Onko Lady Gaga esiintyjä - vai performanssitaiteilija? (Getty Images) Näyttelyn nimi kertoo kaiken: David Bowie, taiteilija. Taide- ja muotoilumuseon tuleva retrospektiivi aikoo osoittaa, kuinka Mr. Bowien teoksesta on tullut esitysmuotona työskentelevien nykytaiteilijoiden suunnitelma.
Mitä nykyajan levy-artistille tarkoittaa työskennellä performanssissa? Ajatelkaamme tähtiä, joka on imeytynyt herra Bowien oppitunteihin pukeutumisesta ja seikkailunhaluisesta musiikista: Lady Gaga kuvasi Gossip Girl -tapahtumaansa vuonna 2009 todellisena vallankaappauksena minulle performanssitaiteilijana. Hän on ansainnut kiitosta performanssitaiteilija Marina Abramovicilta, joka kertoi toimittajalle, että arvostan häntä todella. Hän on ansainnut kritiikkiä myös MoMA-kuraattorilta Klaus Biesenbachilta, joka ilmoitti Lady Gagalle kertovansa, ettei hän ole performanssitaiteilija, lainaten Susan Sontagia kertomaan poptähdelle: Meillä on vain mielipiteemme.
Jos luulet Lady Gagan olevan räikeä termin käyttö, älä kiinnitä huomiota näyttelijä James Francoon, joka viittasi keikkaansa saippuaoopperassa Yleissairaala performanssitaiteena, selittäen sitä a Wall Street Journal teos, jonka nimi tarkisti rouva Abramovicin ja itsestään leimaavan Chris Burdenin.
Sitten on Daphne Guinness. Hän ei ehkä ole galleriataiteilija, mutta Metropolitan Museum of Artin vuosittaisen pukuinstituutin gaalan aattona toukokuussa Barney's pyysi oluen perillistä pukeutumaan tapahtumaan ikkunat. [M] e performanssitaiteena! Neiti Guinness tungosti Vogue.com-sivustossa. Se herätti kysymyksen: Oliko rouva Guinness taidetta vai tekivätkö esitykset herra McQueenin vaatteet - joka muutti Lady Gagan keskustan prinsessasta avantgardin kuningattareksi Bad Romance -musiikkivideossa?
Onko tämä herra Bowien todellinen perintö - ilmaisu performanssitaide kulttuuriin? Sen käyttö kattamaan mahdollisen taiteilijan esitykset? Mistä herra Burden vuodatti ristiinnaulittuaan Volkswagenille vuonna 1974, kun Lady Gaga saattoi vaatia vaipansa pihvipuvulla MTV-palkintojenjakotilaisuudessa?
Luulisin, että Lady Gaga esittelee taidetta, sanoi herra Biesenbach, ja luulen, että Marina Abramovic on performanssitaidetta. Siinä on ero. Jos on kerronta, se on esittävää taidetta; jos se on esine, se on performanssitaidetta. Se on - minulle - selkeä ero. (Ero kuitenkin muuttuu mutaisemmaksi, kun otetaan huomioon, että performanssitaiteilijat ovat ryhtyneet esiintymään - esimerkiksi Abramovic järjestää musikaalin elämästään tämän vuoden Manchesterin kansainvälisellä festivaalilla.)
Herra Biesenbachin näkemyksen toistaa taiteilija Liz Magic Laser, joka äskettäin esitteli Times Squarella performanssikappaleen, jossa kuusi näyttelijää ajoi toisiaan portaita pitkin luomaan klassisen elokuvan. He eivät ole performanssitaiteilijoita, kertoi Lady Gagan ym. Magic Laser. Se ei liity heidän esitystensä luontaiseen arvoon - kyse on asiayhteydestä ja kohdeyleisöstä. Lady Gagan konsertti… ei tervehdi taidemaailman yleisöä. Lady Gagan menestys riippuu tuskin taiteen väkijoukosta: hän ansaitsee rahaa myymällä albumeja. Lady Gagalla on hyvät valmiudet päästä taidemaailmaan, jos hän niin haluaa - mikä edellyttää esityksen kohdistamista fyysisiin paikkoihin sekä sosiaalisiin ja teoreettisiin keskusteluihin, kertoi rouva Magic Laser.
Mutta eikö hän tee niin jo? Vuonna 2009 Gaga esiintyi Los Angelesin nykytaiteen museossa, lyöen Damien Hirstin räätälöityä pianoa Frank Gehryn suunnittelemassa hatussa - koko esityksen koordinoi taiteilija Francesco Vezzoli, jonka muuhun työhön kuuluu julkkiksia täynnä olevia videoita. Jos herra Vezzoli on taiteilija, miksi hän ei ole yhteistyökumppani?
Luulen, että performanssitaide näyttää olevan toivottavampaa, koska se, mitä museossa on, kestää ikuisuuden, kun taas esittävä taide on hyvin aikaherkkä ja saattaa olla vain tietyn kauden, Biesenbach sanoi. Pelkästään esiintyessään MoCA: ssa Lady Gaga sai ehkä pienen kappaleen kaanonista, mikä on vaikeampi saavuttaa nuorelle taiteilijalle kuin suosittu single laulajalle. En tiedä, onko Lady Gaga ikuinen, mutta kun museo hankkii jotain ja näyttää sen, sen on tarkoitus olla totuus ja kauneus, mutta ikuisesti.
MoMA pääsi otsikoihin vuonna 2009, kun se hankki ensimmäisen live-performanssikappaleensa, Tino Sehgal'sin Suudella (2003). Sitten oli viime vuoden suosituin MoMA-esitys Artist Is Present, jonka aikana Abramovic istui liikkumatta tuijottaen yhtä osallistujaa kerrallaan. Mukana oli Marisa Tomei, Sex and the City's Kim Cattrall ja luonnollisesti herra Franco. Se oli eräänlainen keskustelu kaupungista tai puhe maasta; vaikka matkustin, ihmiset mainitsivat sen, sanoi herra Biesenbach. Se teki siitä ehdottomasti valtavirran. Koska kukaan ei kyseenalaistanut sen olevan MoMA: ssa. Se on diskurssin muutos.
RoseLee Goldberg, Performa-biennaalin perustaja, kysyi performanssitaiteesta muihin esitystyyppeihin verrattuna. Tarkkailija , Taiteilijaksi tuleminen on eristämistä, työskentelemistä alkuperäisellä ja erittäin kokeellisella tavalla. Taiteilija tietää harvoin, minne hän on menossa, kunnes pääsee sinne.
Harkitse kuitenkin Lady Gagan pukuja. Jos he eivät ole taidetta, ne ovat… jotain tyypillisen pop-tähtipuvun lisäksi. Kun tarkkailet hänen pukujaan, kertoi Laurel Nakadaten kaltaisten taiteilijoiden kanssa työskentelevä galleristi Leslie Tonkonow, todelliseen historiaan on varmasti vaikutusta jopa 1900-luvun alkuun saakka. Hän on ehdottomasti tietoinen performanssitaiteen historiasta - hän on vaikuttanut siihen ja sisällyttänyt sen teokseensa. Rouva Tonkonow mainitsi Pat Oleszkon 1970-luvun puolivälin työn, jonka Lady Gagan kymmenien puhallettavien, punanippaisten rintojen puku käytettiin uudelleen mittatilaustyönä kehon pukuna äskettäiselle Harperin basaari muoti levisi. (Muita esimerkkejä voivat olla Carolee Schneemannin työ, jonka Liha Ilo ennustaa tuota lihamekkoa vuosikymmenien ajan.) Toisin sanoen en välttämättä pidä häntä performanssitaiteilijana, totesi rouva Tonkonow, mutta hän sisällyttää esityksen ehdottomasti taiteen muotoon.
Venäläinen performanssitaiteilija Andrey Bartenev, jonka ylisuuret puvut näyttävät hieman gagavilaisilta, kertoi Tarkkailija että performanssitaide perustuu uusiin visuaalisiin ideoihin, uuteen tekniikkaan, uuteen sävellykseen - kaikkeen uuteen. Se tekee kaikesta tuoretta, ja tuoreus teki siitä mielenkiintoista popkulttuurille. Popkulttuuri haluaa tehdä kaiken tuoreeksi ja edistää onnellista tulevaisuutta. Ne, jotka suosivat Born This Way -esityksiä performanssitaiteelle eivätkä siten tartu Carolee Schneemannin tyyppiseen koiran pilliin Lady Gagan lihapuvussa, voivat silti arvostaa sitä uraauurtavana installaationa, ellei taiteena. Hän on loistava esimerkki siitä, kuinka hullujen ihmisten tulisi käyttää muiden hullujen ideoita, sanoi Bartenev.
Ymmärrän kyllä. Mutta onko hän performanssitaiteilija? Esitystaide on tuhonnut lavan ja yleisön välisen kuilun, sanoi Bartenev.
Ehkä ei ole niin kaukaa haettu ehdottaa, että näinä päivinä voisimme kaikki jossain vaiheessa ajatella itseämme performanssitaiteilijoina. Asumme aikana, jolloin kaikki päivittävät iPhonen sääsi, elämäsi Facebookissa, sanoi herra Biesenbach. Mielestäni se vain tekee selväksi, että asiat kulkevat jatkuvasti, ja performanssitaide, upein asia, kun Marina istuu atriumissa, sitä päivitettiin jatkuvasti. Se oli selkeä ajan ilmaus, joka näyttää olevan eräänlainen aikamme kultainen suuntaus.
Neiti Goldberg suhtautuu vähemmän optimistisesti performanssitaiteen termin käyttöön ja väärinkäyttöön suosituissa tiedotusvälineissä. Termi tarttuu kiinni ja tiedotusvälineet pyrkivät käyttämään sitä kaikkeen, mikä on ylhäällä tai epätavallista. Poliitikot itkevät julkisesti ja tiedotusvälineet julistavat - oi, se on performanssitaidetta! Siitä on tullut osa jokapäiväistä terminologiaa.
Esitystaiteen uusi löydetty läsnäolo kulttuurissa voi tuottaa enemmän todellista performanssitaidetta sekä paljon ersatz-lajikkeen performanssitaidetta. Rouva Abramovicin äskettäisestä näyttelystä herra Biesenbach sanoi, mielestäni sillä on vaikutusta seuraaviin sukupolviin, eikö? Näen monia taiteilijoita, jotka leikkivät veistosten ja valokuvien parissa - he todella antavat itsensä tehdä teoksen, joka ei liity esineisiin. Kun näin Terence Kohin Mary Boonessa, ajattelin, että tämä on todellakin vapautus, kiitos Marina, että suuri taiteilija tekee näyttelyn suuressa galleriassa edes tuottamatta esinettä. Mr. Koh esiintyi Lady Gagan kanssa vuoden 2010 esityksessä nimeltä GAGAKOH! , japanilaisessa klubissa.
Herra Biesenbach näyttää mieluummin keskustelevan gallerian taiteesta, eikä hän ole yksin. Ero taiteilijan ja yleisön välillä pysyy ennallaan, jos se on horjuttu. Mutta ovatko viimeisimmät muodon harjoittajat vähentäneet menneiden taiteilijoiden työtä? Lady Gagan, kuten suosittujen esiintyjien, esittämästä performanssitaidesta, neiti Goldberg kertoi Tarkkailija : Se on viite ja inspiraatio varmasti. Se on lähinnä työn popularisointi, joka tehdään hyvin erilaisessa yhteydessä.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
