Stevie Wonder esiintyy Rainbow Theatre'ssa Lontoossa 28. tammikuuta 1974. (Kuva: Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder on lähdössä lyhyelle kiertueelle, joka tuo hänet Madison Square Gardeniin 6. marraskuuta esittäen maamerkkiään klassisen albuminsa, Laulut elämän avaimessa , alusta loppuun.
Levy on emotionaalinen juggernaut, äärimmäisen antelias lahja neron sydämeltä ja mestariteos melkein millä tahansa tavalla. Herra Wonder ryhtyi kattamaan levyn nimen ehdottaman leveyden, ei muuta kuin elämän avainta. Ja jos hän ei onnistunut kaikessa, hänen tavoitteensa oli totta. Se oli huipentuma neljän albumin sarjaan (julkaistiin hämmästyttävän nopeasti vain 39 kuukauden aikataulussa) jatkuvaa huippuosaamista, jota ei verrattu Mt. Rushmore 1960-70-luvun jättimäisestä popmusiikista - Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan ja ehkä Van Morrison. Leviävän levyn, kahden täyspitkän LP: n ja neljän kappaleen 7 tuuman EP: n aikana hän tekee Narystä väärän askelen. Musiikkisävellyksistä sanoituksiin, hämmästyttäviin esityksiin ja upeaan tuotantoon se on laskettava kaikkien aikojen suurimpiin levyihin. Jos vain arvostellaan lauluesitysten albumina, en voi ajatella ketään parempaa. Tässä on yksi 1900- ja 2100-lukujen suurimmista laulajista kykyjensä huipulla, joka kiinnittää huomiomme 22 kappaleeseen, jotka on levitetty kolmeen vinyylilevyyn.
Vähittäismyyntihinta 13,98 dollaria vuonna 1976 oli valtava hittiennätys, joka debytoi Billboard Pop Albums -listalla listalla nro 1. Se vietti 13 viikkoa nro 1 ja 35 viikkoa Top 10: ssä, jolloin saatiin neljä Billboard Top 40 -sinkkiä, joista kaksi meni sijalle 1. Se oli ensimmäinen albumi, joka julkaistiin herra Wonderin hämmästyttävän uuden seitsemän vuoden aikana, 37 miljoonaa dollaria. sopimus Motown Recordsin kanssa.
Olin 10-vuotias, kun se ilmestyi, ja kun singlen hellittämätön ura pyyhkäisi sinut pois, haluan, että marssin suoraan levykauppaan ja löysin raharahani. Se oli ensimmäinen albumi, jonka ostin yksin. Tiesin Stevie Wonderin musiikin jo radiosta. Funky-sinkut, kuten Superstition, Higher Ground ja Boogie on Reggae Women, olivat kaikki suuria hittejä. Long Island -perheeni vanhimpana lapsena AM-radio oli tärkein altistumiini musiikille 1970-luvun alussa. Olin jo kerännyt kokoelman Top 40-singlejä, jotka olin ostanut, sekä joitain keskeisiä LP-levyjä ja 60-luvun sinkkuja, jotka olin perinyt naapureilta. Mutta I Wish, 26-vuotiaan miehen kappale, joka nosti nostalgista aikaa, jolloin hän oli oikeassa iässä, pakotti minua sitoutumaan ensimmäiseen merkittävään musiikilliseen investointiini. Halusin tämän levyn, kuten useimmat ystäväni himoitsivat 10-vaihteista pyörää.
Luulen, että jos olisin ollut aikuisuuteni ja ostanut levyn I Wish -ohjelmassa kuultun kovan R&B: n perusteella, minut aluksi pettää se, miten albumi avautuu arvoituksellisesti eräänlaisella täyteläisellä nuotilla. Lapsena mieleni oli kuitenkin avoin. Itse asiassa, vaikka rakastin noita funk-infusoituja sinkkuja, olin myös suuri fani Stevien sileistä balladeista. Sinä olet elämäni auringonpaiste ja Cherie Amour, puhuivat myös minulle. Tuo My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, melko pieni rakastamani…) kuoromuutos vääntyi erityisesti polvilleni.
Tässä on joitain henkilökohtaisia suosikkejani, levyn edustavimmat kappaleet ja ne, joita odotan eniten kuulla livenä:
Rakkaus ' s tarvitsevat rakkautta tänään
Laulut elämän avaimessa avautuu rikas a cappella -miesryhmäesitysyhdistelmä, joka esittelee Love's in Need of Love Today -tapahtuman, joka voi olla kaikki kerroksisia Stevien ylivoimaisia. On vaikea kertoa. Albumin mukana oli 24-sivuinen vihko, jossa oli sanoituksia ja linjaliikenteen muistiinpanoja, kattava henkilöstölista - ja kiitossivu, joka nyökkää kaikille Kareem Abdul Jabaarista David Bowielle aina Frank Zappaan saakka. mikä jokaisessa kappaleessa on yhtä sattumanvaraista kuin Rolling Stones Maanpaossa pääkadulla . Mr. Wonder soittaa kuitenkin suuren osan levyn instrumentaatioista, rumput mukaan lukien, ja sitä ympäröi ydinbändi, joka muodostaa levyn selkärangan. Tähtien basisti Nathan Watts on erottuva näyttävän ryhmän joukossa, ja on edelleen vakaa sivumies Mr. Wonderin kanssa tähän päivään asti.
Et halua sen päättyvän. Se yllättää sinut. Luulit, että kaveri vain lämmitti. Hän laulaa jo ketään, jonka olet koskaan kuullut. |
Herra Wonder astuu sisään hiljaa, hyvää huomenta tai iltaystäviä / Tässä on ystävällinen kuuluttajasi. Saamme kerralla vilauksen tietyistä vahvuuksista ja ehkä yhden harvoista vikoista levyssä. Saamme lämpöä ja vähän huumoria, jotka ovat edelleen levyn aiheita. Mutta meillä on myös vähän kömpelö syntaksi, joka paprikoi kappaleiden tekstin. Stevie on yksi niistä lauluntekijöistä, jotka tekevät loppujoukon - toisinaan enemmän kuin kirppuvärinä kaksinkertainen taaksepäin - suorittamaan loppusointu. Tässä suhteessa hän on vähemmän kuin Cole Porter ja enemmän kuin Bob Dylan, ja kuka voi valittaa siitä? Kuten herra Dylan, sanat ovat alistuvia mestarirytmille. Herra Wonder kuvittelee niin johdonmukaisesti uudelleen tavun aksentteja ja jättää meidät ripustamaan riimeihin, että se näyttää olevan suunnitelmallisesti ja siitä on tullut rakastettava tavaramerkki.
Kappaleen viesti on yksinkertainen. Beatles lauloi, että tarvitset vain rakkautta. Kymmenen vuotta myöhemmin tässä on vakava varoitus rakkaudesta itse tarvitsee rakkautta. Lähetettyjen uutisankkureiden äänellä se toimii täydellisenä johdantona albumiin, joka intiimien hetkien lisäksi tarjoaa laajan linssinäkymän maailman tilaan 1970-luvun puolivälissä, aihe yhtä laajasti kunnianhimoinen kuin sen sisältämä laaja musiikkityyli.
Sonics, itse raidan lämpö, vetää sinut sisään. Annat itsesi kokonaisäänelle, rikkaana ja terävänä. Mutta sitten saat kaiken tämän korvakarkin, kuten Brian Wilsonin kerrostettu teos Beach Boysille. Se on klassinen kuulokelevy, jossa on täydellisesti sijoitetut lyömäsoittimet ja harkitut overdubit.
Kappale pysyy melko pidättyvänä suurimman osan sovituksesta. Mutta kuten monien albumin kappaleiden kohdalla, herra Wonder lisää improvisoidun vampin toistuvan kuoron ad-libbingin kanssa kutsun ja vastauksen evankeliumin tyyliin. Hänen laulunsa alkaa kiivetä oktaaveissa. Hitaasti palava järjestely saa uuden, sitten toisen jännityksen kerroksen. Ennen kuin huomaatkaan, olet täysin pyyhkäissyt siihen. Luottamus, jonka osoitit Stevie Wonderille, kun menit ja laskit 14 dollaria LP: lle I Wishin perusteella, osoittautui hyväksi.
Rakkaus tarvitsee rakkautta tänään jatkuu yli seitsemän minuuttia. Ja et halua sen loppuvan. Se yllättää sinut. Luulit, että kaveri vain lämmitti. Hän laulaa jo ketään, jonka olet koskaan kuullut. Innoittama laulaminen. Teknisesti loistava laulaminen.
Village Ghetto Land
The Beatles vaikuttaa albumiin yhtä paljon kuin Sly Stone, Curtis Mayfield ja Marvin Gaye. Eikä vain laajuudessa ja kunnianhimoisuudessa, vaan myös musiikillisesti. Sir Duke kuulostaa siltä, että sen olisi voinut kirjoittaa Paul McCartney, ja Hare Krishnat, jotka laulavat kappaleessa Pastime Paradise, on idea George Harrisonin soittokirjasta. Village Ghetto Land on eräänlainen 1970-luvun syntikka Eleanor Rigby.
As-kappaleella soittanut Herbie Hancock sanoo ihailevansa Stevien syntetisaattoreiden orkesterikäyttöä ... Stevie ei kuulu ansaan, jonka yritän kopioida akustisten jousien ääniä. Stevie antaa syntetisaattoreiden olla sellaisia kuin ne ovat, mikä ei ole akustista. Nämä ARP-syntetisaattorin osat kuulostavat juuri niin kuin jouset, jotta tiedät, että faux-menuetti-tunnelma on satiirinen, tip-toe-kiertue tyypillisessä 1970-luvun amerikkalaisessa kaupunkien gettossa. Sanoituksen kirjoitti Gary Byrd, joka vietti kuukausia siihen vain saadakseen Wonderin soittamaan hänelle äänityksen aikana ja tarvetta kiireesti uuteen jakeeseen, jonka herra Byrd toimitti noin 20 minuutissa. Kappale on suunnattu koskemattomille ja oletettavasti valkoisille kansalaisille, jotka katsovat toisinpäin tai jopa halveksivat köyhiä. Jotkut ihmiset sanovat, että meidän pitäisi olla iloisia siitä, mitä meillä on. ”Sillä välin perheet syövät koiranruokaa, kun taas poliitikot nauravat ja juovat juopuneena kaikkiin vaatimuksiin.
Herra Wonder vie meidät pois kahden ensimmäisen kappaleen asettamalta kurssilta. Rakkauden tarvitsevat rakastavat tänään sisältää varoituksen, mutta on viime kädessä toiveikas viesti, että voimme kääntää pahan suunnitelman voiman. Groovy slow funk -laulu, Have a Talk with God, tarjoaa yhden toivon lähteen omistautuneen uskon kautta. Village Ghetto Landilla on kuitenkin purenta. Se ei ole Dylanin tyyliin sormen osoittava henkilökohtainen syytteeseenpano; Herra Wonder ja herra Byrd tarjoavat vain realistisen litanian siitä, millainen elämä on Amerikan kaupunkigettoissa maan matalimmalla laskuveden aikana. Siinä kysytään yksinkertaisesti, ellei naiivisti, sano minulle, olisitko onnellinen Village Ghetto Landissa?
Sir Duke
Sir Duke, fuusioharjoittelu Contusion, johtava kappale kertoi uudesta suunnasta, jota jazz otti 1970-luvulla. Sir Duke on kuitenkin suora kunnianosoitus tienraivaajille, että aika ei salli meidän unohtaa. Herra Wonder oli aloittanut levyn noin Duke Ellingtonin vuonna 1974 kuolleena. Kappale oli albumin toinen single ja toinen numero 1.
Messinkiräjähdys avaa kappaleen riffillä, joka toimii ensimmäisenä kolmesta pääkoukusta. Pop-jazz-numerona se palaa big band-aikakauden alkuajoihin, jossa on 1930-luvun aikakauden kuuma jazz-rytmi, jotain Diminuendo in Blue -mallin tapaa, eikä seksikäs heikko swing, joka on kuultu esimerkiksi, Jeep's Blues, jotka molemmat voidaan kuulla Ellingtonin suuresta paluulevystä, Asuu Newport 1956 . Heittomielen ja kuorosarjan kohoavan melodian, jonka voit kokea kaikkialla (toinen koukku), on kirjoittanut Paul Your Mother, jonka McCartney on kirjoittanut. Mutta kappaleen kolmas koukku, joka sisältää hajoamisen ja synkopoidut basso-, messinki-, koskettimisto- ja kitaralinjat, myös vinkkejä moderniin vaikutukseen Earth, Wind & Fire oli herra Wonderissa. Nauhoituksen aikaan kyseinen bändi oli saavuttamassa huippunsa tämän kaltaisilla kuohuvilla sarvella ohjatuilla pop-maustetuilla R & B-tallenteilla. Sir Duke on merkittävä yhtyejärjestely, joka tekee vieläkin hämmästyttävämmäksi huomata, kuinka Nathan Watts erottuu hämmästyttävällä basso-osalla. Jos luulet kuulevasi kappaleen tarpeeksi, yritä kuunnella vielä kerran kuulokkeillasi keskittyen bassoon.
Saamme myös enemmän kuin pienen osan Stevien värisokeasta filosofiasta. Tämä ei ole jokin pedantti opetus afrikkalaisamerikkalaisten panoksen merkityksestä amerikkalaiseen musiikkiin, jonka tarkoituksena on aiheuttaa syyllisyyttä (kuten ehkä Village Ghetto Land on); se on juhla kaikille - valkoisille, juutalaisille, mustille, miehille ja naisille - jotka ovat auttaneet rakentamaan tuon pohjimmiltaan amerikkalaisen jazzin taidemuodon.
Toivon
Eric Clapton sanoi vuonna 1974, että Stevie Wonder on aikamme suurin rumpali. Kuten musiikkitoimittaja Eric Sandler huomauttaa perustellusti, tämä oli runsas ylistys mieheltä, joka soitti Ginger Bakerin kanssa. Todellinen musikaali, Stevie oli tullut taitavaksi rummuissa, pianossa ja huuliharpuissa 9-vuotiaana. Myöhäisillä teini-ikäisillä hän ei ollut vain itse poptähti, vaan hän kirjoitti ja tuotti muille, mukaan lukien The Shame for the Spinnerit, joilla hän soittaa itse herkullisen rumpuuran. ( Tässä on taustatausta ilman laulua.)
I Wish on epäilemättä Stevie Wonder -rumpukuvio. Sen lisäksi, että hänellä on synnynnäinen uratunne, on musiikillinen kekseliäisyys, joka saattaa johtua monipuolisesta multi-instrumentalistista, toisin kuin joku, joka määrittelee itsensä tiukasti rumpaliksi. Siellä on johdonmukainen säie, joka kulkee tältä Spinners-radalta Taikauskoon, ja joka voidaan kuulla jälleen I Wish -soittimessa; tavaramerkki Wonder pomppiva rytmi. Sillä on jotain tekemistä sen kanssa, miten herra Wonder toimii hi-hat -symbaaleilla. Esimerkiksi I Wish -ohjelmassa huomaa, kuinka doo-wop-vaikutteisessa kuoronjälkeisessä hajotuksessa hän avaa ja sulkee hi-hatun täysin odottamattomalla ja epätavallisella tavalla luomalla rytmisen koukun varsinaisen melodisen koukun alle. Ja se hi-hat kiilto on siellä aivan radan yläosasta. Vaikka potku- ja virvelirumpu lyö itsensä radan selkärangaksi, hiirihatulla soittamat flirttaiset kolmoset ja aksentit, jotka ovat niin esillä sekoituksessa, ovat innoissaan syke, joka saa aikaan oman pulssimme kilpailun.
Mikä tuo meidät siihen uraan, joka on yksi funkin tunnetuimmista. Musiikillisena puhekielenä uraa on vaikea määritellä, mutta tiedämme sen kuullessamme sen. Ura saavutetaan, kun rumpali asettuu taaksepäin rytmiseen taskuun ja estää bändin päästämästä jännitystä kappaleen yläosassa asetetun tempon kanssa. Se tarjoaa mukavan ja ennustettavan paikan yhtyeelle, tietäen, että he voivat nojata rytmiin tai taaksepäin siitä musiikillisena valintana, kuten jazzin keksimällä sanalla, swing.
Haluan, kuten Klassiset albumit dokumenttielokuva albumista , Stevie aloitti äänityksen Fender Rhodes -sähköpianolla, joka on instrumentti, jolla hän aloitti melkein kaikki levyn kappaleet. Hänen vasen kätensä soitti jatkuvaa bassoa, joka myöhemmin kaksinkertaistui ja koristeltiin bassokitaristin Nathan Wattsin murisevilla dioilla. Sitten herra Wonder meni sisään ja laski rumpukappaleen, jota seurasi pian se, mikä kuulostaa pizzicaton kanaa raapivilta kitaraosilta, jotka ovat itse asiassa kahta kilpailevaa syntetisaattoria, jotka soittavat vastamelodioita.
Se on tarttuva, huono kappale, jonka tekee vielä pahemmaksi kovaa lyömällä vaskihyökkäys. Herra Wonder pyöri nostalgista lyriikkaa, joka on kerralla nokkela ja surkea. Voimmeko silti nauraa sellaiselle linjalle, että yrität parhaiten tuoda vettä silmiin / ajattelemme, että se saattaa estää häntä huutamasta takaasi / toivon, että nuo päivät voisivat palata vielä kerran / miksi noiden päivien piti koskaan mennä? Jos ei, voimme silti hymyillä kuuluisille Tupakointi-savukkeille ja kirjoittaa jotain pahaa seinälle, jota seuraa herra Wonderin oma sisar, Renee Hardawayn varoittava vastaus Sinä ilkeä poika! Ja monet meistä muistavat saman vastauksen, jonka teimme nuoremmille sisaruksille, jotka väittivät kertovan meille: Älä vain sano, että annan sinulle mitä haluat tässä koko maailmassa.
Herra Wonder äänitti kappaleen Motown-piknikin jälkeisenä päivänä. Tarra ja studio toimivat eräänlaisena lukiona ja lukiona poikaneroille, mikä saattaa osittain selittää ikävän katsauksen lapsuuteensa.
Harrastusparatiisi
Mr. Wonder rakensi tämän kappaleen polyfonisen prototyypin (kyky toistaa useita näppäimiä / nuotteja samanaikaisesti) Yamahan syntetisaattorista, jonka hän kutsui Dream Machineiksi. Gary Olazabal, joka oli yksi levyn pääinsinööreistä, kertoi SoundonSound.com että herra Wonder oli kiinnostunut käyttämään laitteita, joita kukaan muu ei ollut. Stevie yrittää edelleen saada uutta uutta, hän sanoo. Hän on kuin lapsi tällä tavoin.
On tärkeää ymmärtää, että tämä oli vielä syntetisaattoreiden varhaisia aikoja. Moog-yrityksen edelläkävijät analogiset syntetisaattoriäänet alkoivat ensin kuulua suosituilta levyiltä Beatlesin Here Comes the Sun -aikana. Mutta tekniikka, joka mahdollisti melko kohtuulliset akustisten äänien faksit, oli edelleen syntymässä. Digitaalinen tekniikka mullistaa sen entisestään, mutta se oli vuosien päässä. Pastime Paradisen kaltaisilla kappaleilla herra Wonder räjäytti mieltämme, kun kiinnitimme Radio Shack -kuulokkeita vanhempiemme olohuoneeseen samalla tavalla kuin Beatles teki vuosikymmenen aikaisemmin hieman vanhemmille musiikkifaneille.
Pastime Paradisen kaltaista raitaa on nyt helppo pitää itsestäänselvyytenä, kun kuka tahansa Garage Bandin lapsi voi nopeasti soittaa monenlaisia äänikuvioita. Silti räppäri Coolio nosti koko kappaleen näytteeksi muodostaakseen oman muunnoksensa kappaleesta Gangsta's Paradise -hittien kanssa vuonna 1995, kauan sen jälkeen, kun digitaaliset työkalut olivat käytettävissä uusien äänten luomiseen. Vuonna 1975 jopa saavuttaa jotain niin yksinkertaista kuin kappaleen avaava käänteinen gong-ääni tarkoitti nauharullan asettamista, sen kääntämistä ja oikean paikan huolellista sijoittamista - aivan kuten herra Wonder alkaa laulaa ensimmäistä riviä - pudottaa ääni siihen, mikä tekisi lopullisen mestarin. Muutama vuosi myöhemmin sama temppu olisi kirjaimellisesti napin painallus.
vuonna Klassiset albumit dokumenttielokuva, herra Wonder viittaa koko tuolloin tapahtuvaan Maan, tuuli & palo -uraan vaikutuksena. Hän havainnollistaa sitä napauttamalla rytmiä, joka kuulostaa bändin Can’t Hide Love -vuodelta vuodelta 1975, vuodesta, jolloin Mr. Wonder oli levyn äänten pimeydessä. Afro-Kuuban lyömäsoittimien ja Hare Krishna -kellojen piristämän Pastime Paradise -jännityksen jännite saavuttaa apoteoosin, kun laulava Krishnan kuoro, joka kirjaimellisesti tuodaan kaduilta, tarttuu evankeliumikuoron kanssa, joka laulaa me voitamme.
Otsikko on pelata sanoja siitä, että he ovat loukussa väärään nostalgiaan ja kohtaamatta nykyisen ankaraa todellisuutta. Vaikka voidaankin kohtuudella kysyä, eikö herra Wonder itse tee sitä samasta albumista tulevien I Wish ja Sir Duke -lehtien kanssa - eikö hän loppujen lopuksi asunut jossakin harrastusparatiisissa nostalgian meripihkassa, jossa jopa ] taaksepäin muistutettiin vääriä? - se on sovelluksen asia.
Toki, me kaikki nautimme taaksepäin. Mutta muutama vuosi ennen presidentti Ronaldin valintaa on taas aamu Amerikassa Reagan, Pasttime Paradise varoittaa poliittinen sellaisen sentimentaalisuuden manipulointi. Kunnianosoitus kauan taaksepäin / He ovat tuhlanneet suurimman osan päivistään tietämättömyyden muistoksi ... Vaikka etelät, jotka katsovat hellästi erottelun aikaa, ovat täällä yksi kohde, herra Wonder pyyhkäisee myös niitä, jotka ovat niin uskollisia, että hyväksyvät elää köyhissä olosuhteissa tulevaisuudessa lupauksella pelastuksesta.
Vaikka kappale ottaa lyriikassaan joitain massiivisia aiheita, herra Wonder tukkeutuu hieman sanan litaniaan, kuten Bono tekisi vuosikymmenen kuluttua. Muistan, että kun hän kirjoitti kyseistä kappaletta studiossa, hän yritti keksiä kaikki nuo sanat, kuten 'hajaantuminen', 'erottelu', 'hyväksikäyttö', insinööri Olazabal sanoi. Hän yritti keksiä tarpeeksi niitä sanoituksia, jotka todella merkitsisivät jotain ja olisivat järkeviä.
Tavallinen kipu
Seuraava kappale, Summer Soft, toimii tuulisena vastalääkkeenä Pastime Paradiseen ja kevyt tunnelma jatkuu levyn seuraavaan kappaleeseen, Ordinary Pain. Mutta se on lyhytaikainen hengähdystauko. Tämä Al Greenin maustettu kappale alkaa Stevie-as-naifin äänellä ja jatkaa albumin Songs of Innocence -säiettä, joka voidaan jakaa William Blaken Laulut viattomuudesta ja kokemuksesta . Melankolinen sävelmä, joka muodostaa kaksiosaisen Ordinary Pain -sarjan ensimmäisen osan, ei ole huumoria. Todella Ihmeellisesti sanoin Kerro hänelle, että olet iloinen / Itse asiassa on ohi / Voiko hän viedä mukanaan kipu, jonka hän toi takaisin, on kenties hänen voimisteluharrastuksensa loppusointuun.
Mikä tekee tällaisista musiikillisista hetkistä niin tehokkaita? Tarvitsemmeko musiikkia, jos voimme selittää sen? Itse musiikki ylittää sen, mitä sanat yksinään voivat ilmaista. |
Mutta tämä ambling-nainen, joka teki minulle väärän tarinan, ottaa ankaran käänteen, koska hän sanoi / sanoi toisen osan. Kun katkeran makea loppupuolisko alkaa, kuuntele, kuinka Stevie lisää jatkuvasti tummempia laskevia bassoäänituotteita sähköpianolleen loppuen dissonanttiseen nuottiin, joka laukaisee toisen osan kovaan funkiin. Shirley Brewer johtaa eräänlaista naispuolista kreikkalaista naiskuoroa, joka vetoaa ensimmäisen kappaleen vaiva-minä-kertojaan ja avaa tylpällä. Sinä olet vain masokistinen hölmö / luulin tiesi tuntevani rakkaus oli julmaa. Tällä linjalla herra Wonderin itsetietoisuus paljastetaan. Idealistinen maailmankuva, jonka hän on toistaiseksi esittänyt albumilla, tulee epätäydelliseltä kertojalta. Neiti Brewer löi hänet pois hänen utuisesta hämmennyksestään.
Kaksi voi pelata julmaa rakkautta. Nyt kun kuulemme hänen vastakohdan, ajattelemme, No, hmmm. Ehkä hän ei ollut ' niin loppujen lopuksi niin hyvä poika . Rouva Brewerin hahmo nousee muutamaan rikkomukseen, joista Stevie-hahmo on vastuussa: Itket isoja krokotiilikyyneleitä / Vastaamaan niitä, joita itkin vuosia / Kun olin kotona odottamassa sinua / Olit ulkona jonnekin tekemässä . Hän ajaa naulaa kovasti linjan kanssa, jonka tiesin, että rakkautemme pitäisi loppua / Yö, jonka tein sen ystäväsi kanssa. Pelkäsin hänen ääntään, kun olin 10-vuotias.
Neiti Brewerin näkökulma on voimaannuttaminen, jota tukee sisaruskoru, johon kuuluvat Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary ja Madelaine Jones, kova R & B-tyyppinen taustaosa Iketteksen ja LaBellen perinteisiin. . Levyllä, jolla on hienoa 1970-luvun funkia, Ordinary Painin II osan lihaksikas syntetisaatioon perustuva ura on kovaa lyöntiä oleva silmäys, linkki myöhempien Sly Stonen, Funkadelicin ja - sarviriffien kanssa raskaan pohjan - välillä. tuli seuraavan tai parin vuoden aikana, kuten Commodoresin tiilitalo.
Olen lukenut tai kuullut ihmisiä, joiden mielestä tämä on albumin heikko kohta. Päinvastoin, minulle se muodostaa keskilinjan, joka kapseloi loistavasti suuren osan siitä, mikä tekee levystä niin tyydyttävän. Pehmeät / kovat / naiivit / katkera / viattomuus / kokemus / ilo / kipu-teemat rullatut yhdeksi kappaleeksi.
Isn ' t Hän on ihana
Kun olin lapsi, soitin tiettyjä kappaleita joistakin kappaleista uudestaan, nostin neulan levyiltäni ja asettamalla sen varovasti takaisin alas kuuntelemaan uudelleen sointumuutosta, innoitettua laulua tai kitarasooloa. Eikö hän ole ihastuttava, Stevie hemmottelee meitä, jotka haluavat rakastettujen kappaleiden jatkumista, säveltämällä muutokset, kun hän vie meidät uusille ekstaasitasoille kromaattisella huuliharpulla (toisin kuin blues-harppu) soololla, joka kohoaa jazz-huuliharpun ohi virtuoosi, Toots Thielemans Sonny Rollinsin alueelle. Kun kappaleesta tuli suosittu levykappaleiden pyöriminen, Mr. Wonder vastusti menestyksekkäästi Motownin pyyntöjä 45 RPM 7-tuumaisesta singlestä. Mutta versio, jonka useimmiten kuulemme radiosta, on leiman tekemä muokkaus. Mutta liian pitkä? Ole hyvä, poika. Se on kuin kertoisit herra Rollinsille, Hei saksofonikolossi! Vahvista se hieman Tenor Madnessissa.
Muuten olen juuri huomannut, että Mr. Rollins äänitti kappaleen kappaleen, jota en rehellisesti tiennyt ennen vertailua. Tässä on järkeä. Mr. Wonderin alkuperäisellä levyllä on eräänlainen heiluva kelluvuus, joka löytyy joistakin suosituimmista jazz-albumeista, jotka Mr. Rollins äänitti. Ja lukuun ottamatta sen pituutta ja joitain 1970-luvun tuotantotekniikoita, Isn't She Lovely kuulostaa klassiselta jazz-informoidulta popilta, joka kuvasi 1960-luvun Motown-äänitteitä, aina tamburiinityöhön asti. Stevie soittaa melkein kaiken kappaleen, jopa tarttuvat basso-osat syntetisaattorilla.
Lyrika on häpeämätöntä ja kirjaimellisesti elämänvahvistavaa. Yli intiimeistä kotitallenteista hänen tyttärentytär Aishasta - joka esiintyy nyt esiintymisissä hänen kanssaan ja jonka syntymää kappale juhlii - herra. Wonderin huuliharppu lentää yhdellä parhaista näytöistä improvisaatiossa. Se ei ole itsestään hemmotteleva soolo; jokainen lause on mieleenpainuva. Jokainen säveltämiskierros paljastaa uusia alkuperäisiä melodioita. Voin viheltää tai hyräillä koko jutun aina hänen flubiinsa asti (noin 4:40) suurten lasteni masentuneeksi pitkillä autolla. Mutta harvat kappaleet voivat saada sinut tuntemaan olosi yhtä hyväksi kuin tämä. Jos uskot toisin, sinulla on kivihiilen sydän, ystäväni.
Kuten
Varsinainen albumi päättyy vielä kahdella latinankielisellä sävellyksellä As ja suurella finaalilla Another Star. Jälkimmäisestä herra Wonder tunnustaa lopulta trendikkään diskomusiikin neljä lattialla lyöntiä ja kiiltävät äänet. Se on upea tanssitreeni, jossa on suuri joukko A-plus-pelaajia, kuten George Benson. Mutta monille kuuntelijoille As on laskettava yhdeksi - jos ei - hienoin kappale levyllä, ja minusta on väliä olla eri mieltä.
Kuten toinenkin, joka livahtaa sisään kuin kesän pehmeän rockin tuulessa, mutta pääsee työskentelemään kovalla emotionaalisella lyönnillä. Jazzinen käänne jakeiden välillä antaa hetkeksi evankeliumikuorolle, mikä vain ennakoi vampin kappaleen loppua. Sillä välin herra Wonder laulaa vielä yhden yhteenvedon ajan kulumisesta, vuodenajoista ja elämän alkuvoimista: Aivan kuten viha tietää rakkauden parannuskeinon / Voit rauhoittaa mielesi / Rakastan sinua aina.
Mutta Stevie loistaa taas samannimisen ja evankeliumin yhdistelmän, joka on Stevien käsissä kiistatta luonnollinen. Of kurssi voit sekoittaa kaiken paskan! Minuuttisen 24 baarin hengähdystauon jälkeen herra Wonder palaa kappaleeseen uudelleen suolisen kolinan kanssa, kuten Sly Stone saattaa kuulostaa Big Bad Steve, ei Little Stevie Wonder, ja ehkä levyn suurin lyyrinen hetki:
Me kaikki tiedämme joskus elämän vihaa ja ongelmia
Voi saada sinut toivomaan, että olet syntynyt toisessa ajassa ja tilassa
Mutta voit lyödä vetoa elämäsi ajankohdista ja sen kaksinkertaistumisesta
Että Jumala tiesi tarkalleen, mihin hän halusi sinun sijoittuvan
Joten varmista, kun sanot olevasi siinä, mutta et siitä
Sinä ' emme auta tekemään maasta paikkaa, jota kutsutaan joskus helvetiksi
Muuta sanasi totuuksiksi ja muuta sitten totuus rakkaudeksi
Ja ehkä lastemme lapsenlapsemme ja heidän isoisoislapsenlapsensa kertovat.
Se on albumin takeaway-viesti. Kaikina näinä vuosikymmeninä en ole koskaan kuunnellut sitä tuntematta samaa inspiraation, katarsiksen ja euforian solmua, niin lähellä epämääräistä uskoa, että jokin jumaluus on parantanut minut, kun tulen.
Herra Wonder päättää sarjan paljon kevyemmällä Another Starilla, mutta minulle tämä on levyn huipentuma ja lopputulos. Loput ovat makeaa autiomaata.
Ebony silmät
Jossain linjassa minun 45-vuotiaiden lapsuuteni kokoelma katosi. Heidän joukossaan oli 7-tuumainen Something Extra EP Laulut elämän avaimessa albumi. Se rikkoi sydämeni, että en löytänyt tätä levyä. Sillä näiden EP: n neljän kappaleen joukossa oli yksi henkilökohtaisista suosikkini koko paketista, kappale Ebony Eyes.
Vaikuttaa siltä, että harvat albumia rakastavat ihmiset tietävät tämän kappaleen. Luulen, että vinyylipäivinä EP esiteltiin nimellä ja siitä tuli jälkikäteen. Alle 10 vuotta albumin ostamisen jälkeen olin kuitenkin yliopistolla, ja vietimme koko yön pyöriä levyjä vuorotellen asuntolan DJ: nä. Ystävälläni oli paljon täydellisempi ja vähemmän koputettu kopio Laulut elämän avaimessa ja menin heti EP: n puolelle ja asetin neulan New Orleansin varhaisen pianofunk-takaiskun kappaleelle, Ebony Eyes, josta tuli siitä hetkestä johtava joukko lauantai-illan rallihymneissämme.
Stevie kanavoi professori Longhairia, jolla on enemmän kuin vähän Allen Toussaintin vaikutusta radalla. Mutta hallitsemalla talkboxia, joka saa hänen synteensä, kuten Peter Framptonin kitaran, ihmisläheiseksi. Hän käy kauppaa sooloilla ässä-saksofonisti Jim Hornin kanssa, ja siellä on pedaaliteräsosa Flying Burrito Brotherilta, Peter Sneaky Pete Kleinowilta, jotka kaikki ovat soittaneet Rolling Stonesin, George Harrisonin ja suuren joukon muita levyjä.
Barry Levinsonin 1982 -elokuvassa Ruokabaari, hahmot viittaavat hyviin aikoihin, potkuihin ja jopa kuumiin tyttöihin hymynä. Ebony Eyes on musikaali hymy. Hän on luonnon siementen auringonkukka / tyttö, jonka jotkut miehet löytävät vain unelmistaan / Kun hän hymyilee, kaikki tähdet näyttävät tuntevan / 'Syy, kun he alkavat sytyttää taivasta.
Kaataa minut jalkoistani
En voi kuvitella olevani yksi niistä ihmisistä, jotka nauhoittavat kappaleita näyttelyssä, älä välitä kenenkään kaltaisesta Tämä kaveri, joka äänitti koko Laulut Key of Life -hyötysuorituksessa Los Angelesissa joulukuussa 2013. Ja minä vihaan olla hänen takanaan istuva henkilö. Mutta koska joku, joka ei kyennyt lentämään L.A.:lle todistamaan esitystä henkilökohtaisesti, olen kiitollinen siitä, että joku nauhoitti sen.
Mutta nyt olen innoissani siitä, että herra Wonder päätti kiertää näyttelyn kanssa. Hänen viimeinen esityksensä, jossa kävin, oli ylivoimainen kokemus, kun hän syveni luetteloonsa. Ja valmistaudun olemaan taas emotionaalinen haaksirikko, kun näen Laulut elämän avain -esityksessä. Musiikki on ollut kanssani koko kuunteluelämäni, ja rehellisesti sanottuna, tarvitsen vain yhden lasin viiniä itkemään. Mutta L.A.-esityksen videossa näet herra Wonderin parantuvan, joka ei näytä pystyvän laulamaan Knocks Me Off My Feet -kuoroa, kun väkijoukko hallitsee 49-50 minuutin rajan.
Mikä tekee tällaisista musiikillisista hetkistä niin tehokkaita? Tarvitsemmeko musiikkia, jos voimme selittää sen? Itse musiikki ylittää sen, mitä sanat yksinään voivat ilmaista. Nostalgia hehkuu lämpimästi, ei vain tosiasia, että kaikki yleisön jäsenet todennäköisesti kasvoivat levyn kanssa, vaan itse soinnut. Muutokset ovat tuttuja My Cherie Amourille ja sen ulkopuolelle, bossa novan, jazzin kautta ja takaisin 1940-luvun standardeihin. Näiden lämpimien - sähköisten ja akustisten - piano-osien yläpuolella Stevie vie melodiansa yksinkertaisesta säkeestä esikuororakenteeseen, joka sisältää oman askelen ylös ja alas (kuvattu kirjaimellisesti lyyrisen kirjasen portaikon avulla), huiman kuoro. Ja se viedään vielä korkeammalle tasolle avaimen moduloinnilla (noin 2:40) viimeiselle kuorolle.
Jännitys, vapauttaminen ja ekstaasi. Se on muoto, jonka hän kopioi levyn läpi samoilla tuloksilla, kuten erittäin aistillisella Joy Inside My Tears -elokuvalla, joka purisee surrealistisella syntetisaattorilla ja tuo Stevien sielullisimpiin laulu-improvisaatioihin setä Ray Charlesin jälkeen. Yksi suurimmista pahoillani elämässäni ei ole tapaamassa Ray Charlesia, kun hän oli vielä kanssamme. Sinun on tehtävä kaikkensa mennäksesi katsomaan suuria. Stevie Wonder on yksi jättiläisistä. Hän ei esity usein. Olen siellä tänä vuonna.
Bill Janovitz on kirjoittanut kaksi kirjaa Rolling Stonesista, mukaan lukien Rocks Off: 50 kappaletta, jotka kertovat Rolling Stonesin tarinan ja Rolling Stonesin karkotus Main Streetillä .
