Paramount Rauhallinen paikka II ja Netflix Makeahammas onnistuvat pitämään sydämensä ja toivon ennallaan maailmanloppun aikana. Alkaen Hullu Max , Kävelevä kuollut ja Viimeinen meistä , post-apokalypsi on nyt raivoa, mikä osoittaa meille, mitä tapahtuu, kun yhteiskunta romahtaa. Useimmiten mikä tahansa näistä tarinoista aiheutti maailmanloppun - ydinaseiden armageddon, zombeja tai tappava virus - eivät kuitenkaan aiheuta hahmoille eniten kipuja. Tunnisteella on syy Kävelevä kuollut oli Taistelu kuolleita vastaan. Pelkää eläviä, sillä ihmiset päätyvät yleensä näiden dystooppisten tyhjiöiden todellisiin hirviöihin.
Mutta vuosia kestäneiden post-apokalyptisten tarinoiden jälkeen, joissa on kyse jokaisen kohtaamasi ihmishahmon epäluottamuksesta, kaksi viimeisintä ominaisuutta muuttavat peliä uhmaamalla genren kyynisyyttä toivoen ja optimistisesti, Rauhallinen paikka II ja Makeahammas . Ei ole kuin jos kumpikin maailma, jossa nämä projektit elävät, ovat kävelyretkiä puistossa tai ilman heidän roistojaan ja kauhua. Ne ovat silti dystooppisia tarinoita. Heistä erityisiä on se, että he uskaltavat näyttää ihmisille, jotka todella päätyvät auttamaan toisiaan maailman loppuessa. Vuoden kuluttua, kun me kaikki näimme kuinka vähän hallituksia ja useimmat ihmiset välittävät toisistaan globaalien kriisien aikana, on hyvä löytää eskapismia jopa tarinoista maailman lopusta.
Se tekee myös Netflixistä Makeahammas niin menestys. Esitys perustuu samannimiseen Jeff Lemire-sarjakuvaan, joka tapahtuu sen jälkeen, kun tappava virus on tuhonnut maailman väestön, ja ihmisen / eläimen hybridistä on tulossa normi. Vaikka esitys tekee useita muutoksia lähdemateriaaliin, mikään niistä ei ole yhtä merkittävä tai tärkeä kuin jättää huomiotta sarjakuvan synkkä sävy Amblinin kaltaisen seikkailun hyväksi, joka nähdään Gus-nimisen suloisen peura-poika-hybridi (Christian Convery). Vuonna Haastattelu kanssa TUO , päätuottaja Susan Downey selitti, että yksi sopeutumisen ensimmäisistä työjärjestyspisteistä oli varmistaa, että sävy on kevyempi heijastamaan lasta tarinan keskipisteessä. Väkivalta on edelleen olemassa, kuten silloin, kun iso mies (Nonso Anozie) vie karhun ansaan salametsästäjän päähän, mutta se on enimmäkseen epäsuoraa tai se tapahtuu vain näytön ulkopuolella.
Tiedämme, että näyttelyn maailmassa tapahtuu kauhistuttavia asioita, koska uusi hallitus on sitoutunut sieppaamaan, kokeilemaan ja / tai murhamaan hybridilapsia. Emme ole naiiveja tai unohtamattomia. Mutta jokainen hahmo, jonka Gus kohtaa, on lempeä ja suloinen, sopiva näyttelyn otsikkoon. Esityksessä tapaamme naisen, joka perustaa hybridi-lasten pyhäkön kasvatettuaan yhden oman, mutta häntä ei ole koomiksissa. Nuorta tyttö-sotilasta, joka johtaa Neverland-tyyppistä lasten ryhmää, joka taistelee aikuisia vastaan hybridien suojelemiseksi ja josta tulee yksi näyttelyn parhaista hahmoista, ei myöskään ole olemassa. Sen sijaan heidän ragtag-armeijansa on oikeastaan aikuisten kultti, jota johtaa maniaki, jossa on viisi koirahybridilapua lähdemateriaalissa. Jos sarjakuvassa kerrottiin siitä, että Gus kokee ihmiskunnan absoluuttisen pahan ja pitää sydämensä ja toivonsa ennallaan, esitys vastaa itse asiassa Gusin idealismia ja torjuu toistuvasti jokaisen pimeyden välähdyksen toivosädellä.
Tarinat siitä, mitä tapahtuu maailmanloppun jälkeen, eivät ole missään, koska yleisö on aina utelias, kuinka heillä olisi sellaisessa tilanteessa. Mutta kun maailma pääsee omasta vilkaisustaan maailmanloppuun, on virkistävää nähdä, että fiktio uhmaa sitä, mitä olemme odottaneet ja tarjoavat enemmän kuin vain pimeyttä, mutta miellyttäviä tarinoita toivosta ja ystävällisyydestä.
