Bon Jovi.Bon Jovin ystävällisyys Dekadenssi-vuosikymmenen aikana valtavirran hard rock, voiman sointujen, sukupuolen ja kohtuullisen määrän alkoholijuomien, rikkaruohojen ja kokaiinin voimalla, kannatti nuoruuden kulttia ja kannatti puolueen runsasta maailmaa, jossa teini-ikäiset kieltäytyivät vanhentumasta tai kumarsi viranomainen. Monet näistä 80-luvun bändeistä ovat saattaneet olla oikeutettuja pahoja poikia lavalla, mutta suurin osa heidän kappaleistaan palveli kapinaa näennäisesti vaarallisessa, mutta lopulta turvallisessa paketissa.
Vaikka Sunset Stripin glam-rokkarit, kuten Ratt ja Mötley Crüe, olivat latautuneet portista kovaa rokkaavilla levyillä, he pian pehmentivät ulkonäköään ja koukkujaan houkuttelemaan naispuolisten seuraajien kasvavia legioita. Muu kuin Def Leppard kitarapainolla Pyromania , kukaan ei ollut saavuttanut hirviö menestystä kaavalla.
Kunnes Bon Jovi tuli mukaan.
Vuonna 1986 rock-maailmassa oli kaksijakoista vuotta. Ensimmäinen pilkkaamattomien hiusnauhojen aalto törmäsi thrash metal -nousemukseen, joka torjui dekadenttisen autuuden todellisuuden vastalääkkeellä Reagan-Bushin hallinnon poliittisesti surkean aikakauden aikana. Metallican ja Anthraxin kaltaiset bändit syvenivät tummempiin alueisiin ja käsittelivät aiheita, kuten sosiaalisen epätasa-arvon rumuutta ja ydinsodan uhkaa. Se oli epäseksuaalinen vastakohta edesmenneen Robbin Crosbyn Pussy Party Paycheck -etiolle, jota hänen yhtye Ratt ja hänen ikäisensä kannattivat.
Näppäimistöllä nauhoitettu Bon Jovi löysi täydellisen tavan kiertää nämä kaksi leiriä. Teini-ikäisten tyttöjen legioonat ihailevat ulkonäköään ja tarttuvia koukkujaan, Jersey-syndikaatti (kuten he myöhemmin tunnettiin) osasi myydä rock'n roll -elämän fantasian ja kertoa tarinoita sekä romanttisesta rakkaudesta että seksuaalisista hijinkeistä ilman joidenkin heidän hiusnauhojen kollegoidensa ilmeinen julmuus. He saivat sen näyttämään houkuttelevalta. Bon Jovin kaksi albumia oli täynnä sellaisia hymnejä ja balladeja: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
Oli yksi ongelma. Kvintetti tarvitsi mahtavan singlen rakettamaan heidät stratosfääriin. Ainoa bonafide-hitti heidän kahdella ensimmäisellä albumillaan ( Bon Jovi ja 7800 ° Fahrenheit ) oli kosketinsoittorocker Runaway, debyyttialbuminsa alkuraita, jonka ovat kirjoittaneet George Karak ja frontman Jon Bon Jovi. Vaikka heillä oli joitain tarttuvia kappaleita, bändi tarvitsi injektion laulunkirjoitusosastolle.
Jon ja kitaristi Richie Sambora kiinnittyvät lauluntekijään Desmond Child , 70-luvun pop-rock-yhtyeen Desmond Child & Rouge entinen jäsen KISS: n jäsenten välityksellä, joka oli saavuttanut hänen kanssaan uutta menestystä meikkien jälkeisillä albumeilla, kuten Muuttaa eläimeksi ja Turvapaikka .
Alkuperäinen laulunkirjoitus Richien lapsuudenkodissa Jonin, Richien ja Desmondin kanssa tuotti heti You Give Love A Bad Name -tapahtuman, jonka Child muokkasi salaa äskettäisestä flopista, jonka hän oli kirjoittanut Bonnie Tylerille nimeltä Jos olisit nainen (ja minä olisin mies) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jonin ja Richien kumppanuus Desmondin kanssa osoittautuisi uskomattoman hedelmälliseksi. Mies osasi houkutella suhteellisia tarinoita tavallisesta ihmisestä, Bon Jovin aina käyttämään lähestymistapaan. Neljä kappaletta heidän Liukas märkänä kirjoittamiskerrat tekivät albumin: You Give Love A Bad Name, Without Love, I Die Die For You, ja hirviöhitti Livin ’On A Prayer, sekoittava hymni vastoinkäymisten voittamisesta, joka liittyy ikuisesti yhtyeeseen.
Kaikki neljä yhteistyötä koskivat rakkauden siteitä (ensinnäkin himoa), ja Prayer, Childin ikivanha tarina Tommystä ja Ginasta, innoittamana hänestä itsestään ja entisestä tyttöystävästä, joka kamppailee taistelemaan taiteilijoina, löi vakavan sointu työskennellessään -luokan rock-faneja ympäri maata. Kuorosta on tullut bändin lopullinen laulettava melodia livenä. Toinen kappale, rakastettu B-side Edge Of A Broken Heart, ilmestyi vuoden 1987 Fat Boys -elokuvan ääniraidalla. Häiriöt .
Rikkaan kappalevalikoiman edistäminen oli tuottajan kuohuviiniä, kukoistaa Bruce Fairbairn ja insinööri Bob Rock (josta myöhemmin tulee menestyvä tuottaja Mötley Crüelle ja Metallicalle). Työskentely Vancouverissa Little Mountain Sound Studios bändin kanssa Fairbairn ja Rock imivät sävelet oikealla määrällä kaikua, äänikiiltoa ja paksua rumpusoundia, joka saisi pop-rock-kappaleet tuntemaan itsensä raskaammilta.
David Bryanin hiontava, Jon Lordin kaltainen urkujulkaisu Let It Rock -hymeniin kuulosti laskeutuvan taivaasta. Richie Samboran latausriffit ja kuusi kielisoitinta asetettiin etu- ja keskelle erittäin tarttuvalle Raise Your Hands -levylle, joka oli lähinnä levylle mietittävää metallihymniä. Kääntöpuolelta himoinen Wild In The Streets tarjoili herkullisen tarttuvaa voimapopia, ja Wanted Dead Or Alive, sen mielikuvituksellisella introlla ja kiteisellä akustisella kitaraäänellä, tarjosi sekoittavan pilkkaavan cowboy-hymnin, joka pyrkii myyttiseen rock-merkitykseen. Siitä on tullut klassikko heidän kaanonsa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Keväällä 1986 levytetyt Bon Jovin jäsenet - Jon, Richie, kosketinsoittaja David Bryan, basisti Alec John Such ja rumpali Tico Torres - räjäyttivät aasit studiossa tuottajansa tarkkojen silmien ja korvien alla, mutta yöllä he osuivat kaupunkiin kiusaamaan strippareita ja juhlivat voimakkaasti. Valmis albumi heijastaa heidän Vancouver-seikkailunsa raivostuttavaa henkeä, ja lopulta otsikko sai inspiraationsa ei. 5 Orange Strip Club , jossa stripparit saippuivat lavalle. Mutta kun Liukas märkänä Heijastin aidosti sen luojien elämään, frontman Jon Bon Jovi oli ajo-musikaali johtaja, joka otti asiat erittäin vakavasti. Ensimmäisestä päivästä lähtien hän halusi olla tähti, eikä kukaan karkoittanut häntä tavoitteestaan.
Hän on hyvin ajettu kaveri, myöhässä Fairbairn kertoi Steve Newtonille Newtin korva vuonna 1998 . Hän on hyvin samanlainen kuin Bryan Adams motivaation suhteen. Jon - ja tunnen myös Bryanin - odottaa kaikkien joukkueen pelaajien olevan tällä tasolla ja työskentelemässä tällä intensiteetillä, ja jos et ole, olet poissa. Ja se on hyvä asia, paitsi että joissakin tapauksissa kaikilla on vähän erilainen tapa tehdä se.
Jonin kasvavan cowboy-fetissin takia albumin alkuperäinen nimi oli Etsintäkuulutettu elävänä tai kuolleena ja esitti bändin täysillä cowboy-regalioilla. Heidän etikettinsä eikä manageriaan ei myyty epäilyttävässä villin lännen makeoverissa, joten valokuvaaja Mark Weiss loi märän T-paidan kannen, joka, jos se olisi julkaistu täällä, olisi todennäköisesti kielletty joiltakin vähittäiskauppaketjuilta ja ehkä sulkenut monet niistä teini-ikäiset tytöt, jotka turmelivat heidät.
Vaikka tämä kansi pääsi japanilaiseen julkaisuun, se sekoitettiin Amerikkaan ja Eurooppaan 11. tunnissa ja korvattiin Liukas märkänä yksinkertaisesti kirjoitettu märälle roskapussille. Kyyniset arvostelijat ovat saattaneet arvata, että lopullinen kansi oli yhtä lempeä kuin sisällä oleva vaniljakivi; Kummassakin tapauksessa se ei vahingoittanut myyntiä.
Albumi teki vaikutuksen sekä joukkoon että alan toimijoihin. 
Bon Jovi.Youtube
Kaivoin sen äänen, kaivoin kappaleiden energian, kaivoin sekoituksen energian ja sonics, tuottaja Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) kertoi minulle, kun puhuimme tulevasta elämäkerrastani Bon Jovi: Tarina . En ollut kuullut mitään sellaista. Noin 1987 hän rakasti Def Leppardia Hysteria ja Liukas . Nuo kaksi tietuetta pudottivat minut. Muistan kuulleeni Aerosmithin Pysyvä loma levy, joka oli myös toinen albumi, jonka Bruce Fairburn teki Bob Rockin kanssa. Tuo joukkue oli vain tulessa, mies. Ne olivat vain jotain muuta. (Shirley jatkoi kahden uuden kappaleen suunnittelua Bon Jovin vuoden 1994 hittialbumilla Risteys , joka sisälsi massiivisen hittiballadin Aina.)
Liukas Johtava single, kukoistava… Bad Name, nousi esiin melkein kuukautta ennen albumin 18. elokuuta julkaisupäivää. Siitä tuli hitti, mutta kesti marraskuun loppuun asti listan kärjessä, kuukauden kuluttua albumi osui Billboard Top 200 -listalla ykköseksi . Jerseyn pojat kiertelivät lakkaamatta tuona aikana avaten Judas Priestin, .38 Specialin ja Queensrÿchen. Joulukuun puoliväliin mennessä he aloittivat eeppisen kahdeksan kuukauden Pohjois-Amerikan kiertueen tukitoimella Tuhkimo, jonka Jon oli auttanut pääsemään sopimukseen etikettinsä kanssa.
Halloweenin aikaan julkaistu Prayer-singli osui nro 1 helmikuussa 1987. Kun se tapahtui, varsinkin sen jälkeen Liukas tuli albumi nro 1 kahdeksi kuukaudeksi ja myytiin yhdessä paikassa miljoona kappaletta viikossa, ryhmästä tuli kotitalonimi. Heidän kappaleet hallitsivat radiota ja heidän elämää suurempia Wayne Ishamin ohjaamia konserttivideoita rapattiin MTV: n yli.
Levyn kolmas single, Wanted Dead Or Alive, joka käytti hylättyjä cowboy-valokuvia kansikuvaansa, saavutti huippunsa kesäkuussa 7 ja antoi heille mahdollisuuden tehdä romantisoitu video, joka kuvaa tien väsynyttä bändiä, joka antaa kaiken faniensa puolesta . (Kaksi vuotta myöhemmin syyskuussa 1989, Jon ja Richie tekivät kahden kappaleen akustisen sarjan näistä kahdesta jälkimmäisestä kappaleesta MTV Music Video Awards -palkinnolla, joka inspiroi MTV: tä Irrotettu sarja.) 
Bon Jovi.(Kuva: Näyttökuva / Youtube)
Vuoden 1987 loppuun mennessä Liukas märkänä oli vuoden myydyin levy, ja sen myynnistä kertyi 8 miljoonaa julkaisun jälkeisessä 17 kuukaudessa, joista puolet pelkästään sinä vuonna. Se myisi edelleen 4 miljoonaa enemmän Amerikassa vuoteen 1995 mennessä, ja sen on ilmoitettu myyvän 28 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti viimeisten 30 vuoden aikana.
Se on edelleen Bon Jovin uran suurin albumi ja yksi 80-luvun suurimmista albumeista, kun taas Prayer on heidän tunnetuin kappale Amerikassa. (It's My Life heidän vuoden 2000 paluualbumistaan Murskata on epäilemättä heidän suurin hitti maailmanlaajuisesti.)
Lähes vuosien 1986-7 maailmankiertueensa loppupuolella kvintetti soitti kolme yötä Madison Square Gardenissa, kaksi Meadowlandsissa ja kaksi Nassau Coliseumissa, mikä ei ole koskaan ollut toistamista.
Vanavedessä Liukas märkänä , radio avasi Bon Jovin tyylimusiikin vuonna 1987, joka oli aiemmin siirretty MTB: hen, ja toinen, enemmän peroksidia kuormitettu ja kansainvälisempi hiusbändien aalto tunkeutui popkulttuuriin, hyvässä tai huonossa. Muut bändit olivat suunnitelleet samanlaisen kurssin, mutta saivat valtavan sysäyksen Bon Jovi -koneelta.
Brittiläiset veteraanirokkarit Whitesnake irtoivat osan röyhkeästä ihostaan ja menestyivät menestyksekkäästi hipersilmäisillä pelaajilla ja radioystävällisemmällä äänellä. L.A.-hard rockerit Great White menivät enemmän Zeppelin-tyyliin ja samoin murtivat platinaesteen. Sattumalta Def Leppard meni kiiltävämmäksi ja poppierimmaksi ja myi miljoonia Hysteria , joka toimii kilpailuna Jerseyn rokkareille.
Vuodesta syksyyn 1991, jolloin grunge alkoi vallata, glam-yhtyeet, joista monet ovat Bon Jovin innoittamia, hyökkäsivät listoille, joista suurin osa on nykyään pienentynyt musiikillisiin alaviitteisiin. Bon Jovi oli muuttanut maisemaa pysyvästi, ja myöhempinä vuosina olisi jonkin verran haastetta tulla heidän oman kulttuurivaikutuksensa alta. 
Bon Jovi.(Kuva: Näyttökuva / Youtube)
Liukas märkänä ymmärrettävästi synnyttivät jotkut paheksuivat raskaampien ryhmien kanssa, jotka eivät pitäneet hiusnauhojen kasaantumisesta metalliluokkaan. Kovana maanalaisena metallifanina halveksin heitä ja heidän kaupallisia taipumuksiaan tuolloin, samoin kuin monet raskaammat rokkaavat veljeni. Mutta viileämmät päät näkivät musiikillisen eron.
En usko, että heitä pidettiin metallina, heitä pidettiin kovana rockina, muistutti minua veteraani-rokkitoimittaja Gail Flug. Muistan, että ystäväni Derek [Simon], joka työskenteli PolyGramissa, käytti tätä asiaa nimeltä 'tungosta ostoskeskuksen T-paita' [testi]. Käytät bändin paitaa, ja jos ihmiset kommentoivat paitaa, he olivat nousussa. Hänellä oli Bon Jovi -paita, ja ihmiset tulivat hänen luokseen kauppakeskukseen ja kysyivät häneltä, mistä hän sen sai.
On Liukas märkänä 80-luvun pop-rock-albumi? Ehdottomasti. Onko se Bon Jovin paras levy? Kaukana siitä. Vaikka se sisältää joitain klassisia Bon Jovi-kappaleita, kaikki kappaleet eivät olleet vartijoita - Social Disease oli ärsyttävän räikeä täyteaine, ilman rakkautta melko hölynpölyinen pop-rock ja Never Say Goodbye rypistynyt voimapallo.
Vaikka 1988-luvulla New Jersey näytti heidän kypsyvän musiikillisesti, vasta vuonna 1992 Pitäkää uskoa , joka seurasi melkein kahden vuoden hajoamista ja tahatonta taukoa, jonka mukaan bändi julkaisi tämän kirjailijan mielestä lopullisen musiikillisen lausuntonsa. Se oli karkeampi, edgier, poistettu kahden edeltäjänsä äänenvoimakkuudesta ja ilmaissut olevansa huolestunut todellisesta maailmasta. Ja kappaleet olivat pirun mahtavia. He ovat julkaisseet myös monia muita vankkoja julkaisuja, mukaan lukien vuoden 2002 Pomppia (heidän raskain ponnistelunsa), 2005 Hauskaa päivän jatkoa ja 2009 Ympyrä . Ja heidän energisellä debyytillään on edelleen viehättävä naiivisuus.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Vaikka Bon Jovista on tullut anteeksiantamattomasti populistinen yhtye, siitä tuli kriittinen piiskaava viesti musiikkitoimittajille, jotka pitivät heitä jonkin verran ymmärrettävästi sen kuukauden makuna, joka ilahdutti teini-ikäisiä.
Totta puhuen, Prayer (kappale, jonka Richie ja Desmond pyysivät Jonin sisällyttämään levylle) ja bändin merkittävät musiikilliset leikkaukset syrjään, heidän lyyriset ryminänsä eivät sukeltaneet liian syvälle. Se ei todennäköisesti auttanut milloin Jon esitti näiden kahden kommentteja Susan Orleanille Vierivä kivi : Lapset eivät nyt tiedä mikä Vietnam oli, joten miksi minun pitäisi kirjoittaa siitä? ja asenneni on, että olemme parhaimmillaan TV: tä.
He lunastivat itsensä myöhemmin, vaikka monet pitkäaikaiset fanit näyttävät suosivan, että he jatkavat 80-luvun sisäisen teiniän omaksumista; se näyttää typerältä jonkin ajan kuluttua. Bon Jovin myöhempi keksintö on piirretty viisaasti, vaikka jotkut kriitikot olisivat edelleen kaunaa.
Kriittiset piikit syrjään, perintö Liukas märkänä pysyy turvassa, ja vuosien varrella se on edelleen houkutellut kuuntelijoita. Nykyään Bon Jovi -konsertteihin osallistuu vähintään kaksi sukupolvea faneja. Atreyu-kitaristi Dan Jacobs pääsi bändiin 90-luvun puolivälissä tai loppupuolella, kun hän oli punk- ja metal-musiikissa.
Yksi ystäväni esitteli minut Def Leppardille, erityisesti soitti 'Kaada sokeria päälle', Jacobs kertoi. En ollut koskaan ennen kiinnittänyt huomiota tällaiseen musiikkiin, ja olin kuin: 'Mikä tämä on? Tämä kappale on valtava ja tarttuva. Onko siellä enemmän tällaisia juttuja? ”Minä vain putosin kaikkeen sieltä mukaan lukien Bon Jovi. Se on yksi niistä niiteistä. Heillä on vain suurimmat koukut koskaan. (Onneksi kyllä, Atreyun cover You Give Love A Bad Name on yksi heidän pitkäaikaisista konserttisuosikistaan.) 
Bon Jovi.(Kuva: Näyttökuva / Youtube)
Kun työskentelin Bon Jovi -elämäkerrani parissa, sain tietää, että monet raskasmetallifanit, joiden luulen mielestäni olisi kääntänyt silmiään yrittäessäni, myönsivät helposti olevansa Bon Jovi -faneja. Ehkä aika höyryttää nuorekas suvaitsemattomuus. (Vaihdoin sävelmääni monta, monta vuotta myöhemmin.) Tai ehkä vain ne meistä, jotka tuolloin kaulaamme, olivat loukkaantuneita syvästi.
Olen iloinen voidessani sanoa, että olen aina ollut Bon Jovin fani vain kyvyn takia, kertoi minulle Judas Priestin laulaja Rob Halford. Sellaisten kappaleiden kirjoittaminen ja niin laaja lähestymistapa on todella erikoista. Pois päältäni, en todellakaan voi ajatella muita yhtyeitä, jotka tulivat tuosta ajasta sellaisella musiikilla, joka on edelleen niin suuri nyt vuonna 2016.
Se on totuus.
Bon Jovi on ainoa ryhmä, joka todella paeta hiusbändin getoa - epäoikeudenmukaista halventamista monille tuon aikakauden lahjakkaille bändeille, mutta hyväksyy monia muita - ja siirtyy suurempiin asioihin. Heidän kolme viimeisintä uutta studiotarjoustaan esiteltiin ensimmäisellä sijalla, ja heidän vuoden 2013 maailmankiertueensa oli ykkönen, keräten 260 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Siinä ei ole mitään haisteltavaa. Jon ei halua asua liikaa alkuaikoina, silloinkin kun hänen ryhmänsä oli it-bändi. Hän on edennyt ja kehittynyt.
On edelleen paljon ihmisiä, joiden mielestä Bon Jovin 80-luvun tulos on suora linja nuoruudelleen. Ja kun Jon ikääntyy niin sulavasti, he voivat tuntea olevansa helposti kuljetettavissa silloin, kun laulavat hänen kanssaan konsertissa bändin 80-luvun hitteihin, etenkin Liukas märkänä . Se voi olla hieman liian nostalginen, mutta se ei ole niin paha asia, vai mitä?
( Bon Jovi: Tarina kirjoittanut Bryan Reesman saapuu Sterling Publishingin kautta 1. marraskuuta. Siinä on yli 35 uutta haastattelua ihmisten kanssa, jotka ovat tunteneet, soittaneet, nauhoittaneet, tehneet yhteistyötä ja / tai kiertäneet Jersey-syndikaatin kanssa. )
