VIDEOElokuva kertoi aina, että Pete oppi, miksi hänen isänsä oli halukas tekemään tuon uhrin, joten olen todella iloinen siitä, että elokuva on tapa keskustella siitä, kuinka kiitollisia meidän kaikkien pitäisi olla siitä, että joukossa on niitä, jotka välittävät tarpeeksi ottamaan tuon riskin . Minusta oli erittäin voimakasta olla kaikkien näiden ihmisten lähellä, kun teimme tämän elokuvan. Todellisessa elämässä Peten sisar oli sairaanhoitaja, hänen äitinsä oli sairaanhoitaja, hänen isänsä oli palomies ja monet hänen isänsä ystävistä olivat osa konsulttitiimiämme. Hänen paras ystävänsä John Sorrentino oli elokuvan konsultti ja näyttelijä, ja se altistaa meidät kaikelle, mitä meidän olisi pitänyt arvostaa paljon enemmän koko elämässämme. Nämä ovat parhaat ihmiset. Joten olen iloinen, että elokuva on tulossa ja se koskee tätä. Se on jotain, josta me kaikki ajattelemme.
Mikä Pete Davidsonissa sai sinut tekemään yhteistyötä hänen kanssaan? Hän on niin hauska kuin ihminen voi olla. Hän on todella älykäs, hänellä on jättimäinen sydän, ja meillä on paljon hauskaa työskennellä yhdessä, ja hänellä on myös paljon asioita, jotka ovat tärkeitä tutkia. Oli tärkeä tarina yrittää selvittää, miten kertoa täällä, ja Pete on yksi harvoista ihmisistä, joilla olisi rohkeutta hypätä tähän epäröimättä. Hän on erittäin rehellinen, avoin henkilö. Hän haluaa jakaa. Hän haluaa auttaa ihmisiä. Hän haluaa viihdyttää ihmisiä. Koko kokemus oli erittäin positiivinen, ja se tapahtui vain hänen halukkuutensa tutkia kaikkea tätä materiaalia vuoksi.
Ja olen niin iloinen, että näyttää siltä, että ihmiset vastaavat siihen, koska kun katsot elokuvaa, vaikka se on kuvitteellinen, on tiettyjä hetkiä, jolloin katsot hänen silmiinsä ja huomaat, että tämä hetki ei voisi olla rehellisempi, me en edes katso elokuvaa juuri nyt. Hän jakaa jotain juuri nyt ja se on erittäin voimakasta.
Luin haastattelun kanssasi Viikkoviikko äskettäin jossa sanoitte, että paras elokuva tulee tosielämästä, joka resonoi totta, toisin kuin korkean konseptin komedia, joka voi tuntua keksiä. Kyllä, pidän siitä, kun voit kertoa, että ihmiset todella tarkoittavat sitä, että se ei ole tuote. Tiedät jonkun jakavan jotain ja tässä tapauksessa koko elämänsä henkilökohtaisimman asian yleisön kanssa. Minulle musiikin katsojana tai kuuntelijana se on aina lahja, kun kuulet kappaleen ja tiedät, että he kaivoivat sen syvimmästä paikastaan. Siksi taide ottaa minut eniten vastaan.
Kuinka päätät, mihin vedetään raja tosiseikkojen ja fiktioiden välille kirjoittaessasi puoliksi omaelämäkerrallista elokuvaa? Yritimme pitää sen hyvin yksinkertaisena: Näin Peten elämä olisi voinut olla, jos hän ei löytänyt komediaa 15-vuotiaana. Hahmo on löysä, hän on eksynyt eikä hänellä ole motivaatiota. Pete, tosielämässä, on päinvastainen. Hän on joku, joka 15-vuotiaana alkoi käydä avaamassa mikrofoni-iltoja, ja 19-vuotiaana hän oli vakiintunut vahva koomikko, joten elokuvan ydin ei ole ollenkaan totta, koska Pete on Lauantai-ilta . Hän ei ihmettele, mitä hän tekee elämäänsä. Mutta samaan aikaan Pete on joutunut käsittelemään isänsä menetyksen ja sen, miten se vaikutti hänen perheeseensä, joten jotkut yksityiskohdat siitä, mitä tämä hahmo oppii, ovat samanlaisia kuin Pete oppi aiemmin. Halusimme löytää keinon tunnustaa syyskuu 11 tavalla, jollainen se olisi olemassa tulipalon ympäristössä, Apatow sanoo Staten Islandin kuningas . Kun kävimme kaikissa tulipaloissa, huomasimme, että kaikkialla oli valokuvia ja artikkeleita. Kuvassa: Palomiehet kävelevät kohti New Yorkin World Trade Centeriä ennen kuin se romahti koneen osuessa rakennukseen 11. syyskuuta 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
Elokuvassa Pete Davidsonin hahmo Scott Carlin menettää palomiehen isänsä hotellin tulipalossa. Tosielämässä Pete menetti palomiesisänsä syyskuun 11. päivänä. Elokuvassa huomasin tulipalon olevan ikoninen valokuva Teräs seisova, Ensimmäisen vastaajan ja valokuvaaja Anthony Whitaker on ottanut Ground Zeron seinällä. Halusimme löytää keinon tunnustaa syyskuu 11 tavalla, jollainen se olisi olemassa tulipalon ympäristössä. Kun kävimme kaikissa tulipaloissa, huomasimme, että kaikkialla oli valokuvia ja artikkeleita. Ei ollut kuin he yrittivät minimoida sitä, koska se oli 19 vuotta sitten. He haluavat pitää sen edessä ja keskellä tapana kunnioittaa tovereitaan, joten ajattelimme, että on tärkeää sisällyttää tämä yksityiskohta. Meille emme halunneet tehdä elokuvaa 11. syyskuuta, koska se on niin jättimäinen aihe. Tällaisessa elokuvassa on melkein liikaa painia, jonka oletetaan kertovan yhden perheen surusta, mutta ajattelimme myös, että yleisö tietää aina, mistä puhumme.
Ottaen huomioon omaelämäkerralliset siteet, oliko Peten kanssa erityisen voimakkaita hetkiä? Tarkoitan sellaista kaikkea oikeastaan, se, kuinka hän liikkuu kuvitteellisen maailman läpi, oli aina jakamista siitä, miten hän liikkuu tietyissä tilanteissa, ja hän löytää aina tavan olla todella hauska myös hetkissä, joiden luulisi olevan mitenkään saada komedia täältä. Lisäksi enemmän kuin melkein kenenkään kanssa olen koskaan työskennellyt, hän ei ole oikeastaan koomikko, joka on hauska, koska hän puhuu tietyllä tavalla tai kommunikoi vitseissä. Se on kaikki luonnetta. Kaikki hänen työstään elokuvassa koskee tätä henkilöä, jonka hän loi. Joidenkin ihmisten kanssa kaikki, mitä he sanovat, tulee suustaan kuin vitsi. He puhuvat vain vitseissä, joten tämä on minulle hyvin erilainen, koska ammuessani en edes tiennyt, kuinka se olisi hauskaa. En ollut edes varma, kuinka kirjoittaa hänelle. Oli todellinen oppimiskäyrä ymmärtämään, mistä hänen huumorinsa tulee.
Kuinka paljon improvisaatiota lavalla oli monien näyttelijöiden koomisten taustojen lisäksi oman lisäksi? Työskentelimme todella kovasti käsikirjoituksen parissa pitkään, ja sitten teimme paljon harjoituksia ja improvisointeja harjoituksissa, ja sitten teimme tarkistuksia ja teimme taulukoiden lukuja ja lisää tarkistuksia ja lisää harjoituksia ja sitten sinä päivänä kun kuvasimme käsikirjoituksen, sanoisimme: Okei, soitetaan vähän. Se on ehdottomasti sekoitus, mutta palkkan kaikki näyttelijät ja näyttelijät, koska mielestäni he voivat antaa erittäin suuren kokonaispanoksen elokuvaan. Kukaan ei ole vain lukemassa rivejä. Ja improvisaatio ei ole vain komediaa varten. Se on myös dramaattista. Jotkut parhaista hetkistä emotionaalisesti improvisoitiin lavalla, koska haluat luoda tilaa jotain muuta tapahtua. Kun sinulla on nämä loistavat näyttelijät, haluat nähdä, mihin heidän vaistonsa vievät heidät. Olisi hullua olla antamatta heille sitä tilaa. Palkkan kaikki näyttelijät ja näyttelijät, koska minusta tuntuu, että he voivat antaa erittäin suuren panoksen elokuvaan, Apatow sanoo. Kukaan ei ole vain lukemassa rivejä. Kuvassa: Margie Carlin (Marisa Tomei) ja Scott Carlin (Pete Davidson) vuonna Staten Islandin kuningas .NBCUniversal
Vaikka elokuva käsittelee käsittelyä ja parantamista, elokuvan kirjoittamisen on täytynyt olla katartinen myös Petelle. Kyllä, koska tämäntyyppiset elokuvat vaativat paljon sielujen etsimistä ja se on aina hyvää ihmisille. Sitä ei myöskään tehdä terapiassa. Se tehdään tarinaistunnoissa. Se tehdään ystävien kanssa, joten sinulla on erittäin rehellisiä keskusteluja historiastasi ja siitä, miltä sinusta tuntuu. Prosessin lopussa suurin osa ihmisistä on siirtänyt jotain, joka oli jumissa itsestään.
Joka kerta näyttää siltä, että mukana olevien luovien ihmisten on ollut todella hyvä tehdä se. Haluat sen olevan katartinen kokemus, mutta olet myös kauhuissasi, koska jos annat itsesi olla niin haavoittuva ja elokuvan kauhea, se on todella huono ja kiusallinen. Sinun täytyy vetää se pois tai se on pahin epäonnistumisen tyyppi jollekin.
Potentiaalisesti uudelleen traumaattinen. Aivan, kyllä!
Se on helppo jumissa raskaimmat tunteemme. Elokuvasi osoittaa, kuinka tärkeää on tuntea nämä tunteet, mutta myös käsitellä niitä. Ehdottomasti. Kyse on siitä, kuinka vaikeaa on käsitellä tunteita, kun tapahtuu jotain hyvin yllättävää ja traagista, ja kuinka se voi heijastaa vuosia ja vuosikymmeniä, ja Pete oli erittäin rohkea ottaakseen joitain kokemuksia elämästään ja muuttamaan sen kuvitteelliseksi tarinaksi, mutta myös hyvin emotionaalisesti totuudenmukainen tarina joistakin kamppailuista, jotka hänen on täytynyt selviytyä kauheasta tappiosta. Meillä oli tapana vitsi joukossa, että tämä on rakkaustarina Peten ja Bill Burrin välillä, Apatow sanoo. Kuvassa: Scott Carlin (Pete Davidson) ja Ray Bishop (Bill Burr) sisään Staten Islandin kuningas .NBCUniversal
Ja riippumatta siitä, mitä erityistä menetystä koskevat yksityiskohdat, meillä kaikilla on elämässä tappioita. Kyllä, kaikilla on nämä tappiot. Tilanteet ovat erilaiset, mutta meillä kaikilla on niitä, ja heitä on hyvin vaikea käsitellä ja tehdä kaupallisesta amerikkalaisesta komedia-draamasta, joka puhuu surusta ja tutkii näitä asioita hyvin syvällisesti. Se oli todellinen tilaisuus tehdä sellainen elokuva, jota ei rahoiteta kovin usein näinä päivinä.
Vaikka elokuva on erittäin viihdyttävä ja hauska, se on elokuvien perinteitä, joista olen aina rakastanut Rakkauden ehdot , joka paini suuremmilla ideoilla. Kaikki yrittävät luoda yhteyksiä ja löytää tapoja rakastaa muita ihmisiä. Usein vahingomme vaikeuttavat sitä. Osa tämän elokuvan kertoo Peten hahmosta, joka yrittää päättää, onko hän halukas hyväksymään uuden isähahmon. Meillä oli tapana vitsi joukossa, että tämä on rakkaustarina Peten ja Bill Burrin välillä, ja se on ehdottomasti tärkeä osa tarinaa. Voimmeko pettää vartiomme ja antaa itsemme olla haavoittuvia ja päästää rakkautta sisään?
Hänen hahmonsa on jonkin verran paradoksaalinen, koska hän haluaa olla yhteydessä ihmisiin ja tulla nähdyksi ja rakastetuksi, ja empaattisimme häntä voimakkaasti hänen menetyksensä takia, mutta hänellä on myös puolustusmekanismeja, jotka voivat työntää ihmisiä pois. Elokuvan esittelyvideossa on kohtaus, jossa hänen romanttinen kiinnostuksensa kertoo hänelle, että normaalit ihmiset menevät hulluksi hengaillessaan hänen kanssaan. Hän on viehättävä, mutta hänellä on myös kipuja. Hän on sekä typerä että tarvitseva. Toisinaan hän on maaninen, ja mielestäni yleisö juurtelee häntä etsimään tapaa saada paska yhteen. Tunnet hänestä, mutta hänellä on paljon käsiteltävää, ja luulen, että me kaikki tunnemme sellaisia ihmisiä, jotka heiluttavat ja joilla on vaikeuksia rauhoittua ja selvittää, mitä tapahtuu ja saada hyvä vankka lähestymistapa elämäänsä. Niin paljon kuin tämä hahmo on hyvin erityinen Peten elämän näkökohdista, kun näytämme elokuvaa, monet nuoret todella näkevät itsensä hänessä ja hänen kamppailuissaan. Nuorten keskuudessa on paljon ahdistusta ja masennusta, paljon enemmän kuin ennen. Siihen on monia syitä, ja jotkut ihmiset ajattelevat, että se liittyy sosiaaliseen mediaan ja teknologiariippuvuuteen ja verrata itseäsi kaikkiin maailman ihmisiin. On paljon vaikeampi aika olla nuori ihminen kuin se oli lapsena, joten luulen, että hahmo on suhteellisempi kuin luulimme edes elokuvaa tehtäessä.
Pidät hänen hahmonsa vastuuvelvollisena, mutta teet sen myötätuntoisesti. Luulen, että kaikki kamppailevat. Internetissä on lainaus, josta pidän todella. Se on jotain, kaikki, mitä näet, käyvät läpi jotain, josta et tiedä mitään, joten ole ystävällinen tai sanaa vastaavasti. Uskon, että. Yksi syy, miksi haluan tehdä elokuvia, on se, että se on tapa näyttää yksinkertainen ihmisten taistelu, joka yrittää saada elämämme toimimaan. Siksi minulla ei yleensä ole suuria toimitiloja [elokuvissani], koska luulen, että elämän yksinkertaisimmat asiat voivat olla hyvin vaikeita, ja me kaikki olemme samaa mieltä. Puhuin terapeutini kanssa, ja hän sanoi, että siksi buddhalaisuudessa ensimmäinen asia, jonka he sanovat, on elämä kärsimystä, mutta toinen asia on, että sinun on joka tapauksessa yritettävä olla onnellinen. Ja luulen, että kaikki elokuvani kertovat siitä jollakin tasolla. Pete Davidson sisään Staten Islandin kuningas .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
tietokonetuoli selkäkipuihin
Yksi tapa, jolla Peten hahmo käsittelee emotionaalista kipua, on tatuointi. Hän näyttää olevan eräänlainen riippuvainen sekä fyysisestä kivusta että tatuoitumisen emotionaalisesta vapautumisesta. Kyllä kyllä. Tatuointimaailma oli asia, josta en tiennyt mitään. Minulla ei ole tatuointeja. Olen juutalainen, olen karvainen, se ei ole minun kaltaisteni tekemä asia. Se vaatii liikaa parranajoa ja uskontomme vastustamista. Mutta Pete rakastaa tatuointeja ja tatuointitaiteilijoita, mutta on myös elementti hänelle ja joillekin tatuointeja tekeville ihmisille, missä se on eräänlainen ohjaus. Se on tapa ilmaista heidän tunteitaan, se on tapa hallita heidän kipujaan, ja pidimme sopivana, että se olisi hänen unelmansa jatkaa luovuuttaan tatuoinnilla, mutta hän ei ole koskaan yrittänyt kovasti, hän ei ole koskaan oppinut tekemään sitä ja hän ei Näyttää siltä, että hänellä ei ole kurinalaisuutta tehdä se, mitä uran tekemiseen tarvitaan. Jälleen tämä on päinvastainen Petelle, joka oli kaveri, joka pakkomielle, kun hän oli pieni siitä, kuinka olla koomikko.
Hänen hahmonsa haluaa myös tehdä uran tatuoijaksi, joten näyttää siltä, että tekisi uran siitä, mikä on olennaisesti selviytymismekanismia, mikä näyttää myös siltä, että monet koomikot, mukaan lukien Pete, ovat tehneet huumorilla. Mielestäni se pätee moniin taiteilijoihin. Päätämme kirjoittaa tai ohjata tai kertoa vitsejä keinona yrittää ymmärtää maailmaa ja todellisuutta. Ajattelen aina mitä elokuva onkin, jollakin tasolla teen sen, koska yritän oppia jotain tai minun on kerrottava itselleni jotain. Luulen, että me kaikki katsomme naapurimme tulipaloa ja menemme: 'Olenko koskaan pudonnut ohi? Olenko koskaan mennyt sisään ja sanonut hei? ' - Judd ApatowNBCUniversal
Mitä yritit oppia tai kertoa itsellesi tällä elokuvalla? Olin hyvin kiinnostunut tekemään elokuvan uhrauksesta. Etsin vuosia tarinaa, joka kertoi siitä, enkä tiedä miksi. Minulle vain tuli yksi päivä, mistä et kirjoita? Et kirjoita uhrauksesta. Kirjoitat rakkaudesta ja ihmisistä, jotka yrittävät muodostaa yhteyttä, mutta et kirjoita uhrautumisesta, ja ajattelin tuolloin sotilaita ja työskentelin joidenkin muiden ideoiden parissa, mutta minusta on oltava osa minua, joka halusi ajatella näitä ihmisiä jotka elävät korkeammalla moraalisella tasolla, ja opin paljon siitä, mikä on todella tärkeää olemalla heidän ympärillään tätä elokuvaa tehtäessä.
Tähän liittyen olen havainnut ja arvostanut paloautoja niiden kulkiessa tavalla, jota en ollut ennen pandemiaa. Ne erottuvat vielä enemmän minulle muuten tyhjien katujen takia. Toki, luulen, että me kaikki katsomme naapurimme tulipaloa ja menemme, olenko koskaan pudonnut ohi? Olenko koskaan mennyt sisään ja sanonut hei? Se todella haluaa muuttaa koko suhdettasi noihin ihmisiin. Puhuin palomiehen kanssa ja sanoin, että tiedän, että monet puhelut koskevat asioita, jotka eivät lopulta ole niin vaativia. Se voi olla joku kompastunut tai joku ei löydä lemmikkiään. Onko se ärsyttävää?
Ja kaveri katsoi minua ja sanoi: Judd, tiedän, että tämä kuulostaa kovalta, mutta me vain haluamme auttaa ihmisiä. Ja voisin sanoa, että hän kertoi sataa prosenttia totuuden, ja se oli kaunista.
Tätä haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.