Lähelläsi olevaan ruutuun tunkeutuva elokuvasarja jakautuu kahteen luokkaan: älä missaa (hieno rouva Dalloway, omituinen Rakkaus ja kuolema Long Islandilla sekä pimeä ja ahdistava Paul Newmanin elokuvan Twilight) älä vaivautua. Lisää toiseen luetteloon kaksi uutta merkintää. Romanssi ei ehkä ole kuollut, mutta se synnyttää sinut kuolemaan Rautamaski-miehessä, sekavassa ja ikävässä haukottelussa, joka jälleen vetää röyhkeät, luumut Kolme Muskettisoturia kirjaston hyllyltä antaakseen kaiken yhden ja yhden kaikkien puolesta ajoissa pelastaakseen Pariisin nälkään menevät ihmiset Louis XIV: n roistoilta. Kun vuoden 1939 elokuva-versio Alexandre Dumas -asueposista avattiin, eräs kriitikko kirjoitti, että Dumas ei ole kirjailija, jonka käsikirjoittajien tai ohjaajien tulisi ottaa liian kirjaimellisesti. Hän on hyvä tarinankertoja, mutta vähän tuulitakki. Se on varoitus, jonka kirjailija-ohjaaja Randall (Braveheart) Wallace on jättänyt huomiotta. Hän on sovittanut vanhaa kirjaa koko pituudeltaan, mutta vain puolet sen vaikutuksesta.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Olivatpa he ansainneet paisutetut palkansa vai ei, on keskustelunaihe, mutta millä tahansa tavalla lisäämällä, se on paljon pinaattia vain osoittaaksemme kuinka naurettavan typerä ne kaikki näyttävät sukkahousuissa. Luuhun leikattu tämä raskas eepos kertoo tarinan kaksinaisista valtaistuimen perillisistä, yhdestä hyvästä ja yhdestä pahasta. Paha kaksos on Louis XIV, hyvä kaksos on hänen viaton veljensä Philippe, joka on salaisesti suljettu kuuden vuoden ajaksi saastaiseen vankilaan, hänen poikamainen kasvonsa on tuskallisesti koteloitu rautanaamioon. Tehtävä pelastaa Philippe ja palauttaa hänen syntymäoikeutensa on selvästi tehtävä muskettisotilaille, jotka tulevat eläkkeelle vedettyjen miekkojen ja satulojen kera pelastamaan maansa tyrannialta ja tuholta. Prosessin aikana he menettävät ystävänsä ja entisen kapteeninsa, jalo D'Artagnanin, elinikäisen ystävyyden. Kaikilla näyttää olevan kihti, ja aika, jonka miekkailu alkaa, näyttää pidemmältä kuin Ranskan vallankumous. Huolimatta sellaisista häiriötekijöistä kuin lyöminen heinän parvella lypsylehmien kanssa ja piiloutuminen naamioiden taakse ylenpalttiseen naamiaispalloon, siihen aikaan kun muskettisotarit ryntäävät tontin pelastamiseen, elokuva on jo kloroformoitu narkolepsiatilaan.
Viime vuonna Cannesin elokuvajuhlilla Leonardo DiCaprion ja John Malkovichin huomattiin usein vaeltavan päämäärättömästi Majestic-hotellin aulan läpi, näyttäen kyllästyneiltä ja kurjuilta. Nyt tiedän miksi. He ampuivat Mies rauta-naamiossa lähellä olevilla kukkuloilla, ja toiminta Cannesissa oli varmaan ollut houkutteleva paeta sijaintikuvasta, joka ei ollut aivan tuikea. Sama hämmentynyt huolenaihe ja lopullinen ahdistus merkitsevät heidän esitystään näytöllä. Titanicin tuhoisassa seurannassa herra DiCaprio soittaa sekä ylimielistä, julmaa ja armotonta Louisia että hänen lempeää, pikkuvaikutteista veljeään Philippeä, niin tyylikkäästi, että näiden kahden välillä ei ole käytännössä mitään eroa. Prissy-suullinen ja eksynyt, hän sanoo, että käytän naamiota, se ei käytä minua! ja linjaa seuraavat naurut herättävät taatusti yleisön äänen unesta. Painotettuna samettiliiveillä ja violeteilla strutsisulkoilla, hän näyttää 14-vuotiaalta tytöltä, joka pelaa merirosvoprinsessaa huonossa koulupelissä. Ei paljon kuumaa murrosikäistä intohimoa herättänyt täällä.
Yhtä naurettavaa, kaikki muskettisotarit näyttävät olevan hiirimiehiä. Herra Irons, Aramis, suhtautuu koko asiaan niin vakavasti kuin ikään kuin hän tarttuisi Macbethiin, herra Depardieu Porthosena näyttää olevan 250 kiloa sianlihasta, ja herra Malkovich Athoksena, meffi, huutaa ja simisee kuin viallinen valintaääni. Mitä vähemmän sanotaan Gabriel Byrnen mopeesta, masentavasta D'Artagnanista, sitä parempi. Kun hän vetää kuningatar Annen rintaansa ja mutisee, rakastaa sinua on petturuus Ranskaa vastaan, mutta ei rakastaa sinua on maanpetos sydämelleni, hän näyttää järkyttyneeltä, ja kuka voi syyttää häntä? Kukaan ei voi sanoa tällaista viivaa suorilla kasvoilla, eikä kukaan voi istua tällaisen elokuvan läpi yhdelläkään.
Elokuva piti Hush-Hush
Toinen elämä, joka ei ole sinun aikasi arvoinen, on suuri julkaisu nimeltä Hush, pääosissa Jessica Lange ja Gwyneth Paltrow. Kun mikä tahansa elokuva avataan ilman kriitikoiden näytöksiä, se on huono merkki. Emme näytä tätä kenellekään, sanoi lehdistön edustaja. Kuinka paha se voi olla? sanoi I. Ohjaus: Jonathan Darby, joka on myös kirjoittanut käsikirjoituksen Jane Rusconin kanssa, Hush on trilleri kirkkaassa auringonvalossa pimeän sijaan, mutta on muuten vain yksi vähäpätöinen, ennustettavissa oleva muunnelma tuosta väsyneestä vanhasta teemasta - hermostunut morsian. , naiivi sulhanen ja murhanhimoinen anoppi. Tässä tapauksessa morsian on Helen (säteilevä neiti Paltrow), unelmavene, jonka kanssa hän menee naimisiin, on Jackson (komea Jonathon Schaech, That Thing You Do!) Ja helvetin äiti on Martha (Ms Lange pahassa peruukissa) .
Kun raskaana oleva Helen traumoituu veitsellä liikkuvasta roistosta, nuoret aviopojat lähtevät New Yorkista ja lähtevät äitinsä valtavaan hevostilaan Kilronaniin etelän vihreillä kukkuloilla. Helen lähestyy Kilronania kuten Joan Fontaine saapuessaan Manderleylle, ja kaikki tuntuu toteutuneen unelmalta, kunnes hän saa vahvan annoksen Marthaa - Jessica Langen pelaaman juonittelevan, juotavan, ketjutupakoitsijaisen kontrollifriikin kuin Blanche DuBoisin ristitys. ja Ma Barker. Martan voihyvän viehätyksen takana naamiointi on ilkeä ja sadistinen työ. Helen saa kiinni nopeasti, Jackson näyttää halvaantuneen, ja Martha menee hitaasti banaaneihin.
Sen jälkeen, kun useat ihmiset melkein tuhoutuvat tahattomasti tahallaan, Helen vakuuttaa lopulta herkkäuskoisen aviomiehensä pakenemaan, mutta logiikka on jo matkalla heidän edessään olevaan uloskäyntiin. Talossa yksin jäävä unelma muuttuu painajaiseksi, Martan viehätys muuttuu murhaksi, ja Helen, jo alkuvaiheessa, taistelee elämästään ja vauvansa kohtalosta. Pidä silmällä niitä myrkytetyn mansikkajuustokakun rakastavia lähikuvia. Se on kuollut.
Sinulla on valinnanvaraa. Voit istua alas ja katsella häikäisevän kaunista Ms. Paltrow'ta ja häikäisevän komeaa herra Schaechia ja kuolaista, kun neiti Lange tekee kaiken näyttelemisen. Tai voit yrittää selvittää, missä he kaikki menivät pieleen. Elokuva on kömpelösti kirjoitettu (Sinä paha tyttö, löysit minut, eikö niin?) Ja ohjattuna räikeästi (liian monta lähikuvaa tuosta mansikkajuustokakun lennätin jokainen pirullinen liike), ja on ahdistavaa nähdä hieno näyttelijä, kuten Jessica Lange ryömi varjoissa puristamalla morfiinia sisältävää injektioneulaa.
Anna Caruson viihdyttää sinua
Mikä tahansa kabaree-retki on riski, mutta kortit, jotka Jim Caruso tuo pelipöytiin, ovat vaikuttavia, ja hän pelaa niitä kaikkia taitavasti. Tämä nokkela ja kiehtova esiintyjä on mennyt pitkälle aina onnellisista tunneista Dallasin äyriäisravintoloissa äitinsä kanssa pianolla keikoihin, jotka johtavat suosittua, mutta nyt lakkautettua laulutrio Wise Guysia, ja jakamaan Lasku Valkoisessa talossa Lauren Bacallin kanssa. Nyt yksinäytöksessä, joka pakataan väkijoukkoon alas kahdeksankymmentäkahdeksan viikonloppuisin, herra Carusolla olisi vihdoin ansaittu tähti pukuhuoneen ovella, jos klubi olisi vain tarpeeksi suuri pukeutumishuoneen luomiseen. Jonathan Smithin pianolla tämä röyhkeä, kiillotettu ja maustettu pro on myös runsaasti pippuria ja hyvää makua. Kun hän laulaa balladeja, voit odottaa parhaita - Johnny Mercer, Johnny Mandel ja Gershwins. Kun hän lanseeraa erikoismateriaalia, kuten Billy Stritchin järjestämän kiihtyvän Fred Astairen sekoituksen, hän työllistää sellaisia hip-kirjailijoita kuin Michael Feinstein ja Ann Hampton Callaway. Kun hän puhuu itsestään, hänen kertomuksensa lyhytaikaisen gabfestin tuottamisesta Tammy Faye Bakkerille johtavat hauskaan täydelliseen muisteluun.
Lontoon lauluntekijän Duncan Lamontin loistavasta uudesta kappaleesta Miss You, Mr. Mercer hän esittelee todisteita siitä, että uusia älykkäitä kappaleita kirjoitetaan edelleen, jos tiedät, mistä ne löytyvät. Nat King Colen jazzisen Errand Boyn ja sykkivän Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Luncefordin popklassikon Rhythm in My Nursery Rhymes taitavasti vierekkäisessä duossa hän todistaa pystyvänsä myös heilumaan. Yhden minuutin hän on heijastava ja koskettava, seuraavassa hetkessä pomppiva ja epäpyhä, ja kaikkialla on yllätyksiä.
Tämä on hienostunut teko, joka on täynnä musiikkia ja huumoria, joka on useita leikkauksia tavallisen yökerhohinnan yläpuolella. Herra Caruso olisi ollut sensaatio Leonard Sillmanin Uusien kasvojen ja Julius Monkin revien kultaisina aikoina rakkaassa lähtevässä yläkerrassa alakerrassa. Nykypäivän melussa ja voimakkuudessa hän on raikasta ilmaa. Koska tämä poika voi jo tehdä melkein mitä tahansa viihteen alla, hän tarvitsee nyt vain suuremman, paremmin maksavan, lumoavamman paikan tehdä se.
