Kuinka New Yorkista tuli jazzin keskus

(Tämä tarina on mukautettu Manhattanin kesänumerosta Instituutin City Journal .)

Jazz on noussut globaaliksi. Aivan kuten työsi, asuntolainasi ja pumpun polttoainekustannukset, musiikki reagoi nyt globaaleihin voimiin.

Jazzkriitikkona minun on nyt kiinnitettävä huomiota kykyihin, jotka tulevat Uudesta-Seelannista, Indonesiasta, Libanonista, Chilestä ja muista paikoistani aiemmin kuulumattomista paikoista. Lähes jokaisessa planeetan suurkaupungissa on nyt kotimaista lahjakkuutta, joka ansaitsee maailmanlaajuisen yleisön.

Yksi asia ei kuitenkaan ole muuttunut jazz-elämässä: New York istuu edelleen kasan päällä.Suuret jazzartistit eivät useinkaan tule Manhattanilta, mutta he kamppailevat maineen rakentamiseksi ja urakehityksen saamiseksi, jos he eivät tule Manhattanille.

Äskettäinen tunne Indonesian jazz-ihmeestä Joey Alexander on esimerkki tästä. 8-vuotiaana tämä valtava nuori oli jo kiinnittänyt jazz-ikoni Herbie Hancockin huomion, ja 9-vuotiaana hän voitti 43 muusikkoa (kaiken ikäisiä) 17 maasta voittaakseen arvostetun eurooppalaisen kilpailun. Vuotta myöhemmin Aleksanterin vanhemmat muuttoivat New Yorkiin ja huomasivat, että jopa jazzin suurin ihmelapsi tarvitsi sitä, mitä vain kaupunki pystyi tarjoamaan.

Kuinka se onnistui? 11-vuotiaana Alexander sai hehkuvan kirjoituksen vuonna New Yorkin ajat , ennätyssopimus ja otsalaskutus Newport Jazz Festivalilla. Hänestä tuli ensimmäinen indonesialainen muusikko, jolla oli ennätys Billboard 200 -listalla Yhdysvalloissa. Hänen debyyttialbuminsa ansaitsi kaksi Grammy-ehdokasta, ja Alexander esiintyi televisio-ohjelmassa tavoittamalla 25 miljoonan ihmisen yleisön - ja ansaitsi suosionosoitukset. Mikään näistä ei olisi tapahtunut, jos Aleksanterin perhe asuisi edelleen Balilla. Joey Alexander.Kuva: Joey Alexanderin ystävällisyys

Saksofonisti Melissa Aldana , äskettäin arvostetun voittaja Thelonious Monk -kilpailu , seurasi samanlaista polkua siirtymällä kotikaupungistaan ​​Chilestä opiskelemaan musiikkia Bostoniin ja sitten astumalla New Yorkin jazz-kohtauksiin. Se on haastavaa muusikolle, hän sanoo. Sinun täytyy mennä jam-istuntoihin ja tavata oikeita ihmisiä. Sinun on löydettävä tapa maksaa korkea vuokra New Yorkissa. Ja sinun on myös keskityttävä musiikin luovaan puoleen.

Mutta hän ei koskaan harkinnut muuta vaihtoehtoa. Alusta alkaen se oli paikka, jossa halusin asua. New York oli paikka, jossa kaikki epäjumalani olivat asuneet. Täällä sinulla on mahdollisuus pelata parhaiden kanssa. Palkka on ollut silmiinpistävä. Aldanan viimeinen albumi, Takaisin kotiin , on yksi vuoden 2016 arvostetuimmista jazz-julkaisuista, ja hän näyttää olevan valmis astumaan globaalien jazz-tähtien ylempään vaiheeseen.

Lara Bello , espanjalainen laulaja ja säveltäjä, on asunut New Yorkissa vuodesta 2009. Hän on oppinut, että korkeamman tason kontaktien luominen Espanjan musiikkiteollisuuteen on todella helpompaa hänen kotipaikastaan ​​Harlemista. Jos joku suurista säveltäjistä, kirjailijoista, tuottajista, Espanjasta tulee tänne, konsulaatti pyytää sinua tulemaan kokouksiin olemaan osa heidän toivottamistaan ​​kaupunkiin ... On hauskaa, ihmiset, jotka Espanjassa ovat tavoitettavissa, olet rinnakkain kanssa New Yorkissa.

Monet jazzfanit olettavat, että New York on aina ollut suosittu kohde tuleville muusikoille, mutta näin ei ole aina ollut. Itse asiassa New York saapui myöhään jazzjuhliin. Liikenne Fifth Avenuen ja 42nd Streetin risteyksessä New Yorkissa 13. elokuuta 1925.Kuva: Ajankohtainen lehdistötoimisto / Getty Images

Jazz-aikakaudella - nimi, jonka tunnetusti antoi 1920-luvulle F. Scott Fitzgerald - Chicago oli kuuman musiikin episentrumi. Ennen sitä New Orleans seisoi jazz-kentän edessä ja keskellä, pisteessä, jolloin suurin osa New Yorkin ihmisistä ei edes tiennyt, mitä sana jazz tarkoittaa.

Ensimmäiset New Orleansin jazzbändit, jotka esiintyivät New Yorkissa, saapuivat kaupunkiin vaudeville-näytöksinä jakoivat kokoonpanonsa jonglöörien, koomikoiden ja muiden matkustavien viihdyttäjien kanssa. Koillis-vaudeville-yleisö tuskin odotti jazz-vallankumousta keskuudessaan, ja harvoilla oli mitään käsitystä siitä, että musiikkihistoriaa tehdään lavalla.

Kun legendaarinen kornetisti Freddie Keppard toi aitoa New Orleansin jazzia New Yorkin Winter Gardeniin vuonna 1915 New York Clipper arvostelija ylisti yhtyeä pelkästään komediavaikutuksestaan ​​ja jätti musiikin huomiotta samalla kun kiinnitti huomiota vanhan pimeyden mukana olevaan tanssiin, joka punnitsi näitä lautoja, kunnes polvissa olevat väänteet muistuttivat häntä ikästään. Kun bändi palasi vuonna 1917, lehdistötilanne oli vielä vähemmän innostunut; yksi arvostelija tuomitsi melun, jota jotkut kutsuivat musiikiksi, ja vaati, että muusikot kilpailivat toistensa kanssa pyrkiessään tuottamaan erimielisyyksiä.

Alkuperäinen Dixieland Jazz Band , joukko valkoisia New Orleansin muusikoita, sai paremman vastaanoton New Yorkissa sinä vuonna. Columbia Records, toivoen hyötyvänsä ryhmän menestyksekkäästä sitoutumisesta Reisenweber's Cafessa Manhattanilla, kutsui muusikot Woolworth Building -studioonsa 31. tammikuuta 1917. Mutta levy-yhtiö päätti, että yhtyeen outo, kova musiikki oli liian meluisa äänittämään. He erottivat pelaajat ennen päivän päättymistä, eikä levyjä julkaistu. Neljä viikkoa myöhemmin Victor-levy-yhtiö onnistui nauhoittamaan bändin New York -studiossaan ja saadut kappaleet - kaikkien aikojen ensimmäiset jazz-levyt - olivat välittömiä hittejä, ja lopulta niitä myytiin yli miljoona kappaletta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Täällä jazz-äänitteiden kynnyksellä New York olisi voinut ylittää kilpailun ja ottaa johtoaseman. Mutta Original Dixieland Jazz Band lähti pian New Yorkista nauttimaan pitkästä residenssistä Euroopassa. New Yorkin levy-yhtiöt ovat saattaneet tarttua tilaisuuteen allekirjoittamalla eteläisen afrikkalaisamerikkalaisen muusikon, mutta useista syistä he eivät.

Epäilen, että monet levy-yhtiöiden johtajat pitivät näitä ensimmäisiä jazz-levyjä uutuuksina - suuri osa ODJB: n suosituimman levyn Livery Stable Blues vetovoimasta johtui yhtyeen tuotantoeläinten jäljittelemisestä instrumenteillaan - eikä uuden taidemuodon syntymästä. Miksi investoida aikaa ja energiaa, jonka he saattavat tuntea, jäljittelemällä fluke-osumaa, joka pian kuulostaa vanhentuneelta? Mutta jopa jazzin kaupallisista mahdollisuuksista tarttuneet levytuottajat törmäsivät pian esteisiin, mukaan lukien tunnettujen newyorkilaisten hyvin julkistetut irtisanomiset, joiden mielestä tämä uusi tyyli oli liian röyhkeä, liian meluisa tai aivan liian syntinen.

Muusikot itse ovat saattaneet olla kaikkien suurimpia esteitä. Monet olivat haluttomia tekemään nauhoituksia New Yorkin levy-yhtiöille.

Kun W. C. Handy , joka asui sitten Memphisissä, kutsuttiin tuomaan 12-kappaleinen bändi New Yorkiin levyttämään Columbiaan, ja hän löysi vain neljä muusikkoa, jotka olisivat halukkaita tekemään matkan. Hän matkusti Chicagoon täyttämään jäljellä olevat paikat, mutta kohtasi siellä myös epäröintiä ja epäilyksiä. Memphiansin tavoin Chicagon muusikot eivät olleet koskaan kuulleet värillisestä yhtyeestä, joka matkustaa New Yorkiin ja sieltä tekemään levyjä, hän myöhemmin muisteli. Kun Freddie Keppardilla oli mahdollisuus tehdä ensimmäisiä jazz-äänitteitä Victorille vuonna 1916, hän ilmaisi myös varauksia, mutta eri syystä. Mikään ei tee poikia, hän kertoi bändikavereilleen. Emme laita tavarojamme kaikkien varastettaviksi.

Sillä välin, jazz otti Chicagon myrskyyn. New Orleansin jazzin suurimmat kyvyt perustivat myymälän Windy Cityyn ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina. Sidney Bechet muutti Chicagoon vuonna 1917. Hyytelö Roll Morton oli vieraillut Chicagossa vuonna 1914 ja palasi myöhemmin pitkäaikaiseen oleskeluun - kaupunki toimi kotipesäkkeenaan, kun hän teki tärkeimmät äänityksensä 1920-luvulla. Kuningas Oliver löysi ensimmäisen kerran laajaa suosiota Chicagon johtajana samana aikana, ja Louis Armstrong tuli ensimmäisen kerran yleisön tietoon Oliverin yhtyeen jäsenenä, kun se esiintyi Chicagossa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

SISÄÄNhy lähti jazz koskaan New Orleansista? Nykyään Big Easy yrittää edelleen rakentaa matkailuvaatimuksia jazzperintönsä ympärille, mutta kaikki kerskailut ja esitteet eivät voi salata sitä tosiasiaa, että New Orleansin jazz-kohtaus on vähentynyt lähes sata vuotta. Vuonna 1918 Columbia Records yritti tarttua ensimmäisten jazz-levyjen vauhtiin lähettämällä lahjakkuusparturi Ralph Peerin etsimään äänityksiä, mutta Peer järkytti kotitoimistoa sähkeellä kolmen viikon kuluttua työstä: ei yhtään jazz-yhtyettä New Orleansissa.

Se oli pieni liioittelu. Muutama erinomainen jazzpelaaja kotiutui edelleen New Orleansiin. Katso trumpettimusiikkia Sam Morgan myöhemmin kirjattu Columbia, joka todistaa kotimainen lahjakkuus, joka jäi Crescent City. Kuitenkin New Orleansin tunnetuimmat jazzmuusikot olivat jo lähteneet kotoa, kun yleisö alkoi puhua Jazz-aikakaudesta, eikä kaupunki tullut uudestaan ​​idiomin eturintamaan ennen kuin Wynton Marsalis ja muut 1980-luvulla.

Tavanomainen syy New Orleansin ensimmäisen sukupolven lahjakkuudelle on kaupungin punaisten lyhtyjen alueen sulkeminen vuonna 1917. Ilman bordelleja, tarina menee, jazzmuusikoilla ei ollut paikkaa pelata. Todellinen historia on monimutkaisempi. Totta, monet muusikot menettivät keikkoja seurauksena laivaston päättäväisyydestä siivota New Orleans, mutta muut tekijät vaikuttivat tähän maastamuuttoon, kaupungin tuhoaneesta influenssaepidemiasta pelkkään vaellukseen.

Mutta suurin syy, miksi jazzmuusikoilla oli Chicagoon muuttamiseen, oli yksinkertainen halu paeta etelän institutionaalista rasismia ja löytää parempia taloudellisia mahdollisuuksia. Puoli miljoonaa afrikkalaisamerikkalaista muutti lopulta eteläisistä osavaltioista Chicagoon - muusikoita yhdessä kaikkien muiden kanssa.

Värikäs tarina kerrotaan usein jazzmuusikoista, jotka muuttavat Keskilänteen Mississippi-joen höyrylaivojen kautta. Itse asiassa tämä muutto tapahtui enimmäkseen rautateiden kautta, ja tutkijat ovat osoittaneet, että mustan etelän todennäköisyys pohjoiseen siirtymiseen voidaan ennustaa rautatieaseman läheisyyden perusteella henkilön syntymäpaikkaan. Monet tekivät siirtopäätöksensä sen mukaan, mikä suuri kaupunki makasi linjan lopussa. Suuri muuttoliike muutti Amerikan musiikkihistoriaa, ja mustat Louisiana ja Mississippi - heidän jazz- ja bluesperinteensä - asettuvat usein Chicagoon, kun taas Virginiasta, Georgiasta ja Carolinasta tulleet suuntaavat usein New Yorkiin. New Yorkin East Side vuonna 1925.Kuva: Hulton Archive / Getty Images

HEnnen jazzin levittämistä laajempaan kulttuuriin New York näytti siltä, ​​että se menettäisi suurimman osan hauskuudesta.

1920-luvun alussa New Yorkin sanomalehdet raportoivat usein jännittävistä jazz-esityksistä Chicagossa - ja toisinaan jopa mainostivat suosituimpien Windy City -yökerhojen mainoksia. Niin vaikeaa kuin onkaankaan uskoa tänään, New Yorkin musiikkikenttä kärsi hyveestä ja julkisesta moraalista. Siihen asti, kunnes vuonna 1926 valittiin pormestari Jimmy Walker, jonka suvaitsevaisuus laittomia puhemiehiä kohtaan (josta hänet usein löytyi) muutti New Yorkin yöelämän sävyä, Chicagolla oli selvä etu juhlia pimeän jälkeen.

New York näki myös mustan väestönsä kasvavan tänä aikana, mutta merkittävin vaikutus jazzidioomiin 1920-luvun alussa tuli lähinnä paikallisilta lahjakkuuksilta. Ensimmäinen syntyperäinen New Yorkin jazz-tyyli oli Harlem harppaus , röyhkeä pianomusiikki. Nimi viittaa esiintyjän vasemman käden etenevään liikkeeseen, joka tanssii edestakaisin näppäimistön alaosasta jokaisen lyönnin keskirekisteriin, sekä New Yorkin naapurustoon, jossa tämä esitystyyli kukoisti.

New Yorkin syntyperäinen Thomas Fats Waller luultavasti teki enemmän kuin kukaan todistaakseen, että kaupungin ei aina tarvinnut tuoda jazz-kykyjään. Hän oli tunnetuin Harlem-juoksupelaajista, mutta joukko muita loistavia kosketinsoittimia - mukaan lukien James P.Johnson , Willie Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts ja Art Tatum - olivat myös merkittäviä osanottajia liikkeessä. Tatumia lukuun ottamatta kaikki nämä muusikot ovat syntyneet Koillisosassa. Amerikkalainen jazzyhtyeiden johtaja ja säveltäjä Duke Ellington.Kuva: John Pratt / Keystone-ominaisuudet / Getty Images

Epäilen, että Duke Ellingtonin päätös siirtyä Washingtonista DC: hen Harlemiin 1920-luvun alussa - jälkikäteen, käännekohta jazzhistoriassa - sai alkunsa paikallisen pianoperinteen eloisuudesta. Siinä vaiheessa Chicago olisi silti ollut suosituin kohde useimmille pyrkiville jazz-kyvyille, mutta harppausperinteeseen upotettuna ammattimaisena pianistina Ellingtonilla oli erilaiset prioriteetit.

Pian muut seurasivat Ellingtonin jalanjälkiä.

Kun New York tutustui paremmin varapuheisiin ja alkoholipitoiseen yöelämään 1920-luvun lopulla, pormestari Walkerin hyväntahtoisessa valvonnassa joukko jazz-tähtiä lähti Chicagosta Manhattanille.

Vuonna 1928 Ben Pollack muutti menestyvän jazzorkesterinsa Chicagon Southmoor-hotellilta New Yorkiin, jossa hän asettui residenssiin Park Central -hotelliin. Bändin jäsen Benny Goodman , syntyperäinen chicagonilainen ja menestynein muusikko tuosta kaupungista Swing Era -tapahtumassa, löysi usein töitä New Yorkin studioista eikä koskaan katsonut taaksepäin. Louis Armstrong oli tehnyt lyhyen oleskelun New Yorkissa liittyäkseen Fletcher Henderson Hänen bändinsä vuonna 1924. Hän vetäytyi pian Chicagoon, mutta hänen voittoisan Manhattanin paluunsa vuonna 1929 esiintymään Hot Chocolates -tuotteissa osoittautui virstanpylvääksi hänen urallaan. Armstrong osti talon Queensista ja piti sitä kotipesäkseen elämänsä viimeiset 28 vuotta.

Vuoteen 1930 mennessä New York oli korvannut Chicagon jazzmaailman keskuksena. Lyhyesti, Kansas City näytti kilpailijalta, mutta kaupunki ei kyennyt pitämään kykyjään kiinni. Kansas Cityn jazzin tärkein bändi, Kreivi Basie Kuuma orkesteri sax-kuvakkeella Lester Young perusti sarviosaansa uuden kotipaikan Queensin Woodside-hotelliin vuonna 1937 ja houkutteli pian häikäiseviä yleisöjä Roselandin juhlasaliin, Savoy-juhlasaliin ja Apollo-teatteriin. Muutamaa kuukautta myöhemmin, saksofonisti Charlie Parker - suurin jazz-kyky tulla Kansas Citystä - muutti myös Gothamiin. Siihen mennessä tuomio oli selvä: jazzstardomiksi pyrkivien oli todistettava voimansa Manhattanilla. Charlie Parker leikkii Kolme Deucesia Manhattanilla.Kuva: Wikimedia Commons

STuolloin New York on kohdannut vain yhden vakavan haasteen jazz-hallitsevuudelleen. 1950-luvulla länsirannikon jazz kiehtoi musiikkifaneja, ja jazz-lehdistö aloitti Kalifornian ja New Yorkin kirjoittamisen tulevien kykyjen kilpailijoina.

Länsirannikolla ei vain ylpeillä maailmankuuluja kotimaisia ​​muusikoita, kuten Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy ja Taidepippuri , mutta houkutteli myös joukon tähtiä, jotka näkivät Kalifornian sopivana kotipesänä jazz-uralle. Hollywood-elokuvastudiot tarvitsivat ammattitaitoisia muusikoita, kuten televisio, mainokset ja kaikki muut viihde-alan yritykset, jotka kukoistivat LA-alueella toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina. Ensimmäistä kertaa neljännesvuosisadan ajan pyrkivällä jazzmuusikolla oli kaksi vaihtoehtoa - itä vai länsi? Ja monet valitsivat Tyynenmeren rannikon. Kun kuulin yhden muusikon mielipiteen: ajattelin, että voisin nälkää tai jäätyä New Yorkissa, mutta L.A.: ssä vain nälkään.

Mutta länsirannikon jazz-kohtaus - kuten ennen Kansas Cityssä ja Chicagossa - ei kyennyt pitämään kiinni tähtitaidostaan. Muusikot, jotka ensimmäisen kerran tekivät nimensä Kaliforniassa - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman ja monet muut - siirtyivät lopulta Koilliseen. Jäljelle jääneet kamppailivat usein keikoista ja levysopimuksista. 1960-luvun alussa länsirannikon jazzin kunniapäivät olivat ohi, ja New York oli jälleen maailman kiistaton jazzkeskus.

Miksi Los Angeles horjui? Panin syyn juuri alalle, joka toi muusikot Kaliforniaan. Elokuva-ala on pitkään dominoinut länsirannikon viihdettä. Kun Los Angelenos pakotetaan valitsemaan livenmusiikkitapahtumaan osallistuminen tai elokuvaan meneminen, hän yleensä valitsee jälkimmäisen. Näin sen omakohtaisesti teini-ikäisinä Los Angelesissa. Ystäväni olivat elokuvan väärinkäyttäjiä - minulla oli jopa yksi, joka yritti nähdä toisen elokuvan viikon jokaisena päivänä. Kun aloin käydä L.A.-jazzklubeilla pian 16. syntymäpäiväni jälkeen, löysin muutamia kumppaneita, jotka olivat halukkaita liittymään minuun, ja yökerhot itse olivat harvoin tungosta.

Vaimoni, tanssija ja koreografi, joka asui New Yorkissa, kun tapasin hänet, oli järkyttynyt, kun hän muutti länteen, kun julkinen mieluummin kuvattiin elävää viihdettä. Kuka voisi valita säilykkeitä live-esityksen sijaan? hän ihmetteli antropologin sävyllä, joka kohtasi joitain häiritseviä paikallisia tapoja. Mutta se on Kalifornian eetos. Joten kuka voisi olla yllättynyt, kun johtavat länsirannikon jazzklubit lopulta sulkeutuvat, kun heidän itärannikon vastineet kukoistavat?

Vielä nykyäänkin newyorkilaiset tukevat elävää viihdettä: ei vain jazzia, vaan koko teatterin, tanssin, kamarimusiikin, sinfonioiden kirjoa. Ja turistit lisäävät kohtauksen elinvoimaa päättäen osallistua Broadway-esitykseen tai jazz-tapahtumaan Village Vanguard . Virtuaaliviihteen aikakaudella Manhattan on edelleen sitoutunut esittelemään lihaa ja verta taiteellisuutta lavalla. Nat King Cole soittaa jazzorkesterinsa kanssa Apollo-teatterin lavalle Harlemissa New Yorkissa 1950-luvulla.Kuva: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

Cvoisiko tämä muuttua? On syytä huomata, että New Yorkin jazz-kohtaus menestyy lainatuista tavaroista. Tässä suhteessa jazz-liike ei ole juurikaan erilainen kuin mainonta tai Wall Street. Todellakin, melkein jokainen New Yorkin jazzpelaaja on elinsiirto. Jotkut New Yorkissa syntyneet näkevät jopa alkuperänsä haittana. Kun olet kotikaupungin sankari muualta, valittaa yhtä kotimaista New Yorkeria, sinulla on tukikohta, johon voit aina mennä kotiin. New Yorkilaisilla ei ole tätä vaihtoehtoa.

Silti jopa kotoperäiset newyorkilaiset harkitsevat muuttamista, kun olosuhteet muuttuvat liian vaikeiksi. Jos muusikot koskaan päättävät, että New York ei yksinkertaisesti ole vaivan arvoinen - ja muusikot, joita kuulin tämän artikkelin vuoksi, tarjosivat pitkän listan hässäkkää instrumenttien varastoinnista harjoittelupaikan löytämiseen, muut kaupungit saattavat nousta ensisijaisiksi kohteiksi. Ja toisin kuin Wall Streetin pankkiirit, jazz-soittimet ovat herkkiä elinkustannusten ja elämänlaadun muutoksille.

En näe, että maastamuutto tapahtuisi pian. Jazz saattaa olla maailmanlaajuinen, mutta New Yorkin jazzmuusikot eivät usko, että mikään muu kaupunki tarjoaa samat mahdollisuudet ja edut.

Minusta tuntuu, että urani olisi olematon muualla, trombonisti David Gibson kertoo minulle. Soitan musiikkia hämmästyttävien muusikoiden kanssa, jotka pelottavat ja inspiroivat säännöllisesti. En koskaan kohtaisi haasteita, joita New Yorkin musiikkikenttä tarjoaa päivittäin. Olen onnekas, että soitan täällä monenlaista musiikkia ja opin aina. Voin olla osa korkealaatuisten taiteilijoiden yhteisöä, jotka rakastavat ja kunnioittavat taiteitaan ... New York City on ainoa paikka, jonka avulla voin olla 100 prosenttia itse.

***

Ted Gioia kirjoittaa musiikista, kirjallisuudesta ja populaarikulttuurista . Hänen viimeisin kirja on Kuinka kuunnella jazzia .