Asennuskuva Wilken teoksesta. Acquavella-gallerioiden ystävällisyys.Acquavella-gallerioiden ystävällisyys. 1960- ja 70-luvun feministinen taideliike auttoi määrittelemään uudelleen sen, mitä monet ihmiset pitävät taiteena. Taiteellisten tyylilajien, materiaalien ja jopa kappaleiden hämärtymisen myötä tästä aikakaudesta syntyi monia taiteilijoita, jotka määrittelivät uudelleen taiteen merkityksen. Eva Hesse ja Hannah Wilke olivat erityisesti kaksi taiteilijaa, jotka tekivät taiteellaan aktiivisesti uusia tiloja itselleen ja muille. On järkevää, miksi Hesse ja Wilke ovat aiheita Acquavella-galleriat ' Upper East Side -sijainnin uusin näyttelyEva Hesse / Hannah Wilke: Eroottinen abstraktio.
Keskitymme teoksiin vuosina 1965–77, Eroottinen abstraktio auttaa tuomaan esiin Hessenin ja Wilken vallankumoukselliset käytännöt tämän aikakauden aikana laajemmalle yleisölle. Suuremmat historialliset vaikutukset, joita Wilke ja Hesse jättivät, voidaan nähdä erityisesti heidän käyttämissään materiaaleissa, sisältäen työhönsä suuremmat käsitteelliset elementit kehon ja suorituskyvyn kautta. Vaikka Hessellä ja Wilkellä oli pinnalla erilaisia käsitteellisiä lähestymistapoja, tarkemman tarkastelun myötä näyttely auttaa korostamaan, kuinka syvällisesti heidän elämänsä rinnakkain ja monet päällekkäisyydet taiteessaan.
Molemmat naiset syntyivät vain neljän vuoden välein - Hessen vuonna 1936 ja Wilke vuonna 1940. He eivät myöskään olleet vieraita henkilökohtaisista vaikeuksista. Hesse ja Wilke olivat molemmat juutalaisia. Hesse tuli valtioihin vuonna 1939 3-vuotiaana perheensä kanssa, joka pakeni natseilta toisen maailmansodan alkaessa. Hessen äiti teki itsemurhan kymmenvuotiaana. Hesse kuoli traagisesti 34-vuotiaana kolmen aivokasvainleikkauksen jälkeen. Wilken elämässä oli myös samanlainen katastrofi, hänen isänsä kuoli yhtäkkiä 20-vuotiaana. Wilke kuoli jopa traagisesti syöpään 52-vuotiaana. Nämä elämäkerralliset yhtäläisyydet kartoittavat melkein toisiaan, ja molemmat kokeneet traumat auttaisivat myöhemmin taiteestaan. . Esimerkiksi Wilken myöhempi työ, jota ei esitetä tässä näyttelyssä, dokumentoi hänen ahdistavat omakuvat loppuaan taistelunsa syöpää vastaan. Tämän juuret voidaan kuitenkin nähdäEroottinen abstraktio.
Huolimatta siitä, että molemmat taiteilijat omaksuvat vähäisimmän esteettisen, prosessipohjaisen teoksen ja hyödyntävät ajankohtaisia uusia materiaaleja, kuten lasikuitua ja nestemäistä lateksia, tämä olisi jotain, joka määriteltäisi Hessenin teoksen. Hessen oli loppujen lopuksi uraauurtava käytettäessä lateksia veistoksille 1960-luvun lopulla, minkä muut taiteilijat, kuten Wilke, alkoivat omaksua studiokäytännössään.
Vaikka Hesse ja Wilke leikkaavatkin, myös heidän työnsä eroaa suuresti. Ajan myötä Wilke alkoi omaksua kappaleisiinsa performatiivisemman elementin; kaksi hänen varhaisesta esityksestään näkyy tässä näyttelyssä. Nämä suorituskykyelementit näkyvät eroottisen abstraktion teoksissa; jotain, mitä hän jatkoi tekemisissä elämänsä loppuun asti. Hesse puolestaan ylläpiti studioharjoitusta, joka keskittyi suuresti hänen luomaansa esineeseen. Vaikka hän dokumentoi työnsä etenemisen ja osallistui kehoon liittyviin aiheisiin, Hesse ei käyttänyt samaa suorituskyvyn taktiikkaa, jonka Wilke lähti tutkimaan.
Painottaen sekä esineitä että installaatiota, tämä näyttely sukeltaa syvälle joihinkin tärkeimpiin teoksiin, jotka molemmat naiset ovat luoneet. Esityksessä tarkastellaan naisten seksuaalisuuden, kehon, minimalismin, abstraktion ja eroottisen roolia molempien taiteilijoiden töissä ja ainutlaatuisia tapoja, joilla he tutkivat heitä. Näkeminen heidän työstään ensimmäistä kertaa rinnakkain on jännittävää, vaikka näyttelyssä on joitain virheviestejä. 
Saksalaissyntyisen amerikkalaisen taiteilijan Eva Hessen (1936 - 1970) muotokuva, kun hän kyyristyy yhden veistoksensa viereen, 14. syyskuuta 1968. (Kuva: Fred W. McDarrah / Getty Images)Kuva: Fred W.McDarrah / Getty Images
Eroottinen abstraktiokoostuu kahdesta galleriatilasta, jotka sijaitsevat Acquavellan pohjakerroksessa. Päähuoneessa on erilaisia Wilken pienimuotoisia veistoksia sekä kollaaseja, veistoskokoonpanoja ja dokumentaatio hänen performanssipohjaisista teoksistaan. Toinen pääsisäänkäynnin ulkopuolella sijaitseva huone on täynnä monia Hessenin koskettavia ja hauraita veistoksia. Molemmat huoneet tuntuvat kuitenkin hyvin erillisiltä. Yksi asia, joka esityksen kannalta tuntui silti epäluuloiselta, oli valinta esitellä kukin teoksistaan erikseen. Molempien taiteilijoiden työ rajoittui eri huoneisiin, mikä ei auttanut kannustamaan enemmän heidän väliseen vuoropuheluun.
Wilken työ on animoitua ja elävää. Joissakin teoksissa on elinvoimainen ja jopa koominen elementti. Sekä pakottava että kasvoillasi säilyttäen samalla hienovaraisuus. Vaikka Wilke pelaa suoraan emättimen muodoilla, jotka muuttuvat abstrakteiksi, melkein poistetaan tai puretaan. Wilken pala Oranssi vuodesta 1975 on erityisen upea .
Metallilevyistä ja lateksista koostuvat lihan kaltaiset kerrokset tuulettavat ja näyttävät terälehden kaltaisilta tai taittuneilta iholta. On olemassa useita reikiä, joita Wilke on tarkoituksellisesti lyönyt läpi Oranssi , luomalla katkoksia ihon muotoiseen materiaaliin, mikä antaa silmällesi jotain keskittyä. Eri kerrokset pidetään yhdessä yksinkertaisilla hopean peukaloilla. Se on muotoilultaan sekä utilitaristinen että hauras. Muoto toistuu kuin harmonikka tässä kappaleessa, joka koostuu minun mielestäni vähintään 30 kerroksesta. Lähemmin tarkasteltuna on vaikea määrittää, mistä metallin reuna alkaa ja milloin lateksikerrokset tulevat esiin.
Toinen iterointi, Jauhe-r-rosa # 1 , 1974, on mustana joukkoina toisella gallerian seinällä. Niitä on yhteensä yhdeksän, jotka on järjestetty timantin muotoon. Saman prosessin käyttö luomiseen Oranssi , tämä teos saa erilaisen tunteen kuin seuralainen. Tunnetut muodot ovat olemassa, mutta se ei enää näytä lihalta. Musta näyttää paperikukkapomilta, joita käytetään usein juhlakoristeina. Tai ehkä se on jotain hieman enemmän risquea, joka ilmaisee BDSM-pohjavirheet. Kontrasti mustan lateksin ja metallin välillä näkyy enemmän tikkien kohdalla.
Hessenin teoksella on toisaalta komentava vivahde. Teoksilla on melkein alkukomponentti. Monet hänen käyttämistään materiaaleista muuttuvat ja saavat uuden merkityksen. On paloja, jotka laajentavat hänen piirustuskäytäntöään 3D-muotoihin ja ottavat samalla riskejä materiaalien ja muotojen kanssa. Se on hienovarainen esityksessään, mutta näiden taideteosten takana oleva voima säteilee yksinkertaisuudessa, tyylikkyydessä ja monimutkaisuudessa. Ne ovat biomorfisia ja viittaavat naismuotoon epäsuorilla tavoilla, jotka joskus poistetaan.
Hessenin 1969 teos Ilman III on erottuva. Koostuu 49 liitetystä yksiköstä, tämä kappale ulottuu seinästä lattiaan suorana. Lateksi antaa keltaisen hehkun, mutta niiden kireä pinta antaa ihomaisen ulkonäön. Yksiköt muistuttavat kuljetushihnasäiliöitä, ja vaikka kappale on uskomattoman hauras, se näyttää viittaavan jonkinlaiseen liikkeeseen tai kineettiseen laatuun sen esitystavan mukaan.
Toinen Hessenin pala vuodelta 1966, Nimetön (Bochner-vertailu) on osa laajempaa ympyrän etsintää, jota Hesse tutkii koko uransa ajan. Tätä lomaketta tarkastellaan uudelleen eri materiaaleissa aluslevyistä johtoihin mustepiirustuksiin. Nimetön käyttää Papier-mâchéa ja narua rintamaisen kukkulan luomiseen. Sen 3D-muoto ilmoittaa itsestään ja aktivoi luomansa levyn. 
Wilke Broome Streetin studiossa, 1973Acquavella-gallerioiden ystävällisyys.
mitä maailma tarvitsee nyt pil
Ajan ja ajallisuuden käsite on myös toinen elementti, joka on esillä tässä näyttelyssä. Tämä tulee esiin ajatellessamme kuinka hauraita nämä teokset todella ovat, jopa niiden käyttämien materiaalien oli tarkoitus hajota ajan mittaan, mikä korostaa edelleen taideteoksen elämää. Näyttelyluettelossa on joukko valokuvia taiteilijoista, jotka työskentelevät heidän studiossaan käsittelemällä lasikuitua, nestemäistä lateksia ja muita löydettyjä esineitä. Teoksessa on niin vallankumouksellista, kuinka he haastoivat aktiivisesti tämän aikakauden status quoa ja vähäisintä estetiikkaa tekemällä työtä, joka määrittäisi tämän ajan.
Hessenin ja Wilken eroottinen aine esiintyy teoksessa, aiheessa ja heidän käyttämissään materiaaleissa. Eroottinen on taipumus kohti tulevaisuuteen suuntautunutta olemistapaa, joka luo erilaisen voiman tunteen ja uuden tavan olla. Vaikka molempien taiteilijoiden ura päättyi liian aikaisin, heidän perintönsä elävät työnsä ja riskien kautta, jotka he olivat halukkaita ottamaan.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Eroottinen abstraktio on nähtävillä Acquavella-galleriassa New Yorkissa 18. kesäkuuta 2021 saakka.
Korjaus: Tässä katsauksessa sanottiin alun perin, että Eva Hesse oli kuollessaan 39, tämä on väärin, hän oli 34.
