Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen kuoli 7. marraskuuta kypsässä 82-vuotiaana, vielä tarpeeksi ohut, jotta se mahtuisi nuorena jääkiekon villapaitaan, jota hän piti poikana.
Vaikka Cohenin heikkous tuli osaksi hänen lopullista muotokuvaansa, joka saapui muodossa että New Yorkilainen profiili jossa Cohen luetteloi sekä ruumiinsa että henkensä tuskat ennen kuin rennosti tukahdutti olevansa valmis kuolemaan, ihminen sammutti valon omin ehdoin. Loppujen lopuksi hän oli kirjoittanut omaa runouttaan New Yorker vuosia. Montréalin runoilijaprinssi pysyi oman kertomuksensa mestarina loppuun asti.
Cohen soitti myös kuoleman kuvilla vuosia ja poseerasi viimeksi kolmen viimeisen levynsä kannella, kuten tuettu, koominen ruumis Viikonloppu Bernie'sissä . Kun hänen muusa Marianne Ihlen makasi kuolemassa syöpään aiemmin tänä vuonna, Cohen ennusti välitöntä kuolemaansa hyvästit kirjeessä hänelle. New Yorker profiili vangitsi muistojensa voiman, vaikka hänen muutkin järjestelmät olisivat epäonnistuneet - kaikkein surullisinta oli hänen muistelmansa siitä, että yksi kukka, jonka Ihlen toi takaisin vanhaan kotiinsa Hydraan, voisi hajustaa koko huoneen.
Se oli ollut pitkä tie siitä lähtien, kun Cohen tuli alas Baldy-vuorelta vihitty munkkina uudelle vuosituhannelle vain huomatakseen, että silloinen johtaja ja entinen rakastaja olivat paenneet elämän säästöjensä kanssa. Kun Cohen palasi tielle, hän sai kolme minuuttia pitkään kestäneitä suosionosoituksia ennen kuin hän lauloi nuottaa. Temppelissä ollessaan opiskelijasta oli tullut taas opettaja.
Opettaja ei koskaan kiirehtinyt muokkaamaan hittiään, Hallelujaa, niin hänen oppilaansa tekivät ja kehittää loputtomasti pitkiä versioita jakeista uudestaan ja uudestaan. Kun se esitettiin satoja kertoja monissa eri tyyleissä, nuoremmat sukupolvet tiesivät kappaleen Jeff Buckleyn tai Justin Timberlaken mestariteoksena. Cohen oli turhautunut, kun Hallelujah siirtyi kaanonistaan kaikkialle, vaikka hän jakoi kappaleen vapaasti. Kuten vanhat ja haalistuvat sävyalustat, jotka kertovat sinulle kuinka laulaa Tooraa, kuten tutut salit tai Jumalan lausumaton nimi, päänsärkevät ja surrealistisemmat jakeet katosivat usein näistä kannista, hylättiin lyhyyden vuoksi. Se, että hänen kielellään ei ollut mitään, saattoi tarkoittaa, että hän paransi Mooseksen tai hänen lispinsä tai ettei hänen näkyjensä takana ollut psykedeelistä eukaristiaa. Joko niin, Cohen voisi saada pensaan palamaan vain katsomalla sitä.
Orgasmin fyysisessä vapautumisessa Cohen näki vapautumisen sodasta. Reidet olivat raunioita, hän kiipesi Marmorikaaren alle. Kun laulat Joan of Arcille Rakkauden ja vihan kappaleita , hän kunnioitti ranskalaisen Kanadan suojeluspyhimystä määrittelemällä solidaarisuutensa muiden sotilaiden ystävien keskuudessa - Ja vaikka käytän univormua, en ole syntynyt taistelemaan / Kaikki nämä haavoittuneet pojat, joiden vieressä makaat, hyvää yötä, ystäväni, hyvää yötä. 
Leonard Cohen esiintyy Isle of Wightissa vuonna 1970.Kohteliaisuus Leonard Cohen
Cohen oli fetissoinut pyhiä aiemmin, herättäen ensisijaisuuden tunteen tutkien pyhää ja rienaavaa. Ne, joilla on sama tutkintahenki, törmäsivät lopulta hänen varhaisen kirjoituksensa iloihin ja majesteettisuuteen, kun hän nimitti itsensä runoilijana ja kirjailijana ennen kuin päätti, että laulujen kirjoittamisessa oli enemmän rahaa.
Ja upeana, mautonta muotokuvana rakkaudesta ja kuolemasta, 1966 Kauniita häviäjiä vangitsi vapaan rakkauden ruman puolen kylmässä Montréalissa, kun Cohen rukoili kuollutta intiaanien pyhää, jota hän himoitsi perverssi. Mielestäni ei ole parempaa asiakirjaa Cohenin upeasta ihmiskunnasta kuin tämä pitkä, sekava narratiivi.
Mikä on pyhimys? Cohen kysyy Kateri Tekakwithan henkeä , kun hän sensuroi Algonquin-juurensa suojaavassa armon teossa. Pyhimys on joku, joka on saavuttanut etäisen ihmismahdollisuuden. On mahdotonta sanoa, mikä tuo mahdollisuus on. Mielestäni sillä on jotain tekemistä rakkauden energian kanssa. Kosketus tähän energiaan johtaa eräänlaisen tasapainon harjoittamiseen olemassaolon kaaoksessa. Pyhä ei liueta kaaosta; jos hän tekisi, maailma olisi muuttunut kauan sitten. En usko, että pyhä liukenee kaaoksen edes itselleen, sillä ajatuksessa ihmisestä, joka asettaa maailmankaikkeuden järjestykseen, on jotain ylimielistä ja sotaa. Se on eräänlainen tasapaino, joka on hänen kunniansa. Hän ajaa ajelehtia kuin pakeneva sukset. Hänen kurssinsa on mäen hyväily. Hänen radansa on piirustus lumesta hetkessä, jolloin se on järjestetty tuulen ja kiven kanssa. Jotain hänessä rakastaa maailmaa niin paljon, että hän antaa itsensä painovoiman ja sattuman laeille. Kaukana lentämisestä enkelien kanssa, hän seuraa seismografineulan uskollisuudella kiinteän verisen maiseman tilaa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HKEdWBXcgAE]
Mitä teki Kauniita häviäjiä opettaa meille pyhäksi olemisesta, tähdistä, Cohenin epäpologisesta hedonismista ja syntyperäisen jumaluuden hallussapidosta? Hän, jolle mytologioiden vertailu on intiimimpi ele, ei koskaan ikäänny.
Tämä johti kriitikon tai pari kutsumaan Cohenia nuoreksi Henry Milleriksi, amerikkalaiseksi, joka kirjoitti mestariteoksensa, Kravun kääntöpiiri , kun hän himoilee parhaan ystävänsä naista Pariisissa. Millerin tavoin Cohenin oksainen kerronta nojaa tietoisuuden virtausmuotoon, joka pitää runsaasti viisautta ja loppiaista hämärtyneenä, ja joka palkitsee sinut siitä, että olet lukenut rumat bitit. Laske itsesi näillä kuolleilla valaisimilla ja he osoittavat sinulle viisautensa.
Millerin tavoin Cohenilla oli monimutkainen suhde ranskalaisiin. Hänen klassisessa tulkinnassaan toisen maailmansodan aikakaudesta, Partisaanin valitus , Cohen kuvittelee itsensä pakenevan natseista, kun vanha nainen kuolee yksin suojellakseen häntä ja rajat ovat hänen vankilansa. Kuinka laaja maisema voi olla suljettu ympäristö? Minulla oli tämä viiva tatuoitu käsivarteenni paikassa, jossa esi-isäni merkitsivät numeroita muistutukseksi siitä, että kaikki vapauden esimerkit eivät tuo vapautumista. Joskus laitamilla asuminen voi olla kirous.
Jos Cohenin menemisen ajoitukseen tällä viikolla kohdistuu julmuutta, se ruokkii kysymystä siitä, miten hän voisi reagoida koodattuun retoriikkaan ja kuplivaan fasistiseen sapeen, jonka näemme kotona. Hän kuoli maanantaina, päivää ennen presidenttivaaleja, mutta meille ilmoitettiin vasta viime yönä. Se tuntuu myös merkittävältä.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wHAHt2Hv_DI&w=560&h=315]
Vuonna 1985 Cohen kirjoitti tämän runon : Oi Ranska, annoit kielesi lapsilleni, rakastajillesi ja sienesi vaimolleni. Lauloit minun lauluni. Toimitit setäni ja tädini natseille. Tapasin poliisin nahkaiset arkut Place de la Bastillessa. Otin rahaa kommunisteilta. Annoin keski-ikäni maitomaisille Luberonin kaupungeille. Juoksin maatilakoirien varrella tiellä Roussillonin ulkopuolella. Käteni vapisee Ranskan maassa. Tulin luoksesi likaisella pyhyyden filosofialla, ja käskit minun istua haastatteluun. Oi Ranska, jossa minua pidettiin niin vakavasti, minun piti harkita kantaani uudelleen. Oi Ranska, jokainen pieni Messias kiittää sinua yksinäisyydestään. Haluan olla muualla, mutta olen aina Ranskassa. Ole vahva, ole ydin, Ranskani. Flirttaile jokaisen puolen kanssa ja puhu, puhu, älä koskaan lopeta puhumista siitä, kuinka elää ilman G-d: tä.
Ranskalaiset opettivat myös Cohenille paljon kuoleman ohikiitävyydestä. Mitä me kutsumme orgasmiksi, jota he kutsuvat pieni kuolema , ja siltä osin kuin kuolema työskenteli tiensä varhaisiin sanoituksiinsa lähtevien junien ja rituaaliuhrien kautta, se oli olemassa Cohenille energian vapauttamisen symbolina. Kuten Baudelaire Ohikulkijalle, joka ohittaa naisen ohi surussa ja on niin liikuttunut haavoittuvuuksistaan, että löytää itsensä seksuaalisesti kiihottuneeksi, Cohenin kommentit kuolevaisuudesta ovat jo pitkään paljastaneet hänen humanistiset tieteensa, haavoittuvuutensa, lukemattomat unettomat yöt, jotka luetteloivat hänen voitonsa ja epäonnistumiset rakastajana.
Ja kaikki naiset kastuvat, eikä tuomarilla ole muuta vaihtoehtoa. Laulajan on kuoltava äänensä valheesta, hän lauloi 74-luvulla Uusi iho vanhalle seremonialle.
Cohen lauloi usein valosta ja pimeydestä, mikä hänen upea viimeinen albuminsa, Haluat sen tummemmaksi , huipentuu . Monet muistelivat Hymnistä yhtä hänen tunnetuimmista zen-kōaneistaan, arvoitusta tai ilmausta, joka on suunniteltu ravistelemaan opiskelijaa ja edistämään ylellisempiä ajatuksia - Soittakaa kelloja, jotka voivat vielä soida / Unohda täydellinen tarjonta / Kaikessa on halkeama / Näin valo pääsee sisään.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bN7Hn357M6I&w=560&h=315]
Asioiden julkisivuun tunkeutuvan valon käsite on syvästi kabalistista ja herättää käsitteen klipot. Klipa on kuori, kuori, joka suojaa hedelmiä siinä. Käytämme näitä kuoria suojaaksemme itsemme - syvimpien pelkojemme ja toiveidemme, olemuksemme, on pysyttävä ehjinä ja piilossa. Mutta kun voimme kehittyä ymmärtämään sen kaikki on nämä klipot, näemme, että kaikkien havaittujen katkaisun tai hämmennyksen, vihan tai epäpuhtauksien tason alapuolella on sama sähkö.
Psykoaktiivisten aineiden opiskelijana Cohen sulautti tällaiset hengellisyydet mielen kemialliseen laajentumiseen varhaisessa vaiheessa. Remnickin New Yorker -profiili muistuttaa, että Cohen annosti happoa itselleen näyttelyssä Israelissa, joka menee erityisen huonosti, vain nähdäksesi Mariannen näkymän hänen edessään kuin pyhä. Cohen kertoi Remnickille matkustavansa vanhan Hydran kodin kuistilla, usein aamunkoittoon asti, odottaen tapaavansa Jumalaa.
Jos sana kōan kuulostaa todella paljon kuin Cohen, tallennettu historia kertoo meille, että tämä ei välttämättä ole sattumaa. Kohen on heprean sana pappia varten, ja temppelissä olevat korkeat Kohenit eivät olleet muuta kuin voidellut koko ruumiinsa hashöljyssä tuodakseen itsensä luojansa eteen. 5.Mooseksen kirkon korkea Kohen Aaron polttaa marihuanan suitsukkeita parantaakseen palvojia sekasorrosta. Jumala sanoi Nooalle, ota itsellesi yrttejä.
Joten lohdutamme saadessamme tietää, että Leonardin poika Adam Cohen nautti lääketieteellisestä marihuanasta isänsä kanssa heidän äänittäessään hänen viimeistä albumiaan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L9L0Jxzep1Y&w=560&h=315]
Cohen on saattanut kävellä autiomaassa koko elämänsä, mutta hänellä oli huumorintaju siitä. Jokaisesta valaistusta lauseenvaihdosta tai sydämen särkevästä analyysistä näkymättömistä kielistä, jotka sitovat mielen ruumiin ja sielun lihaan, hän purki omat syvyytensä. Jopa hänen syvimmät yhteydet valaistumisen ja ylösnousemuksen prosesseihin olivat reilu peli. Kuten hän sanoi Vanhassa vallankumouksessa, jopa kiroaminen myrkytetään sateenkaarilla.
Toinen Cohen-runo : Olet oikeassa, Sahara. Ei ole sumuja, verhoja tai etäisyyksiä. Mutta sumua ympäröi sumu; ja verho on piilossa verhon takana; ja etäisyys vetäytyy jatkuvasti etäisyydestä. Siksi ei ole sumuja, verhoja tai etäisyyksiä. Siksi sitä kutsutaan sumun ja huntujen suureksi etäisyydeksi. Täällä Matkailijasta tulee Vaeltaja, ja Vaeltajasta Kadonnut, Kadonneesta Hakija ja Hakijasta Intohimoinen rakastaja ja Intohimoisesta rakastajasta Kerjälä ja Kerjääjästä tulee Wretchistä ja Wretchistä tulee se, joka on uhrattava, ja se, joka on uhrattava, tulee ylösnousemuksesta ja ylösnousemuksesta tulee se, joka on ylittänyt sumun ja verhojen suuren etäisyyden. Sitten tuhat vuotta tai loppupäivän ajan sellainen Yksi pyörii muutosten palavassa tulessa, joka ilmentää kaikkia muutoksia yksi toisensa jälkeen ja alkaa sitten uudelleen ja päättyy sitten uudelleen, 86 000 kertaa sekunnissa. Sitten sellainen, jos hän on mies, on valmis rakastamaan naista Saharaa; ja tällainen, jos hän on nainen, on valmis rakastamaan miestä, joka voi laittaa lauluun Sumu ja verhot. Ovatko sinä odottamassa, Sahara, vai olenko minä?
Lopuksi, 82-vuotiaana, Cohen on ennustanut autiomaaansa. Sota on päättynyt, ainakin toistaiseksi. Korkein ja vaalea tyttö tietää hänen nimensä, ja hän on seurannut häntä muovialttarin ja muinaisten raunioiden ohi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UYM8Rh7r-qs&w=560&h=315]
Vaikka me kaikki voimme nykyään tuntea eksistentiaalisen pelon 'toisuudesta' maailmassa, Cohen opettaa meille, että nämä yksinäisyyden ja itse määräämän pakkosiirtolaisuuden tunteet eivät ole vain meidän romanttistamme. Verrataan mytologioita havaitsemaan, että ytimessä ne ovat kaikki samanlaisia. Ja näissä yhteyksissä on ensisijaisuus, joka sitoo meitä, vaikka yhteinen ketju on tunteen haihtuminen, rakkauden pelko. Sille ei ole parannuskeinoa.
Vuosikymmen sitten sitten opettaja, joka kutsui itseään Shree Bhagwan Rajneeshiksi, keksi nimen 'Buddha Zorba' kuvaamaan ihanteellista modernia ihmistä: Mietiskelevä mies, joka ylläpitää tiukkaa hartaussidosta kosmisten energioiden kanssa, mutta on kuitenkin täysin kotona fyysisessä valtakunta, kirjoitti suosikkikirjailijani Tom Robbins.
Sellainen mies tietää dharman arvon ja jälkimerkin arvon, tietää kuinka paljon kaataa tarjoilijaa Pariisin yökerhossa ja kuinka monta kertaa kumartaa Kioton pyhäkössä. Mies, joka voi tehdä liiketoimintaa, kun liiketoimintaa tarvitaan, antaa hänen mielensä päästä männynkäpyyn tai tanssia villissä hylkäämisessä, jos sävel sitä liikuttaa. Kieltäytyessään luopumasta kauneudesta, tämä Buddha-Zorba ei löydä kypsissä nautinnoissa ristiriitaa vaan vahvistaa henkisen itsen. Eikö hän kuulosta paljon Leonard Cohenilta?
Istuen tämän kanssa palaan Kauniita häviäjiä , kun Cohen mietiskelee menetetyn perinnön luonnetta kuolleelle algonkialaiselle pyhimykselle, Kateri Tekakwithalle, en halua olla tähti, vain kuolemassa.
Mutta pyhissä kirjoituksissa kerrotaan pian, ettei Cohenin kuolemassa ole mitään muuta. Opiskelijasta on tullut opettaja, ja uusi ystävien sukupolvi nousee ylös, kun vuoret koskettavat maata.
