, että pitää jazzin kuolevan taiteen elossa epäjumaliensa, Louis ja Birdin sekä Monk and Milesin, ja instrumentaalisten kohtien tyyliin, joissa hän simuloi jazzriffien soittamista Bill Evansin ajolla ja swingillä. , ovat suorastaan jännittäviä. Hänellä on viehätystä ja houkuttelevuutta, ja hänellä on isot doe-silmät ja sydämen muotoinen suu kuin Louis Sherry -suklaalla. Linus Sandgrenin elokuva on runsasta.
Joten sen puutteista huolimatta, La La Land on ilon ja tyydytyksen hetkiä, jotka ovat pääsyn hinnan arvoisia. Se ei ole, että se olisi huono elokuva; se ei ole vain erinomainen viihde, niin kuin hienojen elokuvien (erityisesti musikaalien) pitäisi olla. Mutta toivon, että se merkitsee avointa ovea lisää seuraamista varten.
