Public Image Ltd, 4. marraskuuta 1983. (Kuva: Express Newspapers / Getty Images)Express Sanomalehdet / Getty Images Kaunis, outo, spontaani, pelottava, luurankoinen, tilava, kuiva ja eleginen: Metallilaatikko mennessä Public Image Limited koostuu valkaistusta valkoisesta luusta art rock, disco ja reggae, koottu uudelleen upea melu, joka on vastoin helppoa kuvausta. Se on myös yksi kaikkien aikojen parhaista albumeista.
Radioheadin aikakaudella, kun joku lyhtyleukainen, hash-hazed-britti pudottaa marmorin pianokielelle, jossa on paljon kaikua, kutsutaan neroksi, kunnioitetaan levy, joka on Everest tehokkaassa, luonnollisessa virtaavassa taiteessa rock. Metallilaatikko on ehkä Post-punk Signaalisaavutus, sen Lemmikkien äänet .
(Merkintä: Metallilaatikko , PiL: n toinen täyspitkä albumi, julkaistiin alun perin marraskuun lopulla 1979 kolmella 12 45 rpm levyllä, jotka oli pakattu kauniisti, mutta hankalasti elokuvakoteloon ; pian sen jälkeen sama musiikki laitettiin ulos, paljon mukavammin, kuten kaksois-LP soitti Toinen painos. Yksinkertaisuuden vuoksi viittaamme tässä artikkelissa kaksinimiseen julkaisuun etunimellä, Metallilaatikko.)
Suuren ahdistuksen ja epävarmuuden aikana musiikilla on kyky tarjota tervetullutta häiriötekijää ja jopa rohkeutta. Tämän toiminnon suorittamiseksi musiikin ei tarvitse välttämättä olla ongelmakeskeistä: se voi olla vain jotain, joka tekee meistä onnellisia elossa tai paljastaa inhimillisen potentiaalin taikuuden. Musiikki voi myös tarjota polun meditatiiviseen transsendenssiin, jossa toistojen, uutuuden, tuttuuden ja hurmioituneen energian sekoitus luo yksittäisen fokuksen ja koko maailmankaikkeuden laajuuden ja avoimuuden tunteen. [i]
Metallilaatikko, joka täyttää 37 tässä kuussa, on yksinkertaisesti albumi, joka puhaltaa mieltä, kirjoittaa uudestaan säännöt, tuhoaa odotukset ja no, kertoo totuuden. Se vahvistaa myös jatkuvasti uskoani musiikin ja luovuuden voimaan, mikä on erityisen tehokasta, kun se on vailla ja ylpeä.
Vuonna 1977 Clash on saattanut laulaa No Elvisiä, Beatlesia tai Rolling Stonesia, mutta tosiasiassa he tuottivat levyjä, jotka on mallinnettu kokonaan aikaisemmin esiintyneiden suupuolisten, tähtiriffillä varustettujen tikkareitä lävistävien rock-yhtyeiden mukaan. Kuitenkin, Metallilaatikko itse asiassa ottaa askeleet, jotka punkrock väitti vain tekevänsä - ja todellakin, mikään siinä ei ole mitään tekemistä Elvisin, Beatlesin tai Rolling Stonesin kanssa. Levy on ääniraita No Future -lehdelle, jonka Sex Pistols oli luvannut.
Metallilaatikko , käyttää väärin J.B.Papestlyn sanoja, edustaa suurta rosoista halkeamia näkölasissa.
Se on rohkea ja uusi, mutta ei koskaan vaadi itseään; tämä on mielettömän vaikea temppu. Itse asiassa, Metallilaatikko on melkein yhtä kaukana PiL: n debyytistä, Ensimmäinen ongelma , kuten Ensimmäinen ongelma oli kotoisin Älä koskaan pidä tikkuja .
Vaikka emme voi yliarvioida sen merkitystä Ensimmäinen ongelma (kera Lehden Oikea elämä , sitä voidaan pitää vuoden lopullisena alkuun Post-Punk-liike ), Ensimmäinen ongelma sisälsi menneisyyden kaikuja; kolme sen kappaletta (Religion, Low Life ja Attack) ovat vain hieman särkyneitä, hajallaan olevia ja nyljettyjä Sex Pistolsin kappaleita. Metallilaatikko tekee todella täydellisen tauon paitsi Pistolsista, myös kaikista tutuista valtavirran punk- tai Post-Punk-vertailupisteistä. [ii]
Ensimmäiset sanoitukset, joista kuulemme Metallilaatikko röyhkeät / valittavat outossa, matalassa, unenomaisessa droneissa. He esikatselevat tarkasti uutta kokemusta, johon olemme aloittamassa.
Arvostaa kuinka tärkeitä nämä ensimmäiset laulu linjat Metallilaatikko On hyödyllistä muistaa, että John Lydon oli syvästi tahallinen sanoittaja, joka tärkeimpien kappaleidensa kärjessä esitti usein kirjaimellisia kuvauksia musiikin vaikutuksista kuuntelijaan.
Sex Pistolsin ensimmäinen 45, Anarkia Isossa-Britanniassa (marraskuu 1976) alkaa Lydonin salvilla, Right! Nyt! Olen Antikristus. Tätä ei tarvitse syvällisesti analysoida: Lydon ilmoittaa, että tämä on ääni tässä ja nyt, ja hän on uuden, harhaoppisen musiikkikirkon messias. PiL: n debyytillä 45, Public Image (lokakuu 1978), Lydon tekee heti selväksi, että hän on turhautunut Johnny Rottenin rajoituksista ja punk-muodin kliseistä, ja hän julistaa nyt itsenäisyyttään: Hei! Et koskaan kuunnellut sanaa, jonka sanoin / Näit minut vain vaatteissani, joita käytän.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Joten ei ole mikään yllätys Metallilaatikko alkaa lyyrisellä parilla, joka on yhtä tarkoituksellinen. Tämä tulee noin 38 sekunnin kuluttua Albatrossista, joka on pitkä, hypnoottinen, morfiinitempoinen mutta silti autobahnin tasainen kappale, joka avaa albumin.
Hidas liike ... albatrossiin pääseminen ... tyytymättömyyden siementen kylväminen.
Toisin sanoen, hidasta, kaikki te punk-fanit, jotka odottavat Pistolsin halailevaa vauhtia tai ensimmäisen PiL-levyn raivokkaita rytmejä! Vain hidasta itseäsi. Ota hengitys. Hengitä sisään hengitä ulos. O.K. O.K. Kaikki odotuksesi siitä, kuka olen ja miltä voisin kuulostaa, tarkistetaan, kierretään, käännetään päinvastoin ... hävitämme tuon epämiellyttävän odotuslintun, ja helvetti, et ehkä pidä siitä. [iii]
PiL: n äänen kaava päällä Metallilaatikko on yhtä tuhoisa yksinkertainen kuin se on alkuperäinen: tunnetuin elementti on Jah Wobblein ikkuna-koliseva, mega yksinkertainen melodinen basso, joka on velkaa 70-luvun dubille ja reggaelle. Mutta tässä on atomien halkaisu: sen sijaan, että nämä seismiset woofit asetettaisiin synkooppiseen, heiluttavaan 2-reggae-lyöntiin, ne asetetaan metronomiseen 4/4 Krautrock .
Tämä luo hypnoottisen neliön kaikelle, mitä PiL tekee, ja kun se yhdistetään valtavaan minimalismiin Metallilaatikko Esityksissäsi ja sovituksissasi sinulla on yksi selkeimmistä ja puhtaimmista levytyksistä, joita pop-rock-aikakaudella on koskaan julkaistu; se on eräänlainen tapa kuunnella Erik Satien esittämää Chicia.
Tarjottu sointukehys Wobble oli välttämätön siitä lähtien Metallilaatikko kitaristi Keith Levene on kokonaan luopunut kitaran käytöstä tavallisena säestysinstrumenttina (ja koskettimet vaikuttavat vain vähän, ja harvoin määritellä sointuja). Useista kappaleista (Bad Baby, The Suit) puuttuu minkä tahansa kitaraa, ja kun hän soittaa, Levene kuulostaa heittävän kourallisen kristallinsiemeniä kiiltävälle tinalattialle, satunnaisesti nyökkäämällä Canin Michael Karolille ja Hank Marvinin kummalliselle haamulle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
Ottaen huomioon, että Levene on kekseliäs mutta suhteellisen vakiokitaratyössään vain vuosi Ensimmäinen ongelma , tämä muutos on merkittävä; pois päältäni, en voi ajatella toista yhtyeen kitaristia, joka olisi niin täysin käsitellyt suhdettaan instrumenttiinsa yhden ja seuraavan albumin välillä. [iv] Kuulostaa melkein siltä, että Levene odotti kärsivällisesti kitaran käskevän häntä lisäämään napsautuksen, taivutetun paperiliittimen, harpun kaltaisen värinän yli. [v]
Itse asiassa se kuulostaa kaikilta Metallilaatikko eivät soittaneet tai laulaneet yhtään nuottia, jota heidän ei ehdottomasti tarvinnut, mutta Lydonilla, Leveneellä ja Wobbleilla oli ensisijainen tehtävä luoda koheesion, voimakkuuden ja suuren aistillisen aistillisuuden musiikkia.
Silti tämä pidättyvyys ja säästö ei koskaan, ei kerran, kiinnitä huomiota itseensä. PiL: n minimalismin käyttö art-rock-palvelussa näyttää yhtä luonnolliselta kuin Ramonesin minimalismin käyttö pop-rock-palvelussa. Samoin PiL käyttää atonaalisuutta ja improvisaatiota osana palettiaan, mutta ei koskaan anna näiden elementtien hallita levyä. Tämä hypnoottisen rytmin, tyhjyyden ja harkinnanvaraisen dissonanssin sekoitus on käytännössä ainutlaatuinen, melkein kuin PiL olisi opiskellut Beefheartia, John Cagea, Scratch Perryä, Uusi! , Kolmas korvakoru, Gong ja Voi ja loi upean, tähtikirkkaan luolamaalauksen heidän vaikutelmiinsa perustuen.
Tämä on albumi, joka pääsee sydämesi ja pään sisälle, eli se miehittää ja häiritsee täysin molempia; niin hyvin, hyvin harvoilla levyillä on tämä kyky sekä vietellä sinut että sekoittaa täysin ja täydellisesti mieleesi. Kenties Metallilaatikko on hullu tutkijoiden nopea luonnos Kuun pimeä puoli . Kun monet meistä kuulivat ensimmäisen kerran Metallilaatikko, porrastimme hämmentyneenä, mutta huomasimme pian kuulevamme näyttävän lasin suuren rosoisen halkeaman ja aivan kuten kuulimme Hallogallo tai Blitzkrieg bop tai jopa Sinä todella sait minut ensimmäistä kertaa mikään ei enää koskaan olisi entinen. [me]
[i] Nämä ajatukset musiikin lumoavasta voimasta vaikuttavat suuresti tohtori Jennifer Jo Broutin uraauurtavaan työhön sääntelymusiikin ja musiikkiterapian parissa.
[ii] Priestly puhui ensimmäisestä maailmansodasta, tapahtumasta, joka tappoi lähes 20 miljoonaa ihmistä ja veti maapallon rajat syvällisin tavoin, jotka vaikuttavat meihin edelleen. Tällä on huomattavasti tärkeämpi merkitys kuin rock-yhtyeen levyllä, riippumatta siitä kuinka hyvä levy on, ja pyydän anteeksi kaikkia, jotka saattavat loukata. Helvetti, olen loukannut itseäni.
[iii] Samoin Neljä suljettua seinää, PiL: n seuraavan studioalbumin ensimmäinen kappale, Romantiikan kukat (1981), alkaa samanlaisella varoituksella / vihjeellä: Allah! Allah! Doom istuu hämärässä huoneessaan / Tuhota uskoton. Tämä kuvaa tarkasti klaustrofobista, faux-Lähi-idän ja Länsi-Afrikan maisemaa, johon pääset seuraavien 35 minuutin ajan, ja sitä, että musiikki Romantiikan kukkia pommittaa oman menneisyytensä.
Omalla tavallaan, Kukat on melkein yhtä suuri kuin Metallilaatikko , mutta sen studio-intensiivinen, melkein agorafobinen ympäristö saa albumin näyttämään kokeellisemmalta ja ankarammalta. Kun Wobble on poissa bändistä, albumi on käytännöllisesti katsoen bassoiton (rumpalin Martin Atkinsin kolkuttavat, vakaat ja voimakkaat toms peittävät musiikin alaosan), ja kitara esiintyy vain yhdessä kappaleessa. Sekä tiukka että yhtenäinen (se on sekä omituisin että tarkin varhainen PiL-albumi), Kukat tuntuu enemmän aidolta taideteokselta ja vähemmän kuin pop-taideteokselta.
Se oli kauimpana laatikon ulkopuolella oleva PiL koskaan; epäpologeettisesti epävaltavirran jälkeen Kukat , Lydon muutti PiL: n toisinaan erittäin tehokkaaksi, mutta perinteisesti rakentuneeksi vaihtoehtoiseksi rock-yhtyeeksi. Minun on huomattava, että olen syvästi iloinen siitä, että tämä kappale pakotti minut viettämään vähän enemmän aikaa Romantiikan kukkia ; usein unohdettu, se on loistava ja alkuperäinen levy ja yksi 1980-luvun 25 parhaasta albumista.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
[iv] Vain yhdellä kappaleella Metallilaatikko , Ei lintuja, soittaako Levene jotain tunnistettavaa punk-tyyppisenä kitaraosana; mutta perverssi, hänen soittamallaan riffillä ei ole ilmeistä suhdetta Wobble'n soittamiin nuotteihin ja Lydon laulaa, ja vain hyvin vähäinen suhde kappaleen rytmiin.
[v] Emme saa minimoida Levenen soittamisen vaikutusta Ensimmäinen ongelma. Se oli syvästi vaikuttava ja Edgen käyttämän äänen perusta U2: ssa.
[me] Olisi täysin turhaa, jos en mainitsisi Metallilaatikko Outo ja usein upea epämuodostunut kaksos, Legenda elää… Jah Wobble pettää. Julkaistu noin puoli vuotta sen jälkeen Metallilaatikko, Wobblen ensimmäinen sooloalbumi on outo ja leikkisä sekoitus taiteellista ja naurettavaa . Hyödyntämällä joitain samoja peruskappaleita kuin Metallilaatikko, se on melkein kuin Dada-ottelu Metallilaatikko (kuvitella Metallilaatikko remiksin Viv Stanshall), ja vaikka se ei olekaan välttämätöntä, se kannattaa poimia. Myös ymmärrettävä ristiriita Wobble'n olemassa olevien PiL-kappaleiden käytöstä tällä levyllä johti hänen poistumiseensa bändistä.
Samoin haluan heittää erittäin hyvän sanan kahdesta puolesta Pariisi keväällä , hieman perverssi ja upea live-albumi PiL, joka julkaistiin vuoden 1980 lopulla. Esitykset (parhaan PiL-kokoonpanon - Lydon, Levene, Wobble ja Atkins) ovat teräviä, selkeitä ja intensiivisiä; perverssi johtuu PiL: n kuuluisimman materiaalin jättämisestä pois ja siitä, että yleisö on selvästi erittäin tyytymätön siihen, että he eivät näe Sex Pistoleja.
